中国艺术歌曲演唱风格的讲求与遵循

吴蓉

摘要：中国艺术歌曲在享誉世界的同时，呈现出追求民族唱法，探索古韵今风，以及进行多元创作的发展态势。本文将立足于古代诗词类和古代民歌类艺术歌曲演唱风格的基本原则、方式方法，针对当下艺术歌曲的风格形态进行变量分析，把脉好中国艺术歌曲风格形态的发展理路。

关键词：音乐艺术;艺术歌曲;古代诗词;古代民歌;艺术风格;艺术形态

中图分类号：J60文献标识码：A

What to be Paid Attention to in Singing Chinese Art Songs

WU Rong

（School of Arts， Nantong University， Nantong， Jiangsu 226007）

在复杂多变、文化多元的国际大环境下，古今艺术歌曲在传承和弘扬经典艺术歌曲的同时，也在不断与世界音乐文化交融，相互学习，相互借鉴、影响，在一定程度上促进了艺术歌曲的创作与繁荣。音乐文化产业也呈现出喜人的局面和蓬勃发展的态势。然而，立足于艺术歌曲特定的艺术风格、创作规律，如何理性把握古代诗词类和古代民歌类艺术歌曲风格，亦如何综合考量当下艺术歌曲形态的呈现，让民族特色永远托举起艺术歌曲屹立于世界音乐之林，一直是音乐艺术界关注和探究的热点。

一、古代诗词类艺术歌曲风格的返璞

目前世界上唯有中华民族文化经历数千年演变发展，实现了一脉相承，传承至今。中国古代诗词类艺术歌曲的发展为我国古文化的发展积淀了最为厚重的瑰宝，为一代代中国人学习、传诵、享用。这主要得益于诗经、楚辞、乐府诗、唐诗、宋词、元曲等文学体裁的繁荣。古诗词的创作与积淀，始终为作曲家、艺术歌曲所借鉴、搬用，不仅成就了一批又一批伟大的作曲家，也创造了一批又一批经典的古代诗词类艺术歌曲。它们是“真真切切具有中国风格与中国旋律的艺术歌曲”[1]，主要应归功于我国古典文学的源远流长、博大精深，及其潜在的思想内涵和巨大的艺术价值。时至今日，虽然以古典诗词文学为载体的艺术歌曲依然在大雅之堂广为传唱，为大众津津乐道;但在文明、文化大为多元的当下，现代汉语顺应历史潮流，代替了古文化的发展基因，对古文化的推崇者和认知已经逐渐淡去或消失。当下的歌唱家如果没有一定的风格讲求与遵循，将很难再现古代诗词类艺术歌曲昔日的风采和辉煌。为此，笔者认为古代诗词类艺术歌曲是特定时代的产物，拥有特定时代的审美评判和风格追求，尽可能实现其返璞归真的认知，方能收到身临其境的艺术效果。

（一）特定时代的古代诗词类艺术歌曲承载着特定的艺术意味和价值

不论是诗经、楚辞，还是唐诗、宋词、元曲，都是特定时代的产物，各自表达着特定年代人们的生活、思想、意趣等，饱含鲜明的文化特征和时代特征，留给人们的意象之美显然各有千秋。特定的古诗词也只有放在相应的时代，才能凸显出特定的艺术意味和价值。后人之所以会不断地传唱，同样是因为其在相应的时代产生的巨大影响，是对古代诗词文化特有价值的遵循与审美。如李白的诗，豪放、绚丽多彩，如果脱离唐朝特有的政治、经济、文化背景，为其谱曲，传唱，显然有伤大雅。为此，在当今如果要为古代诗词谱曲、歌唱的话，首要在于全身心投入所在年代的历史文化，牢牢掌握那个年代的历史及创作背景，掌握作品诞生的原委，才能获取艺术的真谛。

（二）不同风格的古代诗词类艺术歌曲表达着不同的内涵和意境

我国古代，诗人层出不穷，名家众多。古诗词作品也是千姿百态。由于古代诗人的生活经历、艺术素养等各不相同，其作品的风格也形态各异。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗则冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。显然，各自表达的内涵和意境也不尽相同。不论是在古代，还是当下，这些不同风格诗人的作品，时常被创作成艺术歌曲加以传唱。然而，不同风格的古诗词，有不同的创作规律和唱法。创作者必须去实际了解和按照作品风格去谱曲，歌唱家也必须按照词曲的风格去演唱，方能表达出古诗词的真正内涵和意境，体现出古代诗词固有的审美意蕴。

