非专业音乐院校中提琴教学需要注意的问题

董莹

非专业音乐院校中提琴教学需要注意的问题

董莹

对于大多数考入非专业音乐院校的学生来说，以中提琴作为主修专业的学生数量较少，但在学生交响乐团中却是不可缺少的重要力量。大多数人学习中提琴的时间并不长，很多人的演奏还明显地带着小提琴的痕迹。对于专业中提琴教师来讲，在教学中要让学生转变观念，明确了解中提琴在弦乐家族的重要性及独立性，并掌握正确的演奏方法，同时积极培养学生的实践能力以及良好的心理素质。

中提琴 中提琴教学

中提琴作为弦乐家族的一员，其历史发展远不如小提琴那样声名显赫。在很多音乐家的作品中，中提琴一直保持在从属声部的水平上。对于很多不了解西洋乐器的人，曾认为中提琴就是给小提琴作伴奏声部的。这种状况不仅影响了人们学习中提琴的积极性，也大大降低了从事专业演奏的人员数量。

时至今日，中提琴的地位已大大提升，越来越多的作曲家认识到中提琴在弦乐家族的重要性，许多人开始喜欢聆听它醇厚低沉而又充满梦幻的音色，这种音色也极大丰富了交响乐团的和声效果。各地高校的艺术学院以及音乐系也开始拥有了中提琴专业的教师和学生，特别是近二十年，中提琴整体水平有了迅猛的变化。这种情况也使得很多教师在教学中遇到了各种问题，通过几年教学中的实践总结，个人认为有以下几点。

一、提高演奏技术

对于大多数考入非专业音乐院校的学生来说，以中提琴作为主修专业的学生数量相对较少，但在学生交响乐团中却是不可缺少的重要力量。大多数人学习中提琴的时间并不长，但却有着良好的小提琴基础。所以，对于专业中提琴教师来讲，在教学中要让学生充分体会中提琴与小提琴演奏方法的差异，让学生及早领悟中提琴的最佳发音及音色是至关重要的，因为这些都直接决定学生的综合演奏能力。

中提琴的发音方法与小提琴不同。主要因为中提琴的尺寸几乎没有什么固定的标准。而小提琴的大小有着较为具体的标准，而且琴弦较细，张力较小，所以在运弓时适当的放松及良好的弓速可以有效的解决音色。而中提琴的琴背板长，份量重，弦距宽，声音也比小提琴饱满。学生在演奏时不但要选择适合自己手臂长短的琴，还要尽可能的发挥出中提琴的美妙音色。

如果用小提琴的运弓方法去演奏中提琴，则无法使琴弦充满张力，从而得不到正确的中提琴发音。许多人认为手臂用力握弓就会使得声音饱满均匀，这种观点并不全面。要想学会中提琴的正确发声方法，需要对学生进行系统的训练，循序渐进的掌握中提琴的发音。

首先就是持琴的角度，身体重心应该略微靠后，以求得手臂与地面的平衡，琴头可以稍低。双肩放松之后，右臂一定要打开，让腰部及大臂的自然力量作用到琴弦上。这是解决发音的至关重要的一点。其次,在右手握弓上,手指间距离要拉大,以方便更好地握弓及控制弓速。运弓时，一定要使弓和琴弦之间有着最大的摩擦力，保证演奏连弓换弦、跳弓时，不会出现声音不匀、琴弦没有震动、音量小的现象。以上条件都满足时，中提琴的声音才会丰满结实。这些要求看似简单，但实际执行起来却很枯燥。这就要求学生进行反复的慢练，不断的对比小提琴与中提琴每条琴弦的发音，还要考虑到每个音的最佳发音标准，以及所使用的适合自己的力量。经过一段时间的对比与磨合,左右手会慢慢放松下来，这时演奏出来的作品就好听多了。

