拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的音乐分析和演唱处理

2015-04-22 19:58孙冬冬
戏剧之家 2015年5期
关键词:演唱处理春潮音乐创作

孙冬冬

【摘 要】拉赫玛尼诺夫是浪漫主义后期俄国最伟大的音乐家之一,而《春潮》则是其在浪漫曲领域的代表作,被誉为是其浪漫曲中最为耀眼的一颗明珠。本文从其创作经过谈起,并对其创作和演唱进行了具体的分析。

【关键词】拉赫玛尼诺夫;浪漫曲;《春潮》;音乐创作;演唱处理

中图分类号:J605 文献标志码:A   文章编号:1007-0125(2015)03-0085-02

一、浪漫曲《春潮》简述

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯及世纪之交最伟大的音乐家之一,1873年4月1日出生在俄罗斯奥尼加城的一个富庶的地主家里。从小受到了良好的音乐熏陶,并毕业于著名的莫斯科音乐学院。其创作领域十分广泛,包含钢琴、交响乐、管弦乐等多个方面,而浪漫曲则是其最为钟爱的声乐体裁,曾先后创作出了83首之多。《春潮》创作于1896年,是《十四首浪漫曲》中的第十一首。当时正值俄国资产阶级民族革命爆发时期,有着强烈爱国之情的拉赫玛尼诺夫,选择了丘特切夫的同名诗歌《春潮》为歌词,创作出了这首同名的浪漫曲。歌曲通过对初春景象的描绘,抒发了对春天到来的渴望。而其中的寓意也是十分明显的,歌曲中所描绘的春天,既是自然界的春天,同时也是俄国发展的春天。

二、《春潮》的音乐分析

(一)曲式分析。为了获得更好的情感抒发效果,拉氏并没采用较为复杂的曲式结构,而是采用了常见的单二部曲式。第一段是降E大调,旋律十分抒情和婉转,并用快速的六连音织体,渲染出了一种愉悦的氛围。在本段的后半部分,拉氏还特意加入了和弦外音,这几个音的出现,让旋律更加富含张力,色彩也更加明亮,并最终迎来了全曲的高潮。第二段仍然是以抒情为主,不过较之第一段的欢快和激情,该段的抒情无疑更加绵长和温润,旋律先是以较弱的行板开始,然后用节奏较慢而起伏较大的形式,表现出了对春天到来的赞美和渴望,并最终在充满热情的气氛中结束了全曲。

(二)节奏分析。虽然作品的篇幅并不长,但是节奏运用还是较为丰富的,先后运用了六种节奏型,其中十六分音符、八分音符和附点音符三者,构成了旋律的基本律动,保证着旋律线有条不紊地向前发展。四分音符、二分音符和附点音符,则主要用于对高潮部分的衬托。而最小音长单位十六分音符和最大音长单位的附点二分音符,则分别出现于乐曲的首尾两端。由此可以看出,整个乐曲的节奏安排是十分缜密的,能够根据实际的表现需要,配以最为契合的节奏形式,并充分保持住了作品平稳、大气、抒情的整体风格。

(三)旋律分析。旋律是音乐的灵魂,其重要性是不言而喻的。在该作中,明朗、流畅和抒情,正是旋律的整体风格,句句优美动听而又扣人心弦。在前奏中,作者用连续的三四度音程模进和六连音的旋律,描绘出了一幅冰雪消融、春风拂面的景象。随后,为了使旋律和诗歌更加完美地融合在一起,作者特意使用降六级和弦半音上行分裂的写法,利用旋律线的上行姿态变化,形象刻画出了春潮从无到有,从小到大,直到汹涌澎湃的形象,给人以奔腾呼啸之感。随后,旋律以降E大调主和弦的分解形式高唱“春天来了”,并出现了全区中最强的力度记号“fff”,预示了春天已经到来,过去水深火热的生活也将一去不返。最后,旋律从F大调转回到降E大调,旋律不再激昂澎湃,而是十分婉转和抒情,描绘出了一幅春光无限的美景,并以连续三连音下行的方式,有力结束了全曲。可以看出,该曲的旋律既是舒展唯美的,又是饱含蓬勃力量的,能够给人以强烈的情感震撼。

(四)形象分析。音乐是一门听觉艺术,这与文学、绘画和雕塑艺术有着本质的不同,使其只能用声音的形式来塑造音乐形象,而不像其他艺术形式能够借助于视觉和想象,因此也具有了更大的难度。在原诗歌中,作者写道:“尽管大地还覆盖着白雪,但是春潮却已经在萌动和喧嚣,闪着银光奔向沉睡的河岸,并大声宣告春天来了。”可以看出,其描绘的是一个动态的场景,并且十分抽象,这就使作曲家对音乐形象的塑造十分困难,但是拉赫玛尼诺夫却通过高超的创作技法巧妙化解了这一难题。其通过以分解和弦为主的伴奏、大气舒展的旋律以及恰如其分的节奏,形象展现出了春潮滚滚,势不可挡的形象,给人以振奋勃发之感。而且其并不是一味极力地赞颂,而是讴歌和思考并存,在乐曲的后半段,音乐情绪趋于平静,正是一种激动后冷静的思考,坚信黑暗终将过去,真正的春天必将到来。

