戏曲服装的审美内涵与角色特征

王晓同

【摘 要】我国的传统戏曲非常重视人物形象的塑造，其表演服饰也是各具特色。戏曲服装在戏曲表演中具有极大的写意性、装饰性、夸张性、形式美和符号感的审美特征。同时，在人物性格特点的刻画上也体现出独特的艺术性。

【关键词】戏曲服装;产生与变化;审美特征;人物性格特点

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0047-02

一、戏曲服装的产生与变化

“行头”是对我国传统的戏剧表演服装的俗称。从属于我国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装演变而来的艺术形式的表演服装形式。传统戏剧服装借助于物态化了的服装美学内涵，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性互相等同，同时具有了美的程式性、律动性、装饰性和符号性的意蕴。

隋唐时期的歌舞杂戏开始将歌舞服装根据表演的需要以及社会需要在民间乃至宫廷进行不断的改变和发展。到了宋代，歌舞服饰在样式、色彩、图案等方面较先前已有较大的改变。元代杂剧是真正成熟的戏曲形式，它揭开了我国戏曲史上光辉的篇章。戏曲服装是在历代演出剧目不断丰富的情形下积累下来的，其中有一部分是歌舞服装，大多数是根据历代服装仿制的。元代杂剧演出中的服装对不同的人物如何穿戴已经有了详细的规定。到明代，戏曲服装的规制更加完备，不同的角色有相应的穿戴，其主要标准有：番汉有别，文武有别，贵贱有别，贫富有别，老少有别，善恶有别。……