李婷婷 我不状物

想做纯粹的艺术家，拒绝被贴上各种身份标签，李婷婷的创作有着非常鲜明的个人风格：既有着传统水墨绘法的运用，又十分鲜活地散发着“当代精神”。自从2007年获得人民大学艺术硕士学位以来，李婷婷屡次参加国内外重要艺术群展及交流活动，去年12月开幕的“听听：李婷婷个展”更是获得了广泛好评。李婷婷的作品中不见人物；而她画中的物品仿佛散发着魔力，让人驻足。当这位年轻艺术家说出“我不状物“这样的话，我很是吃惊。然而，细细听过她对自己艺术探索的阐述，相信读者们会和我一样豁然开朗。

I ART：你这四五年来是否有一个大致创作方向，期间又是否经历了变化？你是否有多个创作方向？

李婷婷：最近几年我一直都在努力，希望能用水墨这种材料来表达我的想法及我所理解的当代艺术。题材上，涉及的都是生活中最熟悉的东西，一把椅子，一对沙发，一件柜子……都是我每天都会接触到的东西。这几年我学习书法碑帖，获益很多，相对应地在作品画面上也有变化。

I ART：从艺术身份上说，你认为自己是中国艺术脉络的传承人之一么？还是说认为自己是一个跳脱传统，体系外的独立艺术家？

李婷婷：我从来都没想过要传承什么或者要沿袭什么，我深深喜爱前人留给我们的艺术财富，也充满敬畏与景仰。但我更希望以当下、今天的个人经验或者个人体验来完成我的作品，我不想主观地去传承谁或者沿袭了谁，因为毋庸置疑，我骨子里流淌着的都是受华夏文明滋养的鲜血，一举一动，一笔一划都透露着它的痕迹。我思考更多的不是传承，而是当下。作品不能游离于时代精神，让所谓的“传统”在当代鲜活起来，这是水墨艺术家值得深入挖掘的东西。我希望我可以成为独立的艺术家，不沾染谁的影子，不被老祖宗的光环束缚，不被划分，不被归类。很难，但一直在努力。

I ART：你也曾接受了传统的水墨技法训练么？您是怎样将其融合于自己独有的创作手段中的？

李婷婷：我从小接触毛笔宣纸，小学就开始花无数时间精力去学习“国画”，一直到我23岁来中国人民大学艺术学院上研究生，我的导师黄华三先生改变了我的思想，我们笑称为被洗脑。他带领我发现一个新的世界。材料还是原来的材料，可是气息面貌全变了。那年我在细长条的宣纸上画了无数瓶子出来，没有叙事性，没有文学性，没有历史，没有政治，没有规章制度，也没有为寻找“意义”而产生的纠结，作品一下子就变的纯粹，放松，这对于我是一个大的转折点。水墨这种材料有无限的可能性，画久了慢慢地就会有属于自己的技术在创作里面，手工的痕迹太玄妙，也太美妙，我有时候会着迷。当然技术不能当作炫耀的武器，绘画完全不是要练就技术而已。

I ART：你的作品中出现了一些当代生活中才有的物品，其中有西洋风格明显的家具。它们在水墨语境下的出现令人眼前一亮。不知您是如何决定被描述的对象的？描绘这些西洋家具又有着怎样的意图？

李婷婷：这几年作品中的图像大多来自于我的家中，沙发，水晶灯，柜子，浴缸等等，是我日常生活中每天都要用到的东西，熟悉的东西总会触动我，让人想要去表达。但是我不状物，不是要具体描绘某一事物，我也不想要意义，不想有意图，有的人总是会问，画的具体内容是什么，表达的思想是什么，我希望抛开文学性，叙事性，地域性等等，仅仅有个物像而已。这个物像可以是我创造的，也可以是观众想象的。

I ART：你的绘画中充满静物而不见人物形象，能针对此方面讲讲您的创作概念吗？我观看您的作品时，感觉仿佛是观看着‘谁的肖像画，虽然这个人物并没有出现。您赞同这样的解读么？

李婷婷：每个人读作品都有自己独特的个人体验在里面，艺术其实是人内在的意识。作品会唤起观者的内在意识。不同的读者，会以不同的方式来读作品，可以近距离地感受水墨在宣纸上的晕染流淌，也可以一扫而过，捕捉作品瞬时带给你的感觉。有时候我不希望太明确地告诉读者这是什么，或者我要做什么，我希望模糊这些显性的概念，让观众有足够的空间去想。曾经有一个美国老太太告诉我，她很喜欢沙发的作品，但是她总是不能长久的面对作品，她觉得孤独，这种感觉让她害怕。观众身在其中去感受它，体会它， 这种解读性就会变的非常地广泛。

I ART：你是否愿意被认为是女性艺术家？还是更希望被看作是仅是艺术家而已？

李婷婷：我希望仅仅是艺术家，不愿被归类划分，不愿意被贴上女艺术家的标签，我努力摆脱女性易有的小情调、小清新、希望以更宽阔的面貌来呈现艺术，不被贴标签最好。

I ART： 如果我没弄错，你刚刚做了母亲。进入母亲这个身份给您的创作带来了怎样的变化么？

李婷婷：作为新进的妈妈，刚刚开始一种新的人生体验，生活节奏完全变了，具体这种改变如何体现在作品中，可能需要慢慢来感受。

I ART：不知道为什么，观赏你的作品之时，总隐隐感觉与西方近当代绘画有某种精神上的关联，例如里希特、培根或者是Peter Doig的作品。你的学习生涯中是否也吸取了西方艺术的经验？有哪几位西方大师对你影响较深么？

李婷婷：最近几年我总喜欢四处走走，到欧洲，美国去看看各个博物馆，各个艺术区画廊，感受当代艺术的氛围，我对于一切艺术形式都充满兴趣，我愿意试着去理解与感受，经常觉得看展览就如同经历头脑风暴一样。我希望跳开中国画或者如今称之为水墨的角度，去审视自己的作品，去创作。在泰特、蓬皮杜、古根海姆、MoMA等等美术馆举办的特大展览中，我发现，好的作品大多都超越了自己国家的文化背景、政治背景、历史背景等等，不会被它们束缚，或者那些背景呈非显性存在。这些艺术不被封闭，我希望自己也能自由，自由的仅仅是使用了水墨这个材料而已。我一直努力着这样做，在西方的艺术家中对我影响比较深的艺术家有CY Twombly ，我第一次看到他的原作是在慕尼黑的一个博物馆。看到原作时我彻底惊诧了，震撼，当时我真的想哭。超大朵的玫瑰花，奔放自由的笔触，不遮不掩一股脑儿呈现出来，我毫无防备地被他俘虏，觉得他的自由的力量带有魔力，我愿意跪拜，愿意追随，这是我最爱的艺术家。那年回来我创作了一件沙发，带有他的影子，至今我还保留着这件作品。

I ART：能否说说你接下来的创作计划和方向？

李婷婷：我的创作没有特别明确的计划，我接下来要往哪里走，我不确定，因为，只要提起笔来就有无数的可能性。（采访：李笑涵）