画水粉静物应如何观察和表现色彩

摘要：在色彩教学中,感触最深的问题是学生对所画的对象缺乏正确的观察和色彩表现，它不但浪费了时间和精力,还会使学生劳而无功。本文针对学生应该如何进行正确的观察和表现物体色彩的问题,着重从五个方面引导学生认识领会问题，让学生以最短的时间熟练地掌握水粉画静物写生的科学方法。

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）04-0014-02

水粉静物是高等院校艺术专业的基础训练，它的表现内容非常广泛，在教学中最大的问题是学生对所画的对象缺乏正确的观察和色彩表现，不但浪费了时间和精力,还会使学生劳而无功。针对这个问题,提出了五方面的认识领会。

一、怎样树立正确观察色彩的方法

当学生学习了前期的色彩特点和色彩变化规律之后，接下来应该学会正确的观察色彩，这是色彩写生的关键环节，这直接决定着作画的成功。作画过程中会出现很多错误，如绘画技法的好坏、观察静物的方法，色彩判断上的失误等。学生的思维方式直接影响到观察方法，只有正确的思维方式，才能准确地把握色彩。观察色彩的正确方法应该是从整体观察，然后逐一进行反复比较。整体观察是指当学生观察一组静物时，要考虑物体在光线和环境的作用下，物体间的大小关系、主次关系、前后关系、空间虚实和色彩的冷暖关系、明暗对比等，这些关系形成一种相互依存、相互贯通的整体制约关系。在这种关系中，必须服从画面的整体要求，所有局部的细节和物体的色彩表现都要从整体出发。观察色彩的手段之一是学会反复比较。单个物体本身的固有色很容易直观的表现出来，但是多个物体放在一起时，在光线和环境的影响之下色彩是丰富多变的，如果学生不比较就很难准确地鉴别物体上呈现出来的微妙变化。物体中色彩的比较主要是从色彩的两个因素来区别的：一是从明度上来比较，物体之间有明、暗的对比、色彩纯度的对比。二是从色相上来比较，物体固有色有冷、暖的对比、环境色的冷、暖对比和反光色的冷、暖对比。不论学生面对多么复杂的静物组合，只要严格地进行比较，就能区别出色彩的变化来。反之，孤立地看一个物体或者一种色彩是错误的观察色彩的方法。如果把一个一个单独观察的局部组合在一幅画中，画面就会严重的不协调，因为在单独画每一个物体时很少会去考虑物体在光线和环境影响下的变化，只会被动地把局部出现的一些偶然现象照抄上去，缺少了物体间的色彩联系，在这种情况下画出来的东西既没有空间层次关系又没有色彩关系。所以，正确观察色彩的方法应该是从整体角度出发，由表及里、由此及彼地去观察和表现色彩。

二、面对复杂多变的物体应怎样表现

写生中经常遇到一些繁杂琐碎的东西，初学者往往画的杂乱无章、缺乏整体或无从下笔。这就需要在作画时有一个加工、提炼、取舍的过程，以求得整体与完美的统一。提炼概括的宗旨是：根据画面整体的需要主动处理。如一串葡萄或一束花卉，在静物中无论组织有多繁杂、色彩有多丰富，它的结构之间都要形成一定的明暗及色彩的冷暖规律。在处理这些物体时，就可以按照这些规律从大的明暗入手，分组分体积的进行概括，要画大的感觉，基本完成时再从关键的主要部位具体的刻画一些物体特征，这是以一当十的概括。而一颗一颗的死抠葡萄，一朵一朵的去描花，就很容易失掉整体效果。使画面变得平板而琐碎。

三、水粉画在上色时，先从哪里下笔最好

水粉画有多种多样的上色顺序。可以从物体的不同色彩、不同明暗关系、不同的空间层次关系和不同的冷暖色彩所占面积来画。学生更容易掌握的上色顺序有以下三种：一是从大面积的主体物的色彩开始画，可以很好的把握色彩的总体色调，二是从背景的色彩开始画，由远及近、一层一层的画，可以轻易拉开物体间的空间层次感，三是从物体的中间调子开始画，向深浅两极发展等。但更多的是采用从最暗部开始，然后逐渐过度到中间色，最后画亮部和高光，这种上色方法能充分发挥水粉画的技法和特性。以上几种方法可按照画面需要灵活掌握。

四、画静物时怎么处理情调问题

色彩的基础训练课程中也包括情调处理问题。人在绘画中表现出的色彩性格和人的感情在画面上的完美结合就是情调的表现，不同色彩会给人不同的感觉。红的喜庆热烈、橙的活泼温暖、黄的轻浮不安、绿的幽静清新、青的沉静镇定、蓝的纯洁庄严、紫的高贵稳重等等。都能给人色彩的性格之感，而人的品格不同，对色彩的感觉和审美也不大一样。在水粉静物写生中，画面的调子常常受到光源色和环境色的影响。这就要求学生要仔细观察、冷静的思考，多总结在物体间的色调联系，有意识的进行一些不同调子的练习，比如画面明暗对比和色彩冷暖对比强烈的对比调子、画面以一个色彩为主的统一调子、画面色彩都比较明亮的亮调子和画面色彩都比较暗的暗调子等。不同色调能带给不同的色彩的感受，所以学生在平时画静物时要多做此类练习，为日后的色彩表现打下坚实的根基。

五、对物体的不同质感应如何表现

在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的变现方法。陶器、草编工艺品、麻布等质感较粗的静物，物体自身没有什么过强的反光和强烈的高光点，环境对物体的影响不大。可以采用湿画法表现，或者湿接的方法表现，在画的时候尽量一次性完成暗部色彩，亮部则可以先上一层比物体固有色略微重一点的底色，等干透之后用干扫的技法画出个别粗糙的质感，最后轻轻的提出亮面，这样既可以留出底色又能使亮面得到加强，可以营造出一种粗糙的效果，当然这种方法也要根据物体的质感、粗糙的程度灵活运用。

光滑的金属器皿、瓷器、玻璃、表面光滑的水果等光滑细致的静物，容易受到环境色的影响，它们不但感光性强、高光点对比强列，而且暗部的反光性也非常明显。可以采用湿画法来画暗部色彩的表现方法，同时在半干半湿的时候用中间色彩衔接，最后用干画法画出亮部，并点扫出高光。画这些物体的时候要做到对物体光滑的质感和严谨的结构心中有数、下笔准确、肯定、生动，再通过细致深入的刻画，来达到充分表现其特征的目的。画玻璃器皿的时候，光滑度和透光性是首先要考虑的，在画面上的色彩大多依靠环境光源来表现色彩和物体透明，应该先画玻璃器皿背后的物体和环境色彩，等这些都快画完的时候，再按其结构特征用比较干的颜色

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适当刻画下它的受光部和背光部，以及玻璃在环境色影响下的透明反应。要干净利索、准确的处理高光点，决对不能拖泥带水。

各类蔬菜和花卉等色彩明快的物体，它们生长的自然特征决定了必须要使用润泽的色彩和流畅的用笔技法来表现。很脏很灰的色彩和干巴巴的笔触是难表现好这些物体的，同时还要从整体上考虑它的结构，防止细节跳脱出来。当然质感也包括量感，从分量感上有区别，这种区别在色彩的表现上都要充分的体现出来。