论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性

杨惠萍

【摘 要】艺术歌曲是由诗歌与声乐结合而形成的一种音乐体裁，它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐的一种独特的艺术表现形式。在目前已经发表的著作中，关于歌剧咏叹调的演唱对声乐学习的重要性的论著比较多，而关于艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性的论著比较少，因此这也是研究者选择本课题的原因之一。除此之外，艺术歌曲的歌词多采用著名诗人的诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，作曲技法也比较复杂，而且伴奏占重要地位。所以我们只有正确把握了艺术歌曲的风格特点，才能真正在歌唱中获得发展和提高。

【关键词】艺术歌曲;咏叹调;声乐学习

中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0117-03

一、艺术歌曲概述

西方艺术歌曲早在十八世纪古典主义音乐家的创作中便已经出现，如海顿、莫扎特、贝多芬等都创作过类似的歌曲。但是使其真正地发展并形成独特风格，还是在十九世纪初浪漫主义时期音乐家的音乐创作之中。在浪漫主义艺术思潮的影响下，随着作曲家社会地位的不断提高，强调自我内心抒发与个性独立成为音乐家创作的主要追求，艺术歌曲正是这种环境下产生的“人声艺术”。十九世纪欧洲音乐家正好在这一声乐体裁中找到了自我陶醉和自我表现的有效方式，艺术歌曲在德奥兴盛与发展大约在十八世纪下半叶到十九世纪中叶，在德奥被称为Lied。舒伯特是德奥艺术歌曲的代表人物，他所创作的Lied有600余首，其作品曲调优美，意境深邃，诸多作品已经成为了世界名曲。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也有不少作品问世。十九世纪资产阶级革命获得成功，促使浪漫主义音乐蓬勃发展，优秀诗篇与音乐旋律完美的结合，共同迎来了声乐史上德奥艺术歌曲丰富而繁荣的时代。艺术歌曲在法国的发展与兴盛大约在十九世纪中叶到二十世纪初期，在法国称为“chanson”。法国艺术歌曲的代表人物有帕迪克、福雷、柏辽兹、佛瑞和德彪西。法国的chanson比较精致纤柔。德彪西的作品多以波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌为词，具有印象派的特征。艺术歌曲在俄罗斯的兴盛与发展大约从十九世纪初到十九世纪末，在俄罗斯称为“romance”。格林卡是这种体裁的第一位经典作曲家。其后还有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重内心体验的刻画。其中，穆索尔斯基的作品具有强烈的民族性和创造性，与俄罗斯语言的结合十分密切。

二、艺术歌曲的特征

（一）诗与音乐的完美结合

在歌曲创作中，一首歌的歌词和旋律是组成歌曲最重要的两个部分，艺术歌曲是诗人与作曲家之间的联姻，解读诗人的诗作是作曲家创作过程的第一步，虽然音乐和文学分属为两种不同的艺术形式，但在艺术歌曲这个整体中，它们结合在一起，共同呈现出曼妙、抒情和令人陶醉的艺术效果。例如冼星海创作的《黄河大合唱》，它的歌词就是光未然的长诗《黄河吟》。青主创作的《我住长江头》中“此水几时休，此恨何时以，只愿君心似我心，定不负相思意！”把李之仪这首诗中思念的情谊表达得更加淋漓尽致。赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想她》中“月光恋着海洋，海洋恋着月光，这般蜜也似的明月，教我如何不想她”，歌曲经过对春夏秋冬不同季节自然景色如画般的描写，使刘半农的原诗更增添了光彩。正是因为艺术歌曲的创作者将歌词与音乐成功结合，才使得这些音乐作品广为流传。

（二）精致的结构与布局

艺术歌曲的结构与布局非常精密，音乐在歌曲中的地位与诗句的地位平等且相宜，不允许一方过为突出，使诗句与音乐契合出最佳的艺术效果。为此，音乐与诗词的互利原则在艺术歌曲的创作中显得至关重要，如舒伯特的艺术歌曲在诗与旋律结合方面几乎达到了完美的境地。艺术歌曲通常短小精悍，少有长篇大论之作，它是高度浓缩的“音乐小品”，概括起来说，精致、巧妙、简练、生动是艺术歌曲最显著的特征。体现这些特征主要来自两个方面的要求：一是歌曲创作中对结构布局的精心设计，合理使用技术和技巧;二是对音乐和诗词契合关系的准确把握，使之能够有效地体现诗意和曲情的刻意安排，完成作品意境的营造。

