常香玉对豫剧表演艺术的创新

许红霞

【摘 要】常香玉是我国知名的豫剧表演艺术家，有多部典型的豫剧代表作品，完美地为我们演绎了多位性格迥异、不同年龄、不同命运的人物，本文通过对常香玉的一些典型代表作品的赏析，分析常香玉对于豫剧表演艺术的创新。

【关键词】常香玉;豫剧表演;创新

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0041-02

豫剧表演艺术家常香玉在豫剧表演艺术方面的创新，增强了豫剧表演艺术的形象性、多样性和创造性等，促进了豫剧表演艺术的进一步发展。本文通过对常香玉的一些典型代表作品进行赏析，分析常香玉对于豫剧表演艺术的创新。

一、《花木兰》赏析

《花木兰》是大家耳熟能详的豫剧曲目，一方面，常香玉通过灵活衔接自己的口腔、头腔和鼻腔，同时辅助于以“小管”儿为主的演唱技巧，形象生动地展现了花木兰善良、温柔和贤淑的性格特征，栩栩如生地为我们展现了一位勤劳、淳朴的农家女;另一方面，常香玉通过自己对于角色的独特的理解，用各个腔体进行创造性的发音，呈现出铿锵有力和气吞山河的听觉效果，为我们展现了一位奋战沙场的武将形象。

在《花木兰》曲目中，其中一个精彩的唱段即是《女子们哪一点不如儿男》，主要讲的是在花木兰替父从军的途中，花木兰为了鼓舞战士们的斗志，端正战士们的态度和统一他们的思想，所演唱的一段唱腔。全段整体属于祥符调单板式[二八版]的结构。从“白天去种地”开始，常香玉对于词格的变化，创新性地采用了口语化的五字相连的演唱方法，即五音联弹。这样的演唱方式，使得整个演唱朗朗上口，也更加贴近生活，同时因为传统二八版唱法的融合，观众在感受到音乐节奏鲜明对比变化的同时，也从整体上感觉到和谐和统一。常香玉通过自己独特的声腔、合理的运气、精准的发音和娴熟的润腔，为我们完美演绎了花木兰鲜明的人物形象和独特的思想感情。同时，在这种创新性的演唱方式下，观众可以明显感受到唱段的真实自然和浑然天成。

仔细研究常香玉的表演艺术形式，可以明显地感觉到，一方面，其中原音韵纯正，形象鲜明，而另一方面，其唱调新颖别致，表现手法娴熟且丰富。这些都可以归功于，常香玉可以在整个历史的高度研究、分析问题，同时，针对不同的剧情，不断地进行大胆的摸索和创新。

二、《拷红》赏析

通过常香玉在《拷红》中的创新，可以形象且准确地为我们展现出张君瑞（小生）和崔夫人（老旦）的声音特点，包括人物在生活中的嬉笑怒骂和病入膏肓的呻吟等等，都一一为观众淋漓尽致地表现出来。

《拷红》中一个典型的唱段即是《在绣楼我奉了小姐言命》，常香玉采用单板式[流水板]的结构，巧妙而自然地融合了豫西调和祥符调两种风格迥异的地域唱调，同时，还引用了祥符调中的花腔唱法，将近似说白的演唱“我就说呀”，创新性地唱到“张先生的疾病不轻”时的模拟笑声以及“你若是救迟慢哪”后装腔作势的探析之中，这正是《拷红》中的亮点和画龙点睛之处。

在演唱时，在“吓乎”二字上，常香玉进行大胆的创新。张生因为小姐生病，小姐也因为思念张生而放心不下，红娘（常香玉扮）虚张声势和故弄玄虚的表演，在小姐面前描述出一位可怜巴巴的张生，这也促使小姐尽早地下定决心，最终有情人终成眷属。

三、《断桥》赏析

《断桥》也是常香玉极具代表性的一个演唱曲目，“哭啼啼把官人急忙搀起”，是该曲目核心唱段之一。剧情主要讲述的是白素贞和小青在退败金山寺之后，在断桥亭口卧病，许仙因为思念妻子，逃离金山寺到断桥口。小青因为许仙的最终选择而愤怒不已，举剑欲杀之，许仙因为内心的愧疚和害怕，跪求小青的原谅，而白素贞因为真爱难断，左右相拦。三个人之间涌现出强烈的感情戏，并不断推向了高潮，常香玉也创新性地演唱出这一段的撕心裂肺和感人至深的表演效果。