发音问题逐步解决后，就要开始注重左手揉弦的训练。中提琴琴弦之间的距离要比小提琴大，这就要求在换弦的时候，要保持均匀的发音，这就加大了揉弦的难度。中提琴的琴弦也较粗，在接触三、四弦时要多用手指中肉最多的地方去按弦，揉弦时要利用手腕和手臂进行揉弦，小臂要尽量放松，且揉弦幅度要大。还要同时保证手的灵活度。教学中，可以要求学生找到适合自己的揉弦力量，开始时速度要放缓，要让动作幅度比小提琴大，每个手指按照不同节奏进行分解练习，最终要找到适合自己的揉弦力量与感觉。这时，还可以通过揉弦的长音练习进一步巩固中提琴的发音，左右手同时练习。这些训练过程与学琴的起步阶段几乎一致，虽然漫长枯燥，但却非常有效果。

许多学生在练琴的时候还会经常抱怨音准很难掌握，主要是因为很多人听觉不够敏感、缺少系统化的训练，更主要的原因就是对音准问题实质没有明确的认识，没从身体自身运动的角度去解决音准问题。大部分的学生会认为，左手的控制会直接决定音准，中提琴也不例外，练琴时就把所有的注意力集中在了左手的运动上。不但如此，眼睛还会时刻盯着指板，以便能够随时找到准确的位置。持续一段时间之后，左手对各音的位置基本上已比较熟练，但这仅仅是手指位置的感知，如果换上尺寸不同的中提琴后，音准可能还是不好辨别。为避免以上问题出现，教学中应当让学生们将主要注意力集中在主动感觉左手肢体运动与身体位置的平衡上来，通过身体的自然放松与左手的手型变化规律，让大脑对各个音形成一种储存记忆方式，进而直接控制好音准。这样，学生在练习音阶的时候就不会感觉到非常累了，只有全身和左右手的自然放松，才能让学生的演奏能力得到进一步的提高、进而能够顺利完成各项比赛及演出任务。

以上的各种技术训练要渗透到学生的每日练习中，经过一段时间的努力，学生便会从之前的小提琴练习方法转变过来，使自己的身心真正融入到中提琴演奏的方法及状态上来。

二、加强重奏训练

器乐重奏是室内乐的一种主要形式，其作品内容非常丰富，对演奏者自身素质的提高很有帮助。通常情况下，大多数非专业音乐院校的学生，中提琴演奏技术水准并不是很高，大部分学生会参与到弦乐四重奏的排练演出中来。教师应该鼓励学生们根据自身情况及演奏人数，进行二重奏、三重奏、五重奏等多种组合形式的练习，并积极同管乐声部合作。

教师可以先选择难度较低的如周宏德的《弦乐四重奏小品集》作品开始训练，经过一段时间磨合之后再采用多乐章套曲作品。器乐重奏强调整体声音与技术的和谐与统一，乐句及揉弦等细微变化方面也应准确、协调。学生在演奏时必须保持高度的默契，避免出现因个人过分突出，进而影响作品的完整性的现象。

对于刚进入高校的学生来说，各声部之间可能是第一次合作，每个人或许是很好的独奏者，也都有各自的个性特征，但让声音真正溶入到一起，恐怕还需要长时间的磨合。这时，教师就应先带领大家进行音准、节奏、合奏等方面的基本训练。

中提琴在重奏中经常作为重要角色出现，它的声音兼有小提琴的优美以及大提琴的低沉，作为内声部的支撑者，要努力使自身与其它声部保持音色的协调。在许多中国作品中，中提琴也经常作为独奏声部出现。学生们要加强自身训练，尽快解决作品当中的节奏、技术问题，以便在合作时达到完美的和声效果。