（三）独特的表达方式

从声乐演唱角度看，艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分，钢琴伴奏的地位与声乐演唱同等重要，二者要有机地结合在一起，才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境。钢琴伴奏完成于歌曲整体创作的构思之中，它随着诗意与诗情发展的变化而变化，甚至有时要担负起主要表现的责任。一般情况下歌曲的词和曲是分别完成的，先有词后谱曲，但有时也会有先有曲后填词的现象，甚至有时会集词曲创作于一身。演唱艺术歌曲其实际效果是钢琴与人声一同歌唱，通过相互衬映，相互交流，共来同完成歌唱表现的全过程。

三、中国艺术歌曲的演唱风格

中国的艺术歌曲分为两类：一类为新诗新词作品谱曲;一类为我国古代诗人的诗作谱曲。从形式上看虽然有所不同，但在音乐风格、个人内心情感表达等方面，却显示了高度的一致性。歌词不论是借景抒情、借古喻今，还是真切体验、现实感悟，它们都表现了这一时期的音乐家对人性的理解，对国家民族命运的担忧，对心中理想和信念的追求，以及对自身个性自由的充分表达。下面就以黄自的《玫瑰三愿》为例，分析一下中国艺术歌曲的演唱风格。

《玫瑰三愿》是作者借花的自述表达了对美好事物的爱怜与赞美。尽管有人认为这首歌表达的情感是脆弱消极的，但是，对于声乐演唱者来说，歌曲风格的把握一定要体现出来它的时代性，不能用现代人的思维方式去演绎另一个时代人的情感特征。根据歌词的诗意，全曲共分成了两个部分：“玫瑰花烂开在碧栏杆下”这句是第一部分的主导。

这一句描写的是玫瑰花美丽娇艳的姿态。“玫瑰花”三个字的旋律，唱的语气犹如在对人说话，这就好比我们在古诗中的诵读。后面的乐句“烂开在碧栏杆下”，跳进的旋律，四度音程的变化着重强调了一个“开”字，就好比我们古诗中的“吟”。钢琴伴奏和弦按六八拍的节奏，八分音符和四分音符交替着进行，就好像古诗中的“吟诵”一样。因为这两句交替进行的说和唱，所以在演唱“玫瑰花”这三个字的时候不能用太强的气息，音色也要尽量地轻柔温和，等唱到“烂开在碧栏杆下”这一句的时候，要稍稍地加强气息的推动力，但是音量不能太强，而且音色仍要保持柔和。玫瑰花在这短短两乐句中被音乐描绘得生动无比。endprint

在第二部分中，旋律抒情流畅，而且每句都用了大跳的音型，歌曲也富有很强的歌唱性，表达出了玫瑰充满激情、理想与幸福的心境，和前一段形成较强的对比。因此，在唱这段歌曲的时候，气息要加快走动，要使旋律变得流动起来，使这一段主旋律与前一段的旋律在听觉上形成较大的不同。不过这段旋律虽然表现的感情很热烈奔放，但是，因为当时人们仍然被封建势力压迫着，所以演唱时要保证音色亮而且不能妖艳，要体现出当时社会背景下的压抑心情，美声唱法的基本功一定要练好。当唱到“我愿那红颜常好莫凋谢”中的“红”字时，由于是高音，要求声音既要有力度，但是又不能“喊叫”，当声音与气息的配合非常到位的时候，才能有亮而圆润的音色。只有拥有运用自如的气息、良好的音色，以及对歌曲音乐风格的准确把握，才能较好地演唱《玫瑰三愿》这首中国艺术歌曲。

