论中国山水画的艺术魅力

张 坚 （哈尔滨师范大学 150000）

论中国山水画的艺术魅力

张 坚 （哈尔滨师范大学 150000）

国画自古以来是受欢迎的绘画题材，而这山水元素更是国画中备受追捧的绘画题材。画家用手中的墨笔点染出一幅幅湖光山色，将自己情感画作的点点墨色染在这山水间。将自己对国画的热爱，对山水品质的追求融为一体，不断地进行学习和创新，将山水国画不断的发扬光大。

山水画；发展 ；美感；创新

山水画可以说是中国情结里不可忽视的元素，有着浓浓的人文积淀。古语云：智者乐山，仁者乐水。我国山水画将山水的品质有机的融合，在山水画中将国画的意境，气韵，格调表现的淋漓尽致，这种融合可以让人窥见中国传统文化的精髓，窥见深厚的美学积淀。山水画的生活气息和自然之趣给人浓浓的美感，不得不称谓山水画是国画中的瑰宝。

一、山水画的发展

关于山水画的起源众说纷纭，据传在魏晋时期就有山水画。相传在顾恺之的《云台山图》中，可以证明我国的山水画是起源于魏晋时期。可以说顾恺之是个博学多才的人，被冠之画絶。他的《论画》对隋代以后的山水画创作产生了极大的影响。在隋代的时候山水画成为独立的画科，不再依附于其他的画作。在这一期间，展子虔的画作可以说极大地丰富了山水画的创作。他的《游春图》描绘出二月的江南时，人们的春游之景。整幅画面都有着一股春意盎然之气，在用色和笔法上都独具匠心，波光粼粼的水面，几个妙龄女子在游湖赏景。整个画面是自然之景为主，衬以人物的点缀。可以说很好地达到了后人所评价的“远近山川，咫尺千里”的境界。

到了唐代，不仅仅经济达到鼎盛的时期，这个朝代的文化也同样让人叹为观止。不仅仅有可以做到“诗中有画，画中有诗”的诗人画家——王维，也有会行军打仗的将军画家——李思训。李思训很大程度上受到了展子虔的影响，他的画不仅仅在很大程度上吸收了隋代画法的技巧，也融入了很多新的创作元素，形成自己的创作风格。在他的画作《江帆楼阁图》的创作中，画家用细腻生动的笔触，描绘了春日里的嘉陵江的风姿，强烈的视角感和丰富的画面感，将画家的喜悦之情和自然的山山水水很好地结合起来，达到我手画我心的境界。直至宋代山水画的发展更是达到了全盛时期，在宋代更是涌现出大批的杰出画家。其中范宽更是杰出代表，他所画的《雪景寒林图》为后世传颂，这幅画意境开阔，画面浑融，很好地表现出大雪过后山林的情景。画面的布局层次分明，色彩清晰，传神的表现出山石的厚重之感，林木的浓郁之姿。可以说这是不可多得的山水佳品。

二、山水画的美感

山水画有着一股浓郁的中国风，这种特有的文化魅力使作品更加具有美感。这种美是来源于对生活的热爱，对自然的赞美，对人性的追求。画家们将这些美好的追求贯穿到作品中表现出一种美学艺术，这种美学艺术将画家的绘画技巧和水平通过对山山水水感悟和创作来表达出来，给人一种美的感受和领悟。

在中国的山水画创作之中，画家常常把小桥流水，古道远山，高山流水作为主体部分进行描绘，再用人物加以点缀，用自然之景来展现作者的内心世界和情感。例如在郭熙的《早春图》整幅画的布局都是很精妙的，雾霭茫茫的远山，山间小道曲曲折折，蜿蜒盘旋，山间更是山石林立，山间古树也抽出新芽，发出新枝，整个画面将早春清新，略带寒意的感觉展露无疑。画面里变幻的云、山、水等景色，通过画家的层层渲染，一点点展开画面，达到情景合一的境界。作者对生活的领悟有机的融合了艺术的美学，这是对人生的一种感悟，对山水国画的艺术魅力极致的展示。又如，在范宽的《溪山行旅图》这幅作品中，画家不仅仅很好地表现出重峦叠嶂的感觉，也给人一种身临其境的感受，这层层叠叠的山峰让人显得那么微不足道，让人惊叹于自然山川的大气磅礴和勃勃生气，让人过目不忘。

