基于数字音频技术的影视片配乐与音乐基础教育的关系

佛山科学技术学院教育科学学院 刘 星

基于数字音频技术的影视片配乐与音乐基础教育的关系

佛山科学技术学院教育科学学院 刘 星

数字音频技术突飞猛进的发展正引发着音频世界的革命。学术界越来越趋向于认定数字音频技术将全面取代模拟音频技术。个人录音工作室的普及在提升作品数量的同时也摧残着作品质量。而由于其操作的便捷性，国产影视作品及动漫游戏产品的配乐市场近乎完全被数字音频所占领。这使国内这片被忽视的音频领域不得不面对着一个无法回避的 “艺术表现力”难题。笔者经过自身多年来的考查交流与实践经验，分析数字音频技术的普及对国内动漫影视作品“艺术表现力”的影响，针对阻碍音频技术发展的因素提出客观分析。

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在数字音频技术高速发展的今天，数字音频已经逐步取代模拟音频。传统的模拟设备在采样过程中的降噪要求高，录音棚需特殊的材料作封闭性隔音处理，投入规模较大。大型设备加上各类效果器的机架同时花费着录音师们的大量精力去维护与保养。如今各类操作软件如Cubase、Nuendo、FL Studio等软件功能在性能上的提升与更新。传统的大型录音设备的诸多功能被逐步并入到软件自身或各类软音源效果器插件中，为音频创作者们提供了极大的便利。软音源的装载可模拟各种乐器的声音甚至包括中国传统的民乐器如古筝、二胡等，这类纯净的音色不需要经过降噪再处理。即便艺术家们从未接触过真实的乐器，创作音乐时无论是打击乐、弹拨乐还是吹奏乐都可以用MIDI键盘、计算机键盘或鼠标直接在电脑画出音符并挂上软音源来达到逼真的音色效果。

拥有着庞大消费群体的国产动漫影视剧却很难出现音频领域的艺术力作。在该领域里有一片介于三方之间的盲区——“艺术表现力”。其一是观众或听众，他们并不在意高深的技术，悦耳动听并与其所表现的情节或内容搭配即可，他们是直接用感官判断的人；其二为接受过专业训练的学院派人士，通常指接受过音乐专业训练的音乐领域从业者；其三为生活在压力中的编导们，欧美日韩的高质量的艺术作品对其生存现状造成巨大的冲击，恶劣的市场同时也造就了艺术家们精益求精的品格，在音频领域的处理也越来越注重表现力度，笔者观察由于音效方便仍属于数字音频技术范畴，国内这方面已经有媲美好莱坞、迪斯尼大片之势。尴尬的是大多配乐作品过于依赖数字化技术而导致形似神不似。

为何会出现此类“艺术表现力”缺失的现象。首先，庞大的观众群体本身缺少艺术审美深度，中国古汉音律的宫、商、角、徵、羽五声无半音音阶已深深地置入了百姓血脉。比较容易满足单调乏味的简单旋律，他们的消费观念无可避免地影响着业界生存；其次，学院派音乐专业群体普遍较为单向发展，与其他行业直接融合的难度较大。除了极个别优秀的艺术家们之间的合作（如宫崎骏与久石让、李安与谭盾的组合）以外，大多音乐人很难在动漫影视配乐市场有所建树，沟通成了最大的难题。由于地域性文化特色，通常国内音乐人本身对节奏领域的认知极为有限的，节奏领域的教育亦为我国学院派教育的阿喀琉斯之踵，再次，编剧导演们本身还不得不具备一定的音乐理论基础，但是又有多少人接受过的音乐教育能满足其创作要求。开设导演系或动漫系的高等院校缺乏在音频领域的教育力度。笔者仅仅查到国内院校导演系开设的音乐赏析课程以及动漫专业的数字音频设计与制作课程，这些课程可以借助数字音频技术为影片进行简单的配音配乐合成处理，却因缺乏水准或力度难以涉及其“艺术表现力”。力作谈何容易，除了各高等院校的重视程度不够，课时安排过少。教师在编写教学大纲或教材时由于数字音乐涉及的知识面较广，对于课程中的MIDI音乐制作章节一笔带过，涉及不到其中深层的知识点如软音源中仿手工的揉弦音色、滑音、颤音、闷音和切音等，学生所学到的内容极为有限，无法满足在现代配乐领域的创作要求。知识面的不足严重影响着学员们后期的发展。

滥用的数字音频技术无形地制约着动漫影视作品的发展，倘若我们不重视影视剧配乐部分的“艺术表现力”，年轻一代编导们将依然无法在国际市场得到认可。2015年第八十七届奥斯卡获最佳音响效果奖的影片《爆裂鼓手》已经给了我们最直接的启示。该部影片的音频部分处理是数字音频表现的软肋。在音频处理上避开了被国内学术界认为将全面取代模拟音频技术的数字音乐。大胆采用模拟音频技术，突出音乐家本人的功力，彰显人性化特色！如今，通过数字音频技术制作配乐很容易在软件里画出极美的音色，却无法表达出高质量的“艺术表现力”区别配乐制作的艺术质量优劣往往观其真实程度。国际舞台上较为成熟因此侧重艺术质量而非偶像剧侧重演员形象、音色动听等因素。侧重真实表现的审美应该引起国内业界的重视。

严重依赖数字音频来包装影视动漫作品带来的后果如同艺术表现力被抽去了灵魂，配乐作品渐渐失去了其“手工性”的光环，音乐里通常俗称“乐感”“手感”等正在逐步从我们的作品中消失，近年来动画片的配乐艺术性还不如1961年～1964年制作的动画片《大闹天宫》。照此发展趋势，欲在日益成熟的国际动漫影视市场占有一席之地无疑是痴人说梦。应该看到虽然数字音频技术给中低端影视市场带来了不少便利，模拟音频领域却越来越成为了高端艺术市场一决高下的重要成分。笔者认为在中小学阶段就应该强化音乐审美教育，同时文化相关部门有意识、有责任去评判音频领域的作品品质，恰当的运用激励机制提升动漫影视作品中配音配乐作品的质量，让消费者逐步地、有意识地去接受更多真实的声音。

ISSN2095-6711/Z01-2015-04-0151