戏曲舞美设计创新的“三个统一”

刘明生

【摘 要】创新是一切艺术的生命，戏曲艺术与戏曲舞美设计皆如此。当然，作为中国传统戏剧的戏曲，这种创新应当是在继承的基础上的创新，所以戏曲舞美设计的创新，也应当遵循这一原则。本文以戏曲化与现代化的统一、写意化与写实化的统一、情境化与情感化的统一这“三个统一”为主要内容，对戏曲舞美设计创新这个重要艺术命题，进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

【关键词】戏曲;舞美;创新

中图分类号：J614.93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0031-01

创新是一切艺术的生命，没有创新，艺术就会失去生机与活动，就会远离人民和时代，就会消亡。戏曲艺术如此，戏曲舞美设计亦如此。

当然，作为中国传统戏剧形式的戏曲，这种创新应当以在继承的基础上开展为原则，所以戏曲舞美设计的创新也应当遵循这一原则。那么，如何遵循这一原则呢？笔者认为应当做到“三个统一”，即戏曲化与现代化的统一、写意化与写实化的统一、情境化与情感化的统一。下面就此分别进行论述，以求为戏曲舞美设计的创新提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

一、戏曲化与现代化的统一

戏曲舞美设计创新“三个统一”的第一个统一，是戏曲化与现代化的统一。

所谓“戏曲化”，指的是舞美设计要遵循中国戏曲所特有的美学原则、美学精神、美学特征。中国戏曲与西方戏剧最为显著的区别是，中国戏曲“以一求多”，西方戏剧则“以多见一”，例如中国戏曲的“一行多用”、“一式多用”、“一曲多用”，决定了戏曲舞美设计的“一景多用”、“一服多用”。例如传统戏曲舞美设计中的“一桌二椅”，作为戏曲大道具，就有多种功能，“根据桌椅的不同程式的摆法，可显示各种地点环境的变化。椅放于桌前以示大厅、前厅或客堂等;椅放于桌后则以示内室、书房等。桌子和椅子的搭配，还可表示山坡、城楼、船只、卧床等。”[1]（P162）由此可见，戏曲舞美设计的“戏曲化”，就是简约化、程式化、符号化。

所谓“现代化”，指的是戏曲舞美设计运用现代化高科技手段（例如电脑三维设计、投影技术、激光灯、电脑灯、电子音响设备等）进行设计、制作、呈现。从而使整个戏曲舞美凸显出时代特色与现代感，这是创新的核心。

而要做到戏曲化与现代化的统一，则必须使二者水乳交融，密切结合，相辅相成，相得益彰，取得1+1>2的艺术效果，而不是二者的简单拼凑。

在这方面，有许多成功的范例。例如中国戏曲学院张火丁主演的京剧《柳荫记》的舞美设计，一方面以“一桌一椅”显示不同室内的不同环境，彰显出“戏曲化”特色;另一方面在室外的布景设计上，又采用现代化的投影手段，凸显出“现代化”特色。而这一内一外，优势互补，做到了有机统一、完美结合。

二、写意化与写实化的统一

戏曲舞美设计创新“三个统一”的第二个统一，是写意化与写实化的统一。

所谓“写意化”，源于中国绘画，原指以简练的笔墨写出物象的形神。后来广泛运用到中国传统的艺术之中，成为中国传统美学的一个重要原则。“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心念流荡的天地——当然，不会是一个逼真的幻境。”[2]（P653）戏曲舞美设计的写意化，主要通过虚拟、夸张、象征、装饰、图案等艺术手段来体现。例如以鞭代马、以桨代船、以云片代云、以车旗代车等等。

所谓“写实化”，则指的是与实际生活形态十分相同或相似的舞美设计，这在西方戏剧与中国话剧中最为常见。

而要做到写意化与写实化的统一，戏曲舞美设计必须动大脑筋、花大气力、作大文章。在这方面，也有许多成功的范例。例如京剧《智取威虎山》中“打虎上山”一场的舞美设计，就将写实化的林海雪原中深山密林的布景与写意化的杨子荣的以鞭代马有机统一起来，令人赞赏。

三、情境化与情感化的统一

戏曲舞美设计创新“三个统一”的第三个统一，是情境化与情感化的统一。

所谓“情境化”，指的是戏曲舞美设计通过各种造型艺术手段营造剧中环境和人物的外部形象，渲染舞台气氛。

所谓“情感化”，则指的是戏曲舞美设计要通过外在的形式美表现人物内心丰富复杂的情感，做到情景交融，创造出戏曲的整体意境。

当然，戏曲舞美设计要做到情境化与情感化的统一，则更非易事，更需要精心创意、精细策划、精美体现。在这方面，同样有许多成功的范例。例如京剧《骆驼祥子》的舞美设计，天幕上歪斜的北京旧城墙、城门的投影布景，在充分显示旧北京的典型环境、破败气氛的同时，也表现出人物盼望旧社会快些倒塌、新社会快些到来的思想感情。

参考文献：

[1]中国戏剧家协会上海分会.中国戏曲曲艺词典[M].上海：上海辞书出版社，1981.

[2]余秋雨.戏剧理论史稿[M].上海：上海文艺出版社，1983.endprint