三、《春潮》的演唱处理

(一)深入体会作品情感。情感是音乐的灵魂,特别是作为浪漫曲来说,更是包含着真挚和浓郁的情感,需要演唱者经过全面的分析和深刻的体会,才能真正把握住作品的灵魂。以《春潮》为例,在拿到作品后,首先要对作品进行全面而细致的案头分析,包括词曲创作者的个人信息、原诗歌的内容、歌曲创作的背景,由此获得对作品最初的情感把握。在此基础上,再对作品进行音乐本体上的分析,了解和感知作品在旋律、节奏、音域等方面的特点。然后再进行尝试演唱,在试唱的过程中,可以随时停顿、琢磨和研究,经过一次次的磨合后,初步形成演唱歌曲的能力。以后每唱一次歌曲,都要有意识地对之前的体验进行加深,直至形成自身的演唱特色。还有一点需要注意的是,演唱者应该对俄语有一定的了解,并对其语言特点予以重点把握,比如可以先将单词的重音和不占时值的辅音等单独划出来,以保证语感和演唱的准确性等。只有充分做好了案头准备工作,才能获得更深刻的情感体验,才能真正表现出作品的情感。

(二)准确把握作品节奏。前文中提到,该曲的节奏是较为丰富的,更是与全曲的情感发展紧密联系在一起的,所以准确把握作品结构,对于演唱好这首作品来说是极为重要的。首先要对全曲的节奏进行全面的分析,获得整体上的感知。然后再细致分析每一个乐句的节奏形式,如该曲一个鲜明的特点就是每一句都是弱起,意在表现一种感怀、赞叹的情感,这就需要演唱者予以有针对性的处理,既要唱出这种弱的特点,还要保证演唱的连贯性,以免使音乐原有的律动受到不良的影响。除了对节奏的精准把握之外,还应该注意音乐的表情变化,《春潮》的音乐表情术语是活跃的快板,由此可以看出歌曲的情绪是较为欢快的、充满渴望的,而为了表现出这种情绪,就应该努力追求一种连贯的音乐效果,而且作品中还经常出现一些渐强记号,需要演唱者提前做好准备,以饱满的呼吸来唱出这种情绪变化,特别是最后的“fff”,不能用力喊出来,而是要以沉稳的气息作为支撑,从容不迫地唱出来。

(三)与伴奏形成良好配合。钢琴伴奏对浪漫曲的重要作用是不言自明的,需要演唱者和伴奏、伴奏者之间形成良好的配合,方能获得珠联璧合的音乐表现效果。首先是和伴奏乐谱的配合。具体到《春潮》来说,要尤其注意节奏变化、音乐表情记号两个要点,让演唱和伴奏高度一致。比如结尾部分的最强音“fff”,就需要演唱者和伴奏者在力度、节奏、情绪等方面做到高度一致,否则就会出现不和谐的效果。所以无论是演奏者还是伴奏者,都应该对乐谱本身进行深入和细致的分析。其次是和伴奏者的配合。很多伴奏者都认为自己所起到的只是伴奏作用,演唱者才是真正的主角,这无疑是一种片面的认识,特别是对于浪漫曲来说,钢琴伴奏有着极为重要的作用。在该曲的最后部分,虽然是由钢琴伴奏独立完成,但是演唱者也应该和伴奏保持一样的情绪,而不是过早地松弛下来。只有两者互相信任、相互配合,才能真正获得相得益彰的表现效果。

综上所述,作为拉赫玛尼诺夫浪漫曲中的优秀代表,《春潮》在旋律、曲式、节奏等多个音乐要素方面都堪称完美,并有着饱含诗意的意境美感,集中体现出了作者精湛的创作技法和特有的审美追求,有着极高的鉴赏和演唱价值。而且更加令人敬佩的是,作品体现出了一个音乐家对祖国和民族的深切关注和热爱,从而使这首作品具有了永恒的艺术魅力。所以在今天的声乐鉴赏、演唱和教学中,理应对这首作品有充分的重视,感受并表现出其特有的艺术价值和魅力。

参考文献:

[1]雷济菁.春潮涌动的力量——品味拉赫玛尼诺夫的浪漫曲《春潮》[J].艺海,2006(02).

[2]盛瑞强.拉赫玛尼诺夫浪漫曲浅析[J].西安文理学院学报(社会科学版). 2006(06).

[3]臧欢.拉赫玛尼诺夫二十世纪初浪漫组曲赏析[J].福建艺术,2008(05).

[4]孙芳.春天终究会破冰而来——拉赫玛尼诺夫浪漫曲赏析[J].民族音乐,2008(02).endprint

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