三、山水画的创新

在社会科学技术不断发展的当下， 创新不再仅仅是一个口号，科学技术需要创新，文化教育同样需要创新。随着社会的发展，人们审美水平的不断变化，中国传统的山水画也面临了很多问题。如何保持山水画的源远流长，保持山水画的经典魅力都成为当下讨论的热点，必须深入的对传统山水画进行研究了解，才能实现新的创新和突破。

1.倘若想从中国传统的山水画找寻新的突破口，必须首先要更新观念。一幅好的作品必须可以表现出作者的思想和灵魂，用这些奇石、怪松、山川、河流等自然之物组成富有层次感的画面，通过这些充满灵性的自然之物来传递情感和审美观念。现在的画家要想使画作可以达到像先人那样的艺术境界，必须要选择适合的题材，还要具有浓郁的生活气息。在传统的山水画中有很多不仅仅是表达对自然的喜爱，还表现出有很多隐逸的情绪，但这种隐逸和避世的态度在如今的社会生活中是不被提倡的，在选材和表达主题上就需要现在的创作者注意。同时随着经济的发展，很多环境被破坏甚至消失了，所以为了让人们接受新的体裁事物要格外注意，如果无法在山山水水的体裁间寻找到新的突破口，不妨换个角度适当加入新的审美元素，来开拓新的山水画境界以及丰富其体裁。

2.纵然有好的取材和想法，必须要通过画家们精湛的绘画技巧来呈现出来，所以第二点上我们必须要追求绘画技法的创新和继承。在传统的山水画中画家们就不断进行学习和创新，比如在画山、画月亮、画水等方面，都有不同的细枝末节的差别，这种细腻的心思是值得后人学习的。但由于条件所限和社会发展的局限，很多的绘画材料和用色上显得单薄些，这也给了后人很大的摸索空间，我们只有很认真的去研究和了解传统山水画的绘画技巧，才能领悟新的绘画技法。近代的张大千在创作上，在绘画技巧上都进行了很多有益的创新和尝试，在山水画的创作中不仅仅继承了传统山水画的特点，也加入了很多新的元素，这种探索的精神是值得我们后辈去学习和推崇的。

3.要想使山水画一直屹立于世界之林，就必须不断进行创新，这也是时代的要求。很多时候绘画越是具有名族性，就更具有世界性。西方在绘画方面常爱采用写实的手法来展示山水，然而大多数的中国画家还是选择在坚持中国传统的山水画的基础上选择性地吸收西方绘画的特点，再通过自己的绘画技巧有机融合，大胆创新。这也是让中国山水画走向世界舞台的一条重要路径。

四、结语

纵观中国山水画的历史，会发现这些传世画作有一个共同点：皆是神行具备，特别是气韵上都给人一种物我合一的感觉。画家们在走山访水之间，不仅仅加深了对自然山水的认识，也不断丰富了自己的情感体验。中国人在山水画的创作中讲究情景合一，强调我手写我心，我笔画我心这种境界。因为内心的感受和认识不同才会形成独特的画风。画家们在山水画的创作、创新中不能将心局限在某一方土地上，才有可能透过现象看本质，用敏锐的洞察力和细腻的心思来构筑画面。这样所用笔墨的浓也好、粗也罢，线条的粗也好、细也罢，都能营造出好的山水画作品。才能让山水画在国画的舞台上大放异彩。

[1]卢辅圣.《中国山水画通鉴—超以象外》［M］.上海：上海书画出版社，2006.

[2]白雪石.《中国山水画技法》［M］.北京：中国美术出版社，2008.

[3]范瑞华.《中画话向何处去》［M］.北京：国际文化出版社，2002.

[4]徐恩存.《中国美术.解读2008》［M］.北京：新华出版社，2008.