琵琶曲《陈隋》的创作分析与艺术处理

侯江霞

摘 要：琵琶曲《汉宫秋月》作为中国著名十大古曲之一，以其优美的旋律、浓郁的韵味、深层的内涵闻名于世。其最初版本被收录在《今樂考证》中，至今经过各流派传人及众多演奏家们的不懈努力，为我们留下了宝贵的遗产。新编《陈隋》是刘德海根据曹安和演奏谱《汉宫秋月》改编而成的一首现代琵琶文曲。通过对主题材料基本一致的两部作品结构、音乐风格、演奏技巧、作品内涵和意境等方面进行分析和比较，阐述了作者的艺术创作个性和风格，从而引申出“古曲新弹”这个现象。本文旨在探寻刘德海对传统作品的继承和创新。

关键词：汉宫秋月；陈隋；刘德海

中华文化博大精深，华夏艺术源远流长。琵琶演奏艺术经过两千多年的历史沉积，留给我们的是一笔丰硕的文化遗产。刘德海新编《陈隋》是对曹安和演奏谱《汉宫秋月》的“古曲新弹”，是以叙事曲的手法向人们讲述南北朝时期陈、隋两朝宫女的平淡、无望的生活，刘德海创新之意的关键就在于此。

1 整体结构分析

由于刘德海改编版的《陈隋》原型是曹安和演奏谱的《汉宫秋月》，它们的作品结构是基本相同的，并且与清商大曲的结构有相似之处：

曲目 结构

清商大曲 艳 曲 趋或乱

汉宫秋月 第一段 二、三、四、五、六段 尾声

陈隋 引子 一、二、三、四段 尾声

清商大曲是在六朝时期由汉魏的相和大曲发展而来，是一种有歌并且带有乐队伴奏的综合性的艺术形式。《汉宫秋月》和《陈隋》都能领略到歌舞的场面，二者在作品的结构、风格、乐曲的发展手法、都是基本相同的：保持着原来的A羽调式、多段体的结构和变奏的发展手法。在此基础上，刘德海对作品进行大胆的创新。首先在篇幅上进行了缩减：《陈隋》是由引子、一、二、三、四段和尾声组成的，并在各个段落中有所变化和删减；《汉宫秋月》则篇幅较长，包括乐曲开始、发展的六个段落和尾声。

《陈隋》的引子是根据《汉宫秋月》的第一段改编而成，其曲调基本相同，简略了相似的最后七小节，使艺术语言更加精炼、结构更加清晰。

《陈隋》引子谱例：

引子可以看成是由两个乐句组成的非方整型乐段，前七小节是一个乐句，而这一乐句与《汉宫秋月》的材料是完全一样的，但对于只有五小节组成一个乐句的《汉宫秋月》来讲，这一句则是通过拖拍和增加音符对乐句进行节奏的拉长，使一开头的叙事音调更加饱满、有遐想的空间。经过8、9小节的小连接之后，第二乐句材料基本相同，在乐句发展上，《陈隋》则本着精炼、压缩的原则，将《汉宫秋月》的18～22小节删除，直接在主音上结束本段落。

2 演奏技法处理分析

刘德海版的《陈隋》与曹安和演奏谱的《汉宫秋月》相比较，新版出现最多且最明显的就是左手的“推、拉、吟、揉、滑音、打音、擞音”等频繁使用。在文曲中，这些技巧的使用本身就较为频繁，通过这些技巧手法可将作品更形象化，体现出文曲的阴柔和层次感。新编《陈隋》在进入第二段开始主题变奏的时候，这些演奏技巧便应用于其中，而在四段和尾声应用得最为频繁。尤其是打音和擞音的交替出现，“打、擞”都属于虚音，左手技巧与右手的弹拨相互交织，形成虚与实的对比，使音乐更形象生动，色彩更丰富。尤其在尾声部分，《汉宫秋月》中是用的弹、挑、轮指来平稳的将作品进入尾声并结束全曲，改编版《陈隋》却用了两层技巧来诠释：上层是用左手的打音和擞音交替进行来演奏主旋律，下层是用右手对二、三、四弦空弦之间来回拨，旋律流畅、空旷。

在《陈隋》第一段28～32小节出现了хххх类似于打节奏的符号，这在琵琶作品中是很少出现的，这个技巧在《汉宫秋月》中是没有的。刘德海在此基础上，给本乐句又加了一层节奏型。

用左手的打、擞、吟完成主旋律的演奏，右手大拇指腹抵在四弦二十四品处，中指根据节奏来弹四弦，仿佛是木鱼在敲击。刘德海加入此技法，其主要意图还是忠于传统。在封建时期，随着宫中艺妓年龄的渐长，就会把她们安排到寺院修道。因此，先生在这一乐句中加上类似于木鱼的音效，更现实的反应了当时艺妓们的生活。

3 传统作品演奏的“古曲新弹”

刘德海先生对于“古曲新弹”是这样解释的：“以‘与古人对话方式之‘新弹。所谓‘传统精神是中国古有传统与西方文艺复兴时期传统二者融合。”“古曲新弹”并不是当今社会中演奏者对乐器演奏的一种特殊现象，它已经逐渐成为一种传统乐曲演奏发展的普遍现象。

琵琶曲《陈隋》作为传统音乐经典之一，凝聚了代代演奏家们的艺术热情与创造力，它的艺术生命力将顺应时代的发展永无止息。当“现在”成为“历史”后，人们在继承的同时也会有所创新，在传统的基础上求发展，在发展中不背离传统。尊重历史，创造历史，继承传统，发展传统，这当是我们责无旁贷的历史使命。

参考文献：

[1] 李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海音乐出版社，2003.

[2] 黎英海.继承与求索 中国民族音乐文集[M].上海音乐出版社，2004.