手绘在创意设计中的重要性探析

贾昌娟，李广栋（巢湖学院　艺术学院，安徽　巢湖　238000）



手绘在创意设计中的重要性探析

贾昌娟，李广栋
（巢湖学院艺术学院，安徽巢湖238000）

摘要：本文介绍了手绘的含义、与电脑绘图的关系，重点阐述了当代社会手绘在创意设计中的意义、重要性和不可或缺的作用，归纳出提高学生手绘能力的方法.

关键词：手绘；电脑绘图；创意设计；重要性

在现代设计行业中各类电脑绘图软件普及应用程度之高超乎想象，计算机技术在为设计行业带来巨大便利的同时，也使得设计师对其依赖性逐渐提高，有些设计师甚至丧失了基本的绘图能力和动手能力.长此以往，缺少传统手绘设计思维的训练和表达设计师的创作力必将受到很大束缚.手绘在创意设计中的重要性不可忽视，作为设计从业者要正确认识手绘，找到传统手绘和电脑绘图的完美契合点，发挥各自长处，不断提升设计能力.

1　手绘的含义

手绘“是徒手画出的设计表现图，又称手绘效果图”[1]，是一种运用传统的绘画方法和材料工具进行的绘画表现形式，它区别于当前例如电脑绘画、喷绘等多元的艺术表现形式.其目的是能够快速而直接的记录和表达设计师的创作灵感与设计理念，可以说手绘既是一种独立的绘画创作，同时也是设计师理性思考的过程.手绘是学习环艺、平面设计、工业设计、家装设计、建筑设计等各类设计专业的一门必修课程，手绘水平的高低在一定程度上直接体现出设计师的专业水平，反映出设计师的综合素质.

2　手绘表现的重要性

德国著名的平面设计师冈特•兰堡提倡，“人们应该使用身旁伸手可得的工具，这些父母随手放置的工具会把美学历史的因素带到设计中来.”[2]冈特•兰堡反对设计师在设计中使用过多不同的工具，事实上，许多著名的设计师在这方面与冈特•兰堡持有相同观点，他们认为在设计过程中，无节制的滥用计算机及相关辅助技术会损害设计师的创意，不利于创意灵感的表达，而工具简单，方式直接的手绘却应该成为设计从业者自始至终不可丢弃的表达方式.手绘不仅是一种古老而传统的技术方式，其技术的背后更蕴涵着现代设计技术所不具备的重要而积极的意义.

手绘的快速表现在设计师的设计应用中，有着不可替代的重要作用.设计师的设计灵感有时飘忽不定，甚至转瞬即逝，手绘的快速表现能够迅速的抓住瞬间闪现的灵感，通过逸笔草草的寥寥几笔就能将构思的精髓呈现于纸上，使之有了进一步完善、丰富的可能，尤其在设计构思的初始阶段，需要用快捷的创作草图来诠释设计思维，手绘表现的便捷性也就决定了其在设计初始阶段的不可替代性.

手绘表现能够锻炼和提高设计师的造型能力与表达能力，使之熟悉图像思维表达模式，进而形成一种生活的习惯与理念.手绘表现训练可以有效提升设计师艺术感知的敏锐性，活跃设计思想，提高艺术素养.在手绘表现的技能训练中，得到训练的不仅是技巧本身，设计感知力的敏锐性也会在技能学习中不断增强.手绘表现是心与手的结合，是体会发现形式美的过程，当设计师的灵感、设计意图流露于笔端的时候同时也是设计师不断感知美、发现美的过程.手绘表现不仅是一种设计技能，更是设计师提高设计感知力和提升审美能力的有力途径.

在设计领域中，手绘表现除了用于满足设计师设计过程中的自我需求外，也经常用于设计师与客户的沟通交流，手起笔落，创意尽显，充分体现了手绘表达在设计交流中的快速优势.手绘表现在与客户的交流中，既能够高效率的实现沟通协作，同时也可以彰显出设计师的素质与修养，无形中提升了客户对设计师的满意度，设计师也在其中实现了提高自身设计能力和实现自我价值的双重效应.

3电脑绘图与传统手绘的关系

现代计算机技术的发展使得电脑绘图有了长足发展，各类电脑设计软件越来越精细，其效果越来越逼真，受到许多设计从业者尤其是设计初学者的追捧.“电脑本身的易操作性和电脑软件的易表达性，使得电脑在当今的艺术表现领域中越来越被人们依赖，尤其是设计类软件，种类越来越繁多，使用范围也越发广泛.”[3]电脑绘图效果逼真、表现细腻，甚至是没有美术基础的人只要经过适当培训，也能很容易掌握运用，从这一角度来看电脑绘图具有很强的社会竞争力.电脑绘图优势明显，但同样其不足也不可小觑.对于设计师而言，能够快速表达自己的创作理念，迅速抓住一闪而过的创作灵感是十分重要的.相对于电脑绘画而言，手绘在这一方面更具优势.与电脑绘图相比较，传统手绘的优势是它能快速传达出设计师的设计思路和理念，具有及时性、直接性、灵活性等特点.如果说电脑绘图是一种高级的制作工具，那么传统手绘无疑就是一种有效的构思工具了，两者互有利弊，相辅相成.