中提琴在中声部的演奏往往会影响整个作品的“感觉”和“震撼力”。这就要求学生们除了解决自身的技术问题，还要对音乐的表达有着明确的理解。不但熟记所有声部的旋律、还要对乐句处理了如指掌，这样才有可能在日后与其它声部的合奏中练就出随时转换角色的本领。重奏的训练也是一个系统、漫长的过程，教师可以通过训练增强学生的合作能力，培养学生的听觉、节奏感、避免发音过响、按弦过于紧张等坏习惯。弦乐大师 M.阿罗诺夫指出；“在训练高度的音乐和个人纪律上，以及建立在演奏员之间的相互尊重方面，是没有其它什么音乐方式可以与重奏相比的，也没有什么能和比和几位认真而热情的音乐家合力解决室内乐作品中的经验更令人激动了。”①可见，内容丰富又细致的重奏训练对中提琴专业学生是多么的重要。

三、培养心理素质

除了要具备良好的独奏、重奏的能力，要想在高校毕业后成为一名优秀的中提琴演奏者，教师还要注意培养学生良好的心理素质。无论参加何种比赛与演出，学生们都能够大胆、尽情的释放自己，将自己最美的音色、最饱满的音量和最佳的状态展现给观众。

很多学生在课堂上会表现很好，但是到了期末考试或是其它场合就会表现得非常紧张，以至于无法达到最佳的演出效果。教师应当让学生加深一种观念，明白中提琴除了担任着重奏、交响乐团等内声部的主体，还经常作为独奏声部出现。在教学中除了进行传统的一对一教学活动之外，还可以通过加入其他专业的学生来模拟舞台表演或是以小型音乐会的形式进行实践教学，到音乐厅为学生营造出实际演奏的环境，把独奏、重奏的训练穿插其中。进而在这一实践活动中不断地锻炼和提高他们的适应性和与他人的协作能力，让他们正确面对出现的各种困难片段和紧张情绪，进而帮他们在实际演奏中以积极的心态演奏，忘却一切，全身心地投入到作品的演奏之中。

除此之外，教师也应当鼓励学生们多参加一些演出活动，以积极、平和的心态面对自己、面对听众、面对舞台。因此，每一个中提琴专业的学生都必须在平时练琴中，特别是在每次演出前，用心的去培养和锻炼这一心理素质。其次，在舞台上要精力集中，而许多学生却在这时因为情绪紧张而表现出生硬的演奏完作品的状态，教师应当提醒学生要从容表现出作品当中的意境。从容的状态不仅指学生的表演状态，从心理角度讲，它要求学生们在表演过程中不要把作品中的乐句处理作为一种中提琴的独有技巧来展示给大家，而要把自己对音乐作品的理解从心理自然地表现出来，并且与演奏技术结合，以便能够打动大多数观众，因为最真切、最自然的表演才能够打动人心。生硬的技术演奏只会破坏整首作品的意境。还有的学生为了掩饰内心的不安和紧张，特意显示和夸耀自己的表演而做出夸张的动作，这种方式更是不可取的。教师当在学生演出过程中，用鼓励的语言要求学生们真正把音乐意境融会于心，使隐藏在作品的感情真切的表现出来。

结论

对于大多数非专业音乐院校的中提琴学生来说，虽然专业基础有些薄弱，但却对新思想，新知识有着强烈的渴望，也想从根本上提高演奏水平，以适应将来社会发展的需要。但只注重中提琴演奏技艺的提高是远远不够的，教师应当从学生的实际能力出发，循序渐进的让学生理解正确的演奏方法，拓宽学生的知识面，增强舞台实践经验，真正做到因地制宜、因材施教。中提琴教学在中国起步比小提琴稍晚，但经过几代人的努力，也总结出了相当多的教学经验。高校教师应在吸取前辈经验的同时，结合自己的实际情况，找到适合自己的教学体系，以便为我国中提琴的发展做出自己的贡献。

注释:

①塞缪尔·阿普尔鲍姆.塞达·阿普尔鲍姆.世界著名弦乐艺术家谈演奏[M].上海文艺出版社，1983.

作者单位：惠州学院