新常态下高校素描教学创新与改革之思

2015-05-30 10:48黄彦
美与时代·美术学刊 2015年7期
关键词:高校教育素描新常态

摘 要:随着人们生活水平的逐步提高,艺术事业的蓬勃发展,高校素描教学的创新与改革显得越来越重要。一方面从课堂内部来讲,要进行教学模式的创新,在教学方法上要懂得挖掘学生的创作个性,转变传统的教育理念,为素描教学引入新的文化内涵和审美倾向;探索实验性教学,在绘画手段、造型理念、创作手段等方面进行探索。另一方面,也要从宏观角度进行改革,更加注重艺术创作、改革教育体系、探索教学方法、做好科研工作,以此推进高校素描教学的发展。

关键词:高校教育;素描;教学改革;新常态;创新

一、高校素描教学的现状及问题

在西学东渐的时代背景下,“五四运动”之后的美术界,以徐悲鸿等大师为代表,创建了素描教学体系,对日后中国的素描教学产生了深远的影响。在当代中国高校艺术教育中,素描教学属于基础性的学科,它旨在通过基础的教学,培养学生的造型能力,从而使学生可以掌握基本的专业技能、审美能力和创作技巧,具备一个美术专业学生应有的专业素质。

然而,目前高校的素描教育中也存在着一些问题,这些问题的存在使高校素描教育无法发挥出应有的作用。首先,素描教育过分要求政治意识形态,要求作品表现出很高的政治思想性或教育意义,导致一些素描课程过于刻板,无法启发学生的创造性。其次,课程设置重复化现象严重,很多课程缺少特色,大多是对于素描进行概述性的讲解,缺少创新性。最后,很多教师在教育观念上也存在一定的偏差,虽然素描教学是一门工具学科,但是素描除了是一种造型手段外,也是一种艺术表达形式。在进行素描教学时,应该注重引导学生思想的表达,而不是简单地传授技艺。这些问题正是我国目前高校素描教学所面临的瓶颈,只有全面推进高校素描教学的模式创新和教育改革,才能真正实现高质量的艺术教育,培养出优秀的美术专业人才。

二、高校素描教学的模式创新

从高校素描教学本身来讲,应该对其进行模式创新,主要包括方法论上的创新和尝试实验性教学。

(一)创新方法论

教学方法论上的创新,首先就是对学生艺术创造力的培养。随着传统艺术时代的终结,现代艺术具有很强的个体性色彩,个性的自由表达成了很多艺术创作者追求的目标。同时,艺术受众的审美观念也在不断变化,并且日益多样化,这就要求艺术创作需要更加鲜明的特色。因此,在高校素描教学中,需要具有更加重视培养学生的创造能力和创作自主性,激发学生的灵感。素描艺术对外具有很宽广的外延性,对内则具有丰富的内感性,它不应该成为一种固定的范式,而应该成为启发学生创作的契机。

其次,教学方法论上的创新还需要教学观念上的转变。随着学科的细分,素描也出现了不同的划分,主要分为“绘画素描”和“设计素描”。前者主要是一种绘画的表现手法,多采用西方绘画中的明暗块面绘画方法,进行线条的勾勒,通过景深和光线呈现事物。而后者更注重对事物的还原,并且勾勒出事物的隐形结构,为设计提供参考。然而,无论是绘画素描还是设计素描,都与传统的教学相差无几,这就要求高校的素描教学转变教学观念,与时俱进,引入新的文化内涵和审美倾向,从而促进高校素描教学的创新。

(二)实验性教学

高校素描教学的模式创新需要进行实验性教学。高校的美术艺术教学中所设置的课程主要包括绘画手段、造型理念、创作手段等方面,这三者作为一个有机的整体共同组成了素描教学的课程设置。实验性教学也需要从这三个方面寻求突破。

首先,在绘画手段上,教学应该注重作品的构图,引导学生从整体上把握画面,使得构图更加合理。无论是点、线、面的组合,还是明暗的对比都应成为教学中的重点。教师在教学中应该着重训练学生的立体思维和抽象思维,教授学生解剖学的相关知识和透视原理,为日后的创作打下扎实的专业基础。

其次,在造型理念上,应该懂得因材施教,与时俱进。造型在素描教学中具有基础性地位,不同学生具有不同的审美感知和艺术表达方式。因此,在造型理念的塑造上,教师应该学会根据不同的学生制定不同的教学方案,并及时引进新的素描观念和著名的绘画流派,为学生提供优秀的学习素材。只有这样,每个学生的创作天分才能得以更好地发挥,才能获得具有自身特色的造型理念。

最后,在创作手段上,教学中应学会适当突破。素描的基本工具是笔和纸,传统的素描课只有这两种工具,学生通过素材进行表现上的空间极为有限,这也限制了他们的创作。教师在教学中可以尝试一些新的绘画工具,使用不同的材质,进行素描创作。例如,可以在课堂上进行引导,让学生尝试将色彩、国画等元素引入素描的创作中。这样不仅可以提高学生的学习兴趣,也可以让他们体验不同材质所呈现出的独特艺术效果,增强作品的表现力,丰富绘画语言。

三、高校素描教学的改革路径

高校素描教学除了需要从课堂教育本身入手,进行模式上的创新外,还需要从整个教育体制出发进行素描教学的改革。主要包括以下几个途径:

(一)注重艺术创作,提升思想深度

素描并非是一种单纯的艺术手法,而更应称为艺术创作。其历史悠久,最早可以追溯到古希腊时期,在人类漫长的文明史和艺术史中有着独特的艺术价值和文化价值。随着文明的推进和文化的发展,素描传承着人类的精神文明,展现出独特的艺术魅力。可以说,素描教学不仅是在传授一种绘画手段与方法,而且是在培养一种艺术思维与素养。因此,在高校素描教学改革的过程中需要增强思想认知,在教学中更多地体现素描的思想价值,只有这样,才能从总体上提升教学的水平和学生的艺术思想。

(二)改革教学体系,精化授课内容

在传统教学阶段,素描大多着眼于通识性教育,属于比较基础的阶段,教学上也比较粗放化。随着社会的发展,人们精神文明生活的不断丰富,越来越多的人开始意识到艺术的魅力和价值,艺术在社会发展中所起到的积极作用也越来越明显。在这样的背景下,原来的素描通识性教育需要逐步向更专业、更细化的方向发展,改变以往只通过素描进行写实与再现的教学理念。这就需要高校完善自身的教学体系,根据不同的需要,发展具有自身特色和针对性的素描课程,从而提升学生的综合素质和专业素质,更加适应艺术发展和艺术市场变化的需要。

在改革教学体系的同时,也应注意精化授课内容。素描的历史十分久远,优秀的作品与流派也十分繁多,这些既是一种艺术传承,也是对于前辈的学习与借鉴。大师们的作品中往往包含着他们的智慧和感受,这些作品无论是在艺术手法上还是思想深度上都有着极高的造诣,学习这些不仅可以指导学生的创作,也可以将传统的手法发扬光大。但是面对这些大师与作品时,高校的素描课程内容应该学会取舍,懂得如何精化教学内容。这就需要在教学体系的改革中根据不同美术方向的学生的培养目标,确定授课内容,从而节省时间,提高素描教学的质量和效率。

(三)探索教学方法,创新教学形式

教学方法的改革主要体现在教学形式与教学场所上。高校的素描教学虽然属于基础性教育,但是对于学生来讲,素描的学习是为了获得一种绘画手段,因此素描教学的实践性非常重要。传统的教学大多是课堂教育,即老师讲课,学生被动式地接受,以学会创作的基本技法为目标。这种方式给予学生的创造空间和实践空间极为有限,很多人在素描课上学到的理论知识往往比较多,而动手创作的时间却比较少,面对自然景物和实际创作时,往往比较困难。因此,高校素描教学改革需要探索新的教学方法,例如增加实践环节,多带领学生走出课堂,到现实生活和自然景物中进行练习与创作。只有这样学生才能尽快掌握素描的基本记忆,培养自己的创作思路。这样的教学形式下培养出的人才也能更快地适应创作的需要。

(四)拓宽专业领域,鼓励科研项目

素描的教育需要更加精细化,这就需要高校在相关方面的科研项目上投入更多的精力。素描在整个现代艺术中占有极其重要的地位,从艺术本身来讲,它传达着创作者的思想、感情,具有很高的艺术价值;从整个人类社会来讲,素描技法在不同的国家、民族、地区间传播,也促进了文化的交流。在漫长的发展过程中,素描的内涵得到了发展与扩充,专业领域更加广泛,这些都需要适时地体现在教学中,教师需要根据素描技法的发展,拓宽素描教学的专业领域。同时,课堂教学离不开教师的钻研,科研项目可以为素描教学的深入研究提供非常有利的契机,无论是高校、教育部门还是教师、学生自身都要重视科研项目,认真做好科研工作,只有这样才能推进高校素描教学质量的提高。

四、结语

当前,随着人们生活水平的逐步提高,艺术事业的蓬勃发展,高校素描教学的创新与改革显得越来越重要。一方面从课堂内部来讲,要进行教学模式的创新,在教学方法上要懂得挖掘学生的创作个性,转变传统的教育理念,为素描教学引入新的文化内涵和审美倾向;探索实验性教学,在绘画手段、造型理念、创作手段等方面进行探索。另一方面,也要从宏观角度进行改革,更加注重艺术创作、改革教育体系、探索教学方法、做好科研工作,以此推进高校素描教学的发展。相信,随着各方面的逐步完善,高校素描教育创新与改革必然会克服当前的困难,逐步为我国美术事业的发展做出新的贡献,培养出更多优秀的、高素质的美术专业人才。

参考文献

[1]冯健亲.素描[M].南京:江苏美术出版社,1987.

[2]范迪安.国际当代素描艺术[M].南昌:江西美术出版社,2003.

[3]周至禹.现代素描随想[J].美术研究,1994,(04).

[4]贝蒂·爱德华,何工译,新素描[M].成都:四川美术出版社,1991.

作者简介:

黄彦,徐州工程学院艺术学院讲师。研究方向:油画,装饰画,美术基础教育。

猜你喜欢
高校教育素描新常态
初夏素描
武汉素描
素描
凡·高的早期素描
高校设计教育网络平台的服务系统设计研究
“互联网+”时代背景下电子商务专业创新创业教育研究