手绘表现材料丰富，形式多样化，比较常见的有水彩、水粉、马克笔、彩铅等.根据选用材料的不同以及设计师独特的表现方式，手绘效果图可以呈现出多样化形式，满足人们的视觉审美需求，深受人们的喜爱.一幅好的手绘效果图往往具有独立的审美趣味，不仅是一种理性的思考，同时也是一种感性的绘画和创作.相比较而言，电脑绘图就单调的多，样式千篇一律，缺乏独创性.

手绘图形需要扎实的美术功底，在手绘的过程中需要设计师对光影、物体造型质感、色彩表现等具有整体协调的能力，这一过程有助于培养提高设计师的造型能力、审美水平，这些相关能力的培养提高，不仅对手绘表现至关重要，对电脑绘图也是不可或缺的，它能够使电脑绘图中的明暗、主次、虚实、色调等处理的更加完美协调.从某种意义上说，传统手绘是电脑绘图的基础，手绘能力的高低在很大程度上制约决定了电脑绘图水平的高低.

4　如何提高手绘能力

手绘艺术发展历史悠久，早在欧洲文艺复兴时期，身为画家、雕塑家、建筑工程师的米开朗基罗就绘制了许多优秀的建筑手绘草图.随着时代发展，人们的审美要求不断提升，对设计师的手绘能力也提出了更高的要求.如何提高手绘能力是当前从事设计行业者必须正视的问题.

首先，设计师进行手绘表现必须具备一定的艺术修养和绘画基础.扎实的绘画艺术基本功是手绘表现的基础，素描和色彩等绘画功底的深浅，直接影响到手绘表现图水平的高低.提高绘画基本功的方式很多，例如在绘画中可以进行长期作业与短期作业相结合的方式，在日常生活和学习中养成画速写的习惯，通过大量设计速写与设计草图的训练达到提高手绘能力的目的.设计师要树立正确的学习观和良好的学习态度，通过长期的艺术实践积累手绘经验，将学习和积累到的绘画知识灵活的融于手绘表现中.

其次，设计师在具备一定绘画功底的基础上，还要了解掌握具体设计门类效果图的基本原理和表现方法.例如，建筑表现图虽然同专业绘画有着不少共通之处，但其自身特点也是明显的.室内效果图注重程式化的表现技法，更显理性化，舍弃了专业绘画中的很多个性化因素，强调简洁、快速.若不能娴熟掌握室内效果图的表现技法，即使拥有很高的绘画能力也不能画出优秀的室内效果图.由于设计门类繁多，不同专业对手绘效果图的要求不同，表现方法上也有区别，因此要画出具有审美价值的手绘效果图必须熟练掌握其专业特点，将高品质的设计原型与娴熟的绘画技能相结合.

“教育要从娃娃抓起”，设计行业亦是如此.当前设计从业者对计算机绘图软件的依赖性很高，尤其是艺术设计专业的学生，大部分学生尚未意识到手绘的重要性，这为设计思维的开发带来隐患.作为设计专业的教师，在人才培养过程中应该引导学生加深对手绘重要性的认识，提高其对手绘的兴趣，并提高手绘在专业课中的渗透深度和力度，在授课过程中增加手绘表达的实践练习，使学生真正做到眼、脑、手的协调合作，树立正确的手绘观念.

结语：手绘表达将技术和艺术完美的融合在一起，既具有创意设计的实用性，满足传达设计师创作灵感与设计理念的需求，同时又具有独特的艺术创作性，满足人们的审美需求，手绘既是设计师理性思考的过程，同时也是一种独立的绘画创作，手绘的艺术特点和优势决定了其在创意设计中无可替代的重要性.手绘表达无论在什么时候都是各行业设计师不可缺少的重要表现手段，并且随着人们审美水平和艺术修养的日益提高，手绘表达必然受到越来越多人的关注和喜爱.设计从业者应该在艺术实践中不断积累经验，探索和提高自身的手绘表达水平.

参考文献：

〔1〕田鸿喜，张敏.论手绘表现图对设计师思维培养的重要性[J].艺术与设计，2008（02）：16.

〔2〕王立夫，周侠.创意设计不该忘记手绘[J].美术观察，2006（10）：25.

〔3〕陈哲.手绘能力在艺术创作与广告创意中的重要性[J].创意设计源，2014（01）：28.

基金项目：安徽省2013年度省级大学生创新创业训练计划项目（AH201310380064）

中图分类号：J20

文献标识码：A

文章编号：1673- 260X（2015）06- 0074- 02