四、艺术歌曲在声乐学习中的作用

（一）艺术歌曲注重学生与钢琴伴奏配合能力的培养

钢琴是艺术歌曲演唱时最优美、最和谐的伴奏乐器。在演唱艺术歌曲时，钢琴伴奏可以渲染歌曲中的意境，调动演唱者的激情，使演唱者能够更好地进入歌曲的情景状态中，从而发挥出更好的声乐水平。钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要，艺术歌曲的演唱充分发挥了钢琴的艺术表现力，使钢琴伴奏成为了塑造音乐形象中重要的一部分。艺术歌曲培养了学生与钢琴伴奏的配合能力，使歌曲的演唱变得更加生动。

（二）艺术歌曲的演唱注重嗓音的培养

对生理条件的要求是对声乐学习者最基本的要求。良好的生理条件有助于我们的声乐学习，也能与声乐的教学相适应。因此在声乐学习中，学习者要学会使身体各个发声器官之间协调发展。但是，关键还在于我们是否掌握了正确的声乐演唱方法，譬如身体在歌唱时是如何用力的、用力点是否正确、气息有没有稳住、口腔是不是打开的等等。在声乐的学习中，经常是由于发声器官运用不合理而导致发声出现障碍。只有很好地掌握和了解了歌唱的生理特殊性，才能提高声乐学习的质量。而且艺术歌曲中包含了不同国家和民族的旋律和语言，例如意大利语、法语、德语等，也可以让学习者熟悉对外文歌曲的演唱，从而达到对不同风格艺术歌曲在演唱时音色的要求。

（三）艺术歌曲的演唱注重学生艺术素养的培养

在演唱艺术歌曲时当气息过于猛或者过于弱时，演唱的音高都不会到位，所以在演唱艺术歌曲时一定要注意好气息的控制，防止气息不稳时造成唱歌“走调”的现象。而且，艺术歌曲的歌词大多数是诗词，因此具有很强的文学性，表演者在演唱时需要投入自己的真实情感，而且要把这种情感与音乐作品表达的情感融合在一起，只有表演者把自己的真实情感投入到演唱中去，才能生动、真实地再现音乐作品中的情感内涵，使听众也能清楚地感受到作品表达的深刻内容。所以，艺术歌曲的演唱，有助于学生艺术素养的培养。

（四）艺术歌曲的演唱可以提高学生对声乐学习的兴趣

“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的一句名言。兴趣也是学生学习声乐的一个基本动力，不断地激发学生对声乐学习的兴趣，也是提高教学效果的根本。

艺术歌曲一般都是短小精悍的，歌曲内容含蓄而且富有诗意，在演唱时，音乐情绪变化幅度不大，音乐情感细腻，音域也不是很宽，一般不强调很大的演唱气势，易于演唱者情绪的把握和演唱。而且艺术歌曲中诗词性的歌词，容易激发学生对歌曲演唱的兴趣，学生有了学习的兴趣，才能更好地完成歌唱。在声乐学习中要不急不躁一步步地进行由易到难的练习。而艺术歌曲正是为声乐的教学与学习提供了最佳的训练材料，大量地演唱和研究艺术歌曲可以提高学生的声乐演唱技巧，增加学习的兴趣，为之后深入地学习声乐，奠定更坚实的基础。

五、结语

艺术歌曲是人类音乐和文学宝库的重要组成部分，在声乐学习中，大量地演唱艺术歌曲并掌握艺术歌曲的创作特征和演唱风格不仅对训练学生的演唱技巧和演唱方法有很大的帮助，而且可以提高学生的情感和声音表现力，以及培养他们对声乐的理解和演唱能力。艺术歌曲又将钢琴伴奏的表现力提高到了崭新的水平，将诗词与旋律完美结合。艺术歌曲是音乐与文学宝库中的珍贵的明珠，也是声乐教学的珍宝。作为声乐学习者，要把艺术歌曲的演唱充分贯穿于声乐学习中。这样既丰富了学习的内容，又增加了文化素养和音乐知识，使自己达到技术与艺术的双向提升。

因此，重视艺术歌曲在声乐学习中的演唱，是提高教学质量，加强学生综合素质培养的最佳途径。

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