（三）特定的审美评判衡量着古代诗词类艺术歌曲的价值

作为我国古代文化象征的古诗词，不仅蕴含着我国古代不同时期特有的审美思想和意蕴，而且形成了本身具有的格律、情感、意境之美。人们不管是在学习、朗读，还是作为艺术歌曲加以传唱，都始终在感受、欣赏、追寻古代诗词里独有的审美意蕴。其一旦被破坏，古代诗词就失去了原有的艺术价值。当古代诗词变成艺术歌曲演唱时，必须保留和尊重古代诗词的格律、情感、意境之美。切莫以当下的审美标准衡量和替代。另外，在古代诗词的思想上往往凝聚着儒家思想的精神烙印，体现着古人的精神追求和审美倾向。这些鲜明的古时代特征早已为古代诗词类艺术歌曲的审美打上了特定的时代和美学符号。

二、古典民歌类艺术歌曲演唱风格的遵循

自古以来，我国民间文化，特别是古代民歌类艺术创作可谓美妙绝伦，经典作品亦是浩如烟海，而后在皇家宫廷中传唱，影响着一代代的民间艺术家。由此，古代民歌的创作元素在探索、运用、创新中不断丰富和发展。进入近现代以来，一方面诸多音乐名家，充分运用民间音乐元素创作和改编了大量的艺术歌曲，在成就自身的同时，也丰富了古代民歌类艺术歌曲的宝库;另一方面一大批音乐艺术家，不满足现有的创作状态，深入民间考察、体验、寻找独具民风习俗和地域特色、民族意味的原生态的创作素材，把原汁原味的音乐元素引入艺术歌曲创作中，同样取得了极大成就。一直以来，像彭丽媛、阎维文、宋祖英等音乐名家正是通过演唱这些中国古代民歌类艺术歌曲，而闻名世界的。在当今音乐文化相互交融影响的复杂环境下，词曲创作者和演唱者如何秉持古代民歌类艺术歌曲的创作风格，如何最终唱好这类艺术歌曲，一直是学界苦思冥想、不断探索的议题。笔者认为，关键在于掌握住这类艺术歌曲特有的语言、曲调、节奏、配乐及演唱方式方法等，遵循其客观的规律，在静与动中方能确保意蕴纯正，返璞归真。

（一）民族方言是影响演唱风格的基本元素

歌唱艺术的本质是语言表达的深度延伸。特别是古代民歌，往往依托语言上的特色，而呈现出意想不到的艺术效果。然而，我国56个少数民族各有鲜明的民族方言特色，有些少数民族更是能歌善舞，将方言、民歌、舞蹈融于一体，形成鲜明特征。他们的语言特色自始至终都影响和规定着本民族的创作风格，也呈现着演唱特色。民族方言之于歌曲演唱的主要是语言发音、言语规范以及特有的表达内涵。本民族的艺术歌曲有其特定的语言发音，只要一开口、一发音，人们便可分清是哪个民族的味道，如果张冠李戴，自然会伤了大雅。古代民歌类艺术歌曲中还饱含着丰富的民族和地方方言，如伊尔哟、哎嗨哟等，凸显着民族特色，创作者也十分注重对这些方言元素的运用。“演唱艺术歌曲应十分注重声音的表现力，而不是炫耀声音本身或声乐技巧。”[2]此外，一些少数民族在演唱中对生活、情感有着特殊的语言表达方式，如果创作和传唱这些民族的艺术歌曲，必须注重对民族语言内涵的把握，遵循特定的语言规律。

（二）音乐曲调是决定演唱风格的内在元素

每位歌唱家的声音有着特定的色泽、光彩、弹性、张力、技巧、美感，能够驾驭着不同时代、地域、风格音乐作品的能力、表现力、吐字、行腔、韵味。每一首纯正地道的民族民间音乐同样有着特定的曲调。曲调体现着音乐的纯正和民族特色。因此，不管演唱的是云南民歌，还是陕西、新疆民歌，都要首先把握住音乐曲调这一内在元素的特点。通过变腔、变音等手段逼真地表达着民歌类艺术歌曲的原生态特性。唯有此，才能为世界广泛认可，为观众普遍认同。创作者和演唱者都应从创作规律、艺术素养、演唱手法上加以严格区分和注重。

（三）音乐节奏是掌握演唱风格的关键元素

不同的民族和地方的民歌，同样有着特定的音乐节奏。像山东民歌，如《沂蒙山小调》，旋律清丽高吭，节奏由缓到急;江苏民歌，如《茉莉花》，属于小调，是典型的民族五声调式，旋律欢快流畅、婉转羞涩。它们都有着特定的节奏和旋律。科学掌握这些地方的艺术歌曲节奏特征，对于唱出歌曲特色，产生强烈的艺术效果，大有裨益。例如，演唱云南民歌《放马山歌》时，不仅要有高腔音、打哦音，而且要特别注重全曲明快的节奏和短促的曲调，表现出一种快节奏的放马气势。

