略论西方绘画中的超现实主义绘画

顾一鸣 （浙江理工大学艺术与设计学院 310018）

略论西方绘画中的超现实主义绘画

顾一鸣 （浙江理工大学艺术与设计学院 310018）

20世纪初，伴随着西方复杂的社会历史条件与现代艺术的发展，各种颠覆传统艺术的流派不断涌现，20世纪20年代，超现实主义绘画这一重要的艺术流派于法国诞生，可以说，超现实主义绘画是在产业革命、理性主义思潮的沉寂、一战的爆发等一系列社会矛盾的催化下应时而生的，是人们开始寻求新的艺术形式表达内心世界的起点。超现实主义以佛洛伊德的精神分析学说为理论基础，反对传统的理性意识，追求潜意识与想象世界的融合。本文追溯了超现实主义绘画的孕育，分析了其代表人物和作品，最后总结了超现实主义绘画的艺术特性。

西方绘画；超现实主义绘画

一、超现实主义绘画的追溯及内涵

（一）超现实主义绘画的孕育

1.理性主义的沉寂。19世纪前，理性主义牢牢占据着西方哲学史的主导地位，直到19世纪中期，非理性主义开始渐渐崛起，科学技术兴旺发达，进入20世纪后，人们也取得了很多重大研究成果，然而当时的理性主义和科学的发展大都包含着对人的感性因素的否定，人成为了理性的附属品，主体地位丧失，这种危机在随之而来的资本主义各种矛盾和弊端中渐渐显露。

2.产业革命下的基本矛盾。18世纪60年代，英格兰爆发了产业革命，19世纪后期，产业革命迅速发展，极大的提高了社会生产力，生产社会化与生产资料资本主义私人占有这一基本矛盾也开始显现，资本主义的各种弊病也随之暴露，阶级关系达到高度紧张的状态。

3.一战的爆发。一战持续了近五年，给70％左右的世界人口都留下了阴影，战争双方为取得胜利都殚精竭虑地将先进的科研成果应用于新型武器的研发，公众关于“科学杀人”的厌恶情绪日益高涨。总之，一战激化了本就存在的各种矛盾，在公众间形成了一次空前的精神危机，这样的社会背景也为超现实主义绘画的产生创造了历史的和精神的氛围。

（二）理论基础

弗洛伊德（Sigmund Freud）生于1856年卒于1939年，是精神分析学派的创始人，潜意识理论是其学说的核心内容，他指出潜意识是人们行为的基础，而意识只是心里层面的冰山一角。弗洛伊德认为艺术家应当在自己的创作中释放本能的痛苦，这正好迎合了当时艺术家急需一种新的艺术形式来表达内心情感的诉求。受精神学说的影响，超现实主义艺术家的创作开始由意识层次转入到潜意识层次，呈现出独特的艺术风貌。

（三）内涵

1924年法国诗人安德烈·布列东作为超现实主义的创始人之一，发表了《超现实主义宣言》，标志着超现实主义时代的来临，布列东对超现实主义（surrealism）给出的释义：“名词，纯心理的自动主义，凭此以口语、文学或其他任何方式表现思想的真实过程，它不受任何理性的控制，也不考虑任何美学或道德成见的思想记录。”可以看出，它是一种内在于人，且以人的精神活动为依据的主观存在。他们并不仅仅满足于停留在精神层面的解释，还要作用于“改造世界”“改变人生”的超现实主义革命之中。

二、超现实主义绘画的代表人物作品解读

（一）达利与《记忆的永恒》

超现实主义绘画的扛鼎人物非西班牙画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）莫属，达利生于1904年卒于1989年，作为“当代艺术魔法大师”，受弗洛伊德潜意识学说的影响，一生都致力于将梦境中的潜意识影像转变为画布上的客观存在，因此达利的绘画有着典型的超现实主义风格。达利把探索潜意识意象作为其虔诚的艺术追求，并发明了“偏执狂批判”法，从而创造出了一个在荒诞中永恒的达利世界。

