浅析诗词在高校国画教学中的重要性

侯奔奔

一 诗词在国画教学中的地位

1 诗词与中国画的关系

诗书画印的完美结合乃是中国画特有的一种形式 ，当然，在这种形式中我们很清楚地看到“诗”无可争议的排在了第一位，自我国古代就有诗画本一律之理论。诗词与绘画都属于艺术范畴，虽然诗词与绘画在艺术形态上的表现有所不同，但是他们所体现出的内在精神却是一致的。他们以不同的形式表达着作者心灵最深处的感悟，诗词与中国画也因此成为了中国文化精神极为重要的一种载体。诗词与中国画作品中体现的坦荡、洒脱、天真飘逸的气息，不但传达出了主体的精神情感，也契合了中国传统诗画中的人文精神和文化精神。[1]

17世纪法国画家弗列斯诺埃曾在他的《绘画、雕刻的艺术》一书中提到，“一首诗像似一幅画，那么，一幅画就应该力求像似一首诗。……绘画时常被称为无声诗；诗时常被称为能言画”。而在我国宋代张舜民也提出“诗是无形画，画是有形诗”的观点，于是从宋代起诗与画便开始互相结合，互相渗透。中国画最感人的一个主题，是将人与自然的关系图写为极富诗意的场景，或雪夜骡夫，或山村野渡，或残荷听雨或林中论道，等等。中国画家也时常用一种简单抽象的画面来表达自己内心的一种感触，欣赏者往往很难读懂这种画面的意境，画家们便开始用诗来作为画面的一种补充。例如徐渭的《墨葡萄》就是他的精心之作。画中枝叶纷披、藤条低垂、晶莹欲滴的葡萄，宛如就在眼前。