三、当下中国艺术歌曲形态的追求

中国艺术歌曲历史悠久，题材、体裁丰富，并诞生了一代又一代的歌唱大家和众多的经典曲目。在音乐文化繁荣的现代社会里，艺术歌曲或多元融合、或返璞归真、或百花齐放、或百家争鸣，各显千秋。综观当下发展理路，艺术歌曲始终围绕着民族唱法、古韵今风以及多元的创作手法，描绘着特有的艺术景致。

（一）民族唱法的传承与追求

民族唱法是我国各民族根据自己的爱好、习惯、地域特色，创造出来的一种“原生态”唱法，并形成了民族和地域特色。例如，北方民歌呈现出豪放悍犷的特征，南方民歌较之更显温婉别致;我国中西部的山区、高原地区的民歌则嘹亮清脆，而东部平原的民歌就显得舒展自如一些。民族唱法植根于民间，秉持着民族声乐的优良传统，演唱形式丰富多样，演唱风格又独具民族特色，语言质朴鲜活、感情丰富真挚。正是这种“原生态”唱法，深深地扎根在人民群众中，供给着不可或缺的精神粮食，影响着一代又一代的歌唱家和观众。在当下，民族唱法更是成就了一大批著名的歌唱家，如彭丽媛、宋祖英、吴碧霞、阎维文等。然而，正如一位文化学者所言“我们也许可以发现一些原来意义上的传统文化的例子，但是通常我们所称的传统文化却发生了变化，因为即使传统文化幸存下来的话，也与其最初的来源分离，而与包容它的社会秩序相融合。”[3]因此，对艺术歌曲的民族唱法不可能做到完美复制和传承，只能尽可能去追求原汁原味的演唱风味。

（二）古韵今风的秉持与弘扬

在古代，我国艺术歌曲大多体现为对诗歌进行谱曲改编的经典民歌。很多经典民歌不仅一直传唱至今，而且成为了我国艺术歌曲的瑰宝。经典民歌给予艺术歌曲的不仅是诗词的美妙绝伦、乐曲的悠扬和煦，更是艺术审美底蕴的积聚与凝练，形成其特有的审美思维和情境。加之我国传统民族文化的绚丽多彩、博大精深，一直是艺术歌曲取之不尽用之不竭的文化来源。在传统艺术歌曲发展的历程中，民歌的歌唱者就是在传承与弘扬的同时，不断创新与发展着艺术歌曲。走入近现代，艺术歌曲虽然经过一段时期摒弃传统的影响，但并未改变传承古韵的客观规律。在文化多元、艺术歌曲繁荣发展的当下，人们更加注重对古韵今风的秉持与把握，甚至原模原样地照搬于银幕舞台，取得了显著的艺术效果。

（三）多元创作的探索与态势

随着我国市场经济的快速发展，世界文化相互交流融合，以及文化产业的转型升级，我国艺术歌曲已步入多元创作与快速发展的轨道。着重体现在作品题材的多元化和创作技法的多元化两个方面。在题材多元化的探索上，当前的艺术歌曲不在受特殊时代的影响和拘束，已经把触角延伸到百姓生活、社会文化、政治文化、人们情感、个性展现、兴趣爱好等诸多维度，题材多样，作品丰富，不断满足着各类消费群体的需求。在创作技法多元化的探索上，早已突破了单部曲式的束缚，变化多样的各种曲式都是宝贵的选择和借鉴，真正呈现出百花齐放、百曲共奏的多元共鸣景象;此外，艺术歌曲在节奏、旋律、意境的探索上，都迈开了坚实的步伐，艺术歌曲的创作天地得到了前所未有的开辟。可以说，现在的艺术歌曲已经不在单独局限于某一技法和类型，而是处于百花齐放、百家争鸣的发展态势下。

概而言之，不论是古今艺术歌曲处于什么样的变化发展中，它的一脉历程始终是一以贯之和变化发展的，始终是古今风格在返璞和嬗变中较量，亦或不同风格的艺术歌曲创作的交相辉映。不管艺术歌曲多元发展如何交错复杂，内在规律始终是艺术歌曲由古至今不可替代的生命线。（责任编辑：帅慧芳）

参考文献：

[1]约翰·R.霍尔.文化：社会学的视野[M].北京：商务印书馆，2002.35.

[2]王小天.中国语境中的“艺术歌曲”[J].中国音乐学，2009，（01）：97.

[3]张淑芳.浅论唱好艺术歌曲的三要素[J].中国音乐，2004，（03）：102.