探究性质原创设计的步骤

顾晓兰 （苏州工艺美术职业技术学院 215000 ）

探究性质原创设计的步骤

顾晓兰 （苏州工艺美术职业技术学院 215000 ）

本文以法国国民教育部实用艺术领域的督察官的培训课程来探讨探究性的原创设计，以举例的方式阐述此原创设计的八个步骤，突出此种原创设计的严谨性，严密性，严肃性。

设计步骤；原创设计

探究性质的原创设计的特点具有三严性：严谨性、严密性，严肃性，这种给这种方式命名为科研式的研究就是因为它的严谨性，而严谨性体现在严密的步骤性以及严肃的研究态度。

案例分析：

下面要举的例子，是一次关于设计切入方式的实践的培训，培训的老师是法国国民教育部有关实用艺术领域的督察官ERIC TORTOCHOT，他在2009年期间协同两位法国同事在苏州工艺美术职业技术学院做了为期一星期的课程培训，我有幸参与其中，拿到了第一手资料。

ERIC TORTOCHOT培训的内容主要是课程的设置以及设计的切入方式，在了解他的全部课程内容和他交流之后，我把他的这种设计切入方式命名为科研性质的设计切入方式，以下我会把他培训的内容用8个步骤仔细列出加以分析。

第一个步骤：寻找原创设计主题以及在主题已选择的情况下如何开展第一步的工作。这个步骤分为两种情况。

第一种情况： 主题完全由学生自由选择 (针对毕业阶段的学生的毕业设计作品，往往毕业设计主题由学生兴趣，擅长为出发点自由选择。)

第二种情况：大范围内的主题已经确定(出现在阶段性课程中，比如在参与某比赛的情况下，老师命题或者艺术家设立的工作组中都会出现主题已确定的情况。)

第一种情况，完全由学生选择主题方式，优点是可以充分发挥学生的特性和个性，呈现出来的作品涉及范围广泛，内容丰富，作品又能呈现出学生喜好，由于喜好的原因学生也会对自己作品以及专业更具有积极性，但是这个方式要求学生有很高的自觉性、认真性、持久性，以及能克服寻找主题中出现的迷茫感，建议在能确保比较长的时间段，然后采取自由选择的方式，所以比较试用于高年级的学生，对于毕业阶段的学生已经具备了教好的自觉性，在最后的毕业设计阶段也有比较充裕的时间。

对于这一方面我说一下法国学生的毕业设计时间期限，这里的学生在毕业前一年的最后阶段，也就是6月左右，学生把自己的研究主题告之导师以及评委，而最后的评审考试是在下一年的6月底，也就是说学生有整一年的时间来研究他所感兴趣的主题，而主题的确定时间并不包括在这个一年的时间段内，主题的确定也是因学生不同而情况不同，有的学生是突然的想法，有的学生是在以前学习阶段总结后找到的兴趣点，当然并非即兴就不好，毕竟学生有完整的一年时间内对所选主题进行深入直到最后作品浮出水面。

第二种情况大范围内的主题已经确定，在这种情况下，理解主题是关键，理解因人而异，但大方向上的统一性是肯定的。这个阶段，首先要抓住主题在脑海中产生的第一想法，这个想法是学生原始生活的感受，由这个脑海中的第一想法出发收集相关的资料，这样感性的感受就会逐渐产生理性的理论基础。

第二中情况适用于阶段性的课程中，以项目的形式来组织教学。在给出主题的情况下，学生会有明确的方向性，想比较与第一种情况，时间要求较短，学生最后的作品既具有个性又同时具有主题范围内的共性。

第二步骤：研究所设计物品应该具备的特性。

有了主题，理解主题后，就是具体的分析过程了。这个过程包括设计物品用途的思考、形式的研究、风格性的考虑、材料的基本设想、相关技术的考察、了解等。对于形式的研究不仅是由喜好和用途共同决定，功能性的考虑也不容忽视，具体孰轻孰重因设计者不同而不同，可以完全是概念性的首饰也可以以实用性放在首位。

第三步骤：设计草图以及资料整理.

主题确定，具有了一定的相关资料，就是设计草图的绘制和资料的整理。这里主要强调学生两方面能力，首先是手绘能力，其次是资料分析、整理的能力。老师对于学生在这阶段的是审核主要是由学生这里的资料册进行了解和评估。在国外的艺术类方向院校中，不等级如何不同，对于学生资料册的要求却是极其相似的。学生对于作品的最初想法、感受，不同阶段的草图、理论资料都会集中在这本小册子中，最后作业的评审，资料册就类似于学生创作过程的展示和最后的实物作品同等价值，而且在资料册中老师对学生的学习过程有比较详细的了解。

第四步骤：材料的不同尝试以及相关技术的了解。

在第二步骤中已经提到过材料方面的设想，在这一阶段是需要对材料上的设想进行实验的时候，同时还要了解材料的特性以及相关的技术要求。

往往我们在设想实用的材料时会用到一些我们熟悉的材料，但熟悉不不代表了解材料，纸上谈兵和实际运用并非只有一步之遥，在考察材料，了解材料的可为性和不可为性后，就可以根据草稿的意图，挑选出符合设计作品所需要特性的材料，甚至有时候会因为了解材料中你所未知的特性后改良出更具新意的设计作品。

第五步骤：模型小样制作以及适时调整。

选出所需材料后就是模型小样的制作，这是为了最后的成品制作做预先演练。这样的预先演练有很多好处：首先，节约成本，特别是对于制作大体量物品，虽然服饰品所涉及到的物件体量都不算大，但有时候材料会比较贵重，预先的模型小样制作有利于熟悉技术和工艺，也避免了实际制作时由于不数量而造成的损失；其次，对制作出的模型小样运用于实际环境中，特别对于服饰品这点尤其重要，服饰品是否具有实用的可佩戴性，是否相对应于所配服装，模特、场景、主题等，设师计在模特实际的佩戴中可以适当改良设计，使之更具有实用性或者更协调于整个服装。

第六步骤：最终制作过程的条理性。

这个步骤是具体设计实物的制作过程以及最后理论部分最后的整理，在实物制作过程中强调的步骤其实强调的就是技术，手工劳动的技术在于熟练，熟练每个技术步骤，先后顺序，注意制作过程的条理性。理论部分的最后整理注意条理性主要体现在以上的所说的六个步骤的完整性。

第七步骤：最终成本预算。

学生会计算材料成本，但最终的设计作品成本（即计算进劳动时间、原创设计、技术含量等的成本）常常别忽视，这个成本是衡量是设计作品进入社会，计算社会价值的基础。同时特别注意的是同一个作品的成本和10个与之相同作品的成本不是简单的10倍关系。督察官ERIC TORTOCHOT举的是一个陶瓷鸟巢的例子，10个鸟巢材料成本在10欧，烧成以及釉料成本是30欧，手工制作以及设计成本在260欧，总成本预算在300欧；而订做1个鸟巢的成本是200欧。

第八步骤：最终介绍和展示。

作品的介绍和展示属于“作品完成”的一个部分，作品的构思完整了，实物制作完成了，其实作品仅仅完成了一半，还有一半是对作品的介绍以及如何在适合的环境中以适合的方式展示作品，作品的介绍和展示是多元化的，作品介绍和展示最直接的方法是由作者本人以及实物作品直接与参观者接触，也可以用影象媒体进行介绍展示，如照片、文字、小短片、解说、幻灯片等等但共同的目是让观众来认识的作品，使作品展现出价值。