新课标下音乐教学的思考

吕雅梅

音乐教育是美育的重要组成部分，是素质教育的基础 ，又是终生性的内容。作为“人”的素质中，在精神心灵方面，音乐是不可或缺的、基本的、必要的、重要的中心内容。 在大力推进素质教育的今天，人们越来越深刻地感觉到音乐教育的重要。此次课程改革，将给我国中小学音乐教育带来全新的面貌。然而，有了合理的课程设置，还需要教师教育观念的转变及教学方法的改革，才能达到音乐课程改革的目的。 新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。 新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学。

我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下几个方面的问题应该引起我们的思索：

一、 改革教学视角

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

二、 改革教学方式

1、 从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2、 从本学科到跨学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、 改革教学重心

1、 丰富情感体验、培养表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、 注重创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。 音乐最具有创造性特点，最需要想象力的学科，音乐最大的魅力也在于你可以让自已的想象无拘无束的驰骋于音乐海洋中。音乐也是一种情感交流的过程，需要情感的参与，而情感需要培养，需要通过大量的听觉感受来培养，这样音乐才能为自已的心灵产生震撼，教师才能用这种感受引导学生被音乐感动。如上《二泉映月》时，重视讲解这段音乐表现了什么，那段音乐表现了什么，这样的讲解音乐激发不了学生的想象。同时在细节上教师也不是很注意，如出示《二泉映月》几个主题时，把节奏舒缓、速度慢的主题排列的很密集，误导了学生视觉，以为这首乐曲节奏密集，情绪很活波。应该让学生自由倾听，充分感受，才能领略音乐，发现音乐自身的美，是如此的亲切、感人至深，令人无限回味。仅仅按那解说来理解音乐，那么音乐的美就失去了。在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、 体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。

四 改革评价体系

评价过程直接影响着课堂教学的效果， 教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价，对学生的考核评价应采取：学生自评，生生互评，师生共评等评价方式，对学生的学习产生积极的影响。通过科学的课程评价，有效的促进学生发展。

总之， 音乐新课程本身是一种新的事物，必将在音乐教学的进程中不断地发展和完善。在音乐新课程中，广大教师应客服困难，深入地学习理解新课程、接受新课程、投入新课程、积极实施新课程，为21世纪音乐教育的发展而尽职 尽责。 新课标中音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情志。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。人的潜能是多元的，有各自的优势。“差生”与“差异”虽然只有一字之差，但却体现了两种不同的教育理念，只有在先进的教育理念的指导下，热情地去帮助每一位学生，耐心地去指导每一位学生，仔细地发现每一位学生的潜能，善意地去赞美每一位学生的闪光点，我们才有可能给所有学生个性的发展提供机会和空间。否则，我们的学校教育只能按一个模式培养人才，不仅剥夺了大多数学生的发展权利和发展可能，而且也抹杀了学生的人格和个性。 音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，让学生们乘着歌声的翅膀，在音乐王国里快乐飞翔吧！