这一唱段主要由[二八板]、[紧八板]和[二八叫板]构成，在一般情况下，[二八叫板]用在[二八板]之前，一方面，告诉观众下面是[二八板]，另一方面，也是一种呼唤性感叹情绪的表露。例如：“我的官人你，你真狠心哪！”一句简单的话，既有责备，又有难以割舍的疼爱。“叫板”属于单句，在其之后，进入[二八板]的唱段。在演唱时，常香玉准确地拿捏了人物矛盾的心理特征，根据曲词的内容，丰满地展示了人物的内心情感，例如白素贞在责怪许仙不该偷偷出走时，看似是责怪的话语，但表现出的其实是白素贞对于许仙的浓浓爱意和夫妻之情。常香玉通过对演唱力度强弱的变化、对比和以情带声的演唱方式，将观众带入到剧情之中。

常香玉在《断桥》中塑造白素贞的人物形象时，既不是属于花木兰的热情奔放，又不同于红娘的活泼可爱，她通过唱腔和表演艺术方面的创新，为我们鲜明展示了一位深情、淳朴但略带哀怨的白素贞形象。在塑造人物形象时，常香玉准确地抓住人物的性格特点，突破性地创新演唱风格，表现出令观众震撼的艺术效果。

《断桥》中一个重点的唱段即是《狠上来骂法海不如禽兽》，这段唱段由[非板]和[慢板]两部分连接而成，[慢板]部分是白素贞对法海的强烈控诉，表现出自己举目无亲、孤苦伶仃的现状和心灰意冷的心情。[非板]部分很好地表现出剧中人物失落的情感，常香玉通过创新性的唱法，活灵活现地展现出白素贞孤苦无依、悲痛欲绝的内心世界。

四、《五世请缨》赏析

在豫剧《五世请缨》（又名《十二寡妇征西》或者《百岁挂帅》）中，常香玉扮演佘太君，其中的经典唱段《一家人欢天喜地的把我请来》，讲述的是在北宋时期，杨文广带兵迎战西番。但是在佘太君举办一百单七岁寿宴之时，传来了杨文广不幸战死沙场的惊天噩耗，佘太君在杨家将中已无男儿挂帅的情况下，披挂上阵，带领两个女儿、八个儿媳和孙媳穆桂英奔赴战场，齐心协力，英勇奋战，战胜西番，最终凯旋归朝。

在这一段演唱中，“庆寿”是一段核心的唱段。一方面，常香玉十分注重营造庆寿时祥和、喜庆和温馨的环境氛围;另一方面，常香玉完美地塑造出佘太君不减当年之勇、性情豪迈、时刻心系国家的人物特征。在这个唱段中，常香玉采用的是单板式[二八板]的结构，以本嗓为主，有力的吐字和豪迈的性格，都展现出佘太君宝刀未老的特点。“把我来请”的花腔部分，避免轻浮花哨的特点，这种创新性的演唱方式，很好地展现了佘老太君的人物性格和人物情怀。

常香玉对于不同的情节和不同的内容，有不同的创新演绎方法。从“年少人盼的是立功边境，老年人喜的是一门忠贞”，到“先王爷说我是个长寿星”这段的甩腔，常香玉通过准确的拿捏和收放自如的演绎，生动形象地展示出佘老太君的自豪和乐观大度。对于厅堂布置的演唱段子，注重凸显“庆寿”时的热闹、喜庆，但同时也使得观众产生了丰富的联想，如临其境。最后，唱段的重点转入对杨文广的无限思念，实际上也是对“关目”的暗示和铺垫。“早奏凯歌还汴京”表现了对于征战十足的信心和把握，与之前的“庆寿”形成了强烈的对比。

五、结语

对于豫剧作品，其灵魂可以简单地概括为艺术性，若缺乏鲜明的艺术性，观众就不可能很好地感受到作品所呈现的精彩和完美。当然，艺术性的呈现需要不断地进行大胆的开拓和创新，这也就要求艺术家需要有不断追求和不断创新的艺术品质。本文对常香玉在豫剧表演艺术上的创新进行研究，通过对常香玉一些典型代表作品的赏析，希望可以对该方向的研究创新有一定的借鉴意义和参考价值。

参考文献：

[1]王俊霞.论常香玉对于豫剧表演艺术的创新[J].大舞台，2014，（06）：7-8.

[2]郭克俭.豫剧演唱艺术的研究[D].北京：中国艺术研究院，2005.

[3]陈国华.二十世纪豫剧艺术改革发展研究[D].上海：上海戏剧学院，2006.endprint