雕塑造型艺术中的形式语言表达思辨

唐曌堃 （商洛学院艺术学院 726000）

雕塑造型艺术中的形式语言表达思辨

唐曌堃 （商洛学院艺术学院 726000）

雕塑造型中，艺术家对形式语言表达的思索历来就是一个重要议题，其中众多雕塑大家都在其风格鲜明的雕塑创作实践中给后学者提供了深刻的参考。文章在结构上着重对雕塑形式语言表达进行针对性思考，并对形式美感进行深入个体感悟式剖析和解读，结合高校雕塑教学中教学创作实践，对自己有关这一议题的长期思辨进行理论升华。试图将其形式语言表达诸多思考与现实雕塑创作实践紧密融合，探索一条立足当代雕塑造型创作的形式语言方法论。

雕塑造型；形式语言；形式美；写意

项目：商洛学院2014年教育教学改革项目：14jyjx102

通常来讲，在雕塑造型中形式和内容应该是和谐统一的。创作中，和主题相关的任何综合因素都不应被忽视。过于攻心于形式的把玩，多有各种硬伤。即犯形式主义有意忽略艺术思想，过分强调艺术形式的标准。如果仅从艺术观赏角度分析，“形与神”都是针对作品自身而言的，而无关乎被展现对象。“神”即一种物象艺术分析后的一种主观印象和感触（觉），多体现于作品内在至高精神涵义和气质；而“形”是打动观赏者心理的象征性武器，是内容与思想存在的客观实体。但是，没有“神”，纵使形式巧夺天工，也不过是插花之瓶，日久必淡漠于淘沙洪流。可见，凡精妙造型，唯神具才显其形式美感。形式语言的审美核心体现在“距离”激发探寻的心理欲望，给欣赏提供参考原点，“变化”将内容消解成对应的符号，每个人都是创作的有机部分。

一、在雕塑造型艺术中形式语言表主宰象征的深度

经过心灵透视我们发现，“动与静”的转变与连接、分离与结合、叠加与取舍，象征着人生的复杂的没有明确规律可供把握的跌荡起伏变化，其内在自由的表达深意因雕塑家个体素养的差异而仁者见仁。

雕塑形式语言的表达特性一般比较隐掩。一种“形式”的被认同和普遍采用，是其形式美感不断扩散的事实例证，没有美感和文化内涵的形式逐渐变得孤独和寂寞。另外，形式语言还有自身的局限性和矛盾性：一方面，一个“形式”的出现，它既期望周遭的接受，又想保留其专利性私密绝技的独树一帜（独特），这几乎是一种妄想，日久不免流俗。另一方面，“形式”语言在其固定的格式和样式上，又期望能不断的自我完善，所以，在思维定势的禁锢下，越往前走就越显自我突破的难度。

雕塑作品健全的形式，是否意味着一定要有健全的灵魂和内容？

在方法上，写意的造型是超逻辑，超分析的“无法”表达方式，像禅宗中“一超直入”的表达。在形式上，无论是点到为止还是入木三分，都要有敏锐的感触和通晓艺术实践的社会规律。“写意”时要有浓缩精要，弃用自如的潇洒经营。造型中的写意包括“精神写意”与“形式写意”，只有两者有效统一才能构成艺术形象的生命内核。

对于形式的过重依赖成为今天雕塑家在创作过程中的通病。在求创新的路子上，越来越过分陶醉于稀奇古怪，似是而非的无逻辑形式，穷其思维追求与他人的差异，其结果的最大伤害却是雕塑家本身。因为，没有文化修为的理论充实；没有哲学意义上的方法论的宏观导向，雕塑家只能跟着市场的铃铛盲人摸象，朝令夕改的原则已不是稀有的事，临时崇拜的流风在相互利益共赢的战场上喧嚣。

二、形式语言表与空间美感展现的内在关联

理论研究中，从雕塑形式语言与三维构成的内在关联思索中不难发现，雕塑的构图归根结底是一个“形”的问题。“形”有形状、形式，形势三种典型内涵。事实中，假设立体雕塑必须用三维的视觉感知去解释其内在关系，不如将雕塑的构图说成“构架”更为合适。“架”字面就有“相互支撑”的意思，能相互支撑就意味着相互之间的牵制联系。“架”还是“立体”的内在需要和“空间”的基本参照。也就是说，在空间中，只有构成稳定的“架”的结构，才能为雕塑造型提供向空间生发“根——茎——冠”的延伸依据。我认为，“构架”的优势就在于，不仅从本质上点清了雕塑内在力学构造必然，还为我们认识雕塑复杂的形提供了有力的辅助依据，像几何或绘画中的辅助线。另外，作为具体“构架”中单根线在三维坐标中的层次，确实能丰富思维分析领域的纵深感、节奏感和立体演化意义。

在雕塑造型中形式语言表达方面，如何做到有限的物理空间与无限的心理空间的高度统一。

雕塑内外空间的收缩与扩张使其有生命感召的前提，也是雕塑收放自如的“活”的灵魂。雕塑形式语言表达中线条的美感要素。力度，力量之美、刚强之美、张力体量的再现；速度，急塞流住，收擒放纵，如高山流水，雄鹰展翅；变化，旋转往复重叠等，有变化才有节奏韵律和生命感，从无数变化中锻炼高度的视觉敏感性，还有遵循形式规律的本身；组合，组合线条要有序、合理、巧妙，要注意线条对空间的圈点，收放与支撑。

可见，雕塑造型的生动、气韵、造势、以及内容的深刻程度都依赖于形式感的丰富内涵与外延。当然在具体艺术实践中我们应该根据自己的实际情况，以物而施，因情而动，灵活运用，不拘成法。雕塑造型形式语言表达“去留与铸塑”是因材料的具体性质而有差别的，这是雕塑创意走向实物的巨大工程，是艺术创造的伟大拓展与探究，是个人思想观念与客观存在对象之间反复接触交融的统一过程。

三、形式美表达中的个体思维

物化世界的构成形态，说明造化来自“美”的普遍事实。我们周围到处都是“美”的结构、色彩、行为等等，早于人类意识活动的这些原始存在，成为我们如今时常参照的自然对象。人类不能以某个人或地域的现状为孤独的存在个体，人类需要团结起来共同抵御自然环境中的各种恐怖，才能求得真正意义上的和谐发展。

形式表达的基本思维方法——内化无形。“法”与无法，象与无象”不是现实意义中的有无概念。从文化艺术的角度上讲，应该说成是“物与我”谁支配谁的问题，我们一旦钻进真实的比例、尺寸、结构、色泽等规范环节的数据，无疑人便被物同化了，而没有人的存在。相反，一些民间艺术造型因为没有太多的法则约束，却能尽情的表达人的想法，人的情感是自然流露出来的，这在中国是一种极普遍极深刻的艺术价值表现。统筹原则：以拙求巧，以破求立，以形象喻本质，以空洞见体量。抒真情，壮感化、求共鸣、彰个性。自发创作原则：从“发现——感悟——总结”到“取舍——升华——创新”。

总之，雕塑的形式语言要有作者自己的情感、节奏、状态以及存在观念。雕塑视界的形式语言表达主要针对物化世界的构成形态，说明造化来自“美”的普遍事实。我们周围到处都是“美”的结构、色彩、行为等，早于人类意识活动的这些原始存在，成为我们如今时常参照的自然对象。人类不能因（以）某个人或地域的现状为孤独的存在单位，人类需要团结起来共同抵御自然环境中的各种恐怖，才能求得真正意义上的和谐发展。

唐曌堃，商洛学院艺术学院美术系教师，研究方向：现代雕塑艺术。