1931年，达利创作的作品《记忆的永恒》是超现实主义的经典之作，很多人把它看作是超现实主义艺术的一个标志性符号。画作中四不像的生物（达利肖像的变体）、枯萎的小树、流质的钟表、啃噬怀表的蚂蚁等，一切与常理相悖的物体被安排在了同一个空间里，按理性逻辑来分析，简直荒谬之至。但作品中无一不传递出死亡窒息之感，就是这种无意识中流露出来的感知使人们感到害怕，幻想中的梦境在这幅画中是那么清晰可见，触及灵魂与内心。

（二）马格利特与《错误的镜子》

雷尼·马格利特（Rene Magritte）生于1898年卒于1967年，比利时画家，也是超现实主义画家的代表人物之一，一直以来被誉为魔幻超现实主义大师。马格利特在艺术上追求“逼真的”超现实主义，画作往往富有哲学意味，在创作中把梦境般的象征性物体，用照相写实主义的方法进行描绘，造成一种怪诞奇特的“幻觉景象”。

1928年《错误的镜子》是马格利特的代表作之一，整个画面是一个眼睛的特写，眼睛的外形被放大了边框，眼珠的虹膜成为蔚蓝的天空和朵朵白云。黑色的瞳孔则如一面镜子，凝视着观者。他充满灵感地将原本不相关的事物联系到一起，那种“无中生有”让人惊艳，给观者无限的想象空间，置身于马格利特幻化出来的梦幻世界，聆听着哲学思辨的吟唱。

三、超现实主义绘画的艺术特性

（一）阴性特征

作为超现实主义绘画的阴性特征之一，隐喻一直都被用为超现实主义绘画的创作表达方式，被动描述、模糊、矛盾、不可穷尽成为隐喻在作品创作中的主要特征。阴性特征的另外一个表现是对女性身体情感的表达，对于这一点的处理态度，男性艺术家与女性艺术家是不同的，男性艺术家更倾向于在不影响表达的基础上将女性身体放在任意一个可以归属的环境中，使其作为辅助创作表达的要素之一；而女性艺术家更倾向于将自己的情感倾注于女性身体，使其代表自己作为画作的主体，并辅以其他要素表达个人情感。总之，隐喻和对女性身体情感的游离留恋使得超现实主义绘画艺术给自身蒙上一层厚厚的阴性面纱。

（二）潜意识理论的运用

超现实主义深受弗洛伊德潜意识和释梦理论的影响，强烈关注艺术家的内心世界，致力于探讨潜意识、本能和梦在绘画中的表现，这样的审美境界就是意识的自由与解放。超现实主义先驱们大胆地颠覆了传统的思维模式，在他们的认识中，这是以一种形式与内容上的荒谬来击碎现实中的荒谬。另外，超现实主义艺术家们还运用视觉艺术不断论证想象的创作力和夸张变形能力。虽然他们将诗意在视觉艺术中表现的方法差别很大，然而它们有一个相同之处就是挣脱了受到模仿制约，直接表达具体的诗意思想。在他们看来，艺术的目的就是为了创造一个“超越的现实”。

（三）创作手法的荒谬性

超现实主义绘画的创作手法充满了荒谬的幻想，主要表现为：时空的荒谬性。艺术家打破了时间和空间的限制，把虚幻杜撰的、不符合自然逻辑的不同形象根据自己的创作需要组合在一起，从而形成一种全新的表达形式；形体错置的荒谬性。具体来说就是艺术家将一个或多个不同属性甚至互不相容的形体进行拆分、变形、重置等处理后，由形体之间强烈的冲击力产生震撼人心的爆发力；对比的荒谬性，荒谬的对比是成对或二分概念的对立或错置而造成的矛盾冲突，并以此激起的荒谬的视觉效果。

陈冉冉．从潜意识深渊流溢出艺术的灵感——超现实主义绘画艺术及其心理动机[D]．苏州大学硕士研究生论文，2009．