对我国民族音乐现状的喜与忧

【摘 要】我国民族音乐种类繁多，体现了各朝各代人民的情感、意志和追求，是富有东方魅力的文化瑰宝。不论是表演技巧、舞台表现，还是艺术风格或其他方面，民族音乐的创作发展始终就没有停止过，并且在继承传统的基础上融合了新的技术元素，开拓了民族音乐的新局面。但民族音乐依然存在自身的问题和困难。

【关键词】民族音乐；发展；传承；问题

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0069-01

我国民族音乐的现状使我们民族音乐爱好者感受到了重重危机。正如某著名荷兰籍音乐家在面对本国传统音乐发展现状时说：“我们什么都有了，我们也什么都没有了。”“什么都有了”意即物质生活条件越来越优越了，不愁吃不愁穿；“什么都没有了”则指本民族传统音乐失传了。贵州省著名民族音乐学家邓光华教授则表示了他的担忧：荷兰的今天极有可能就是中国的明天。所以，民族音乐的传承和发展需要引起更多人的关注和重视。

一、我国民族音乐的意义

我国民族音乐具有高度的文化意义和审美意义。2001年，我国申报的昆曲艺术被联合国教科文组织列入了首批“人类口头和非物质遗产”名单，并且在19个批准项目中名列榜首。在这里，昆曲的地位和价值受到全世界的关注，究其原因是与其厚重的文化底蕴和鲜明的特色分不开的。我国民族音乐皆具有浓厚的民族特色和地域风格，蕴含着社会在不同历史条件下的价值观、人性观、时代风貌，以及人的情感体验、对生命的追求、对美的向往，与此同时，民族音乐的流传变异所保留下来的精华文化已经逐渐形成了特有的民族审美风格，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。民族音乐“重要的文化意义、审美意义所体现出的历史价值和人文精神，也成为了人类口头非物质文化遗产中最优秀的重要组成部分”。

二、民族音乐新特征

不论是表演技巧、舞台表现，还是艺术风格或其他方面，民族音乐的创作发展始终就没有停止过，并且在继承传统的基础上融合了新的技术元素。如民族器乐开始与不同文化背景的吉他、钢琴、鼓以及电声乐等相结合，既充满了传统民族色彩又富有异域风情。如著名琵琶演奏家赵聪录制的专辑《卡门》《经典永恒》，音乐才子林海作曲编曲的琵琶专辑《琵琶相》、扬琴专辑《蝶舞》等。如戏曲也开始将现代舞蹈、造型、摄影和雕塑融合其间，摒弃了深刻厚重的主题，充满了青春时尚和娱乐性。还有的引入话剧，或采取“缩编”方式，保留原著精神等等，出现了“青春越剧”《梅龙镇》、京剧《宰相刘罗锅》、淮剧《金龙与蜉蝣》、昆剧《邯郸梦》、黄梅戏《霸王别姬》等一批大胆突破的作品，其中的一些还获得了专家的首肯和好评，如淮剧《金龙与蜉蝣》被誉为“十几年探索性戏曲走向成熟的标志。”民族音乐的创新不断，另外加上近些年众多赛事的举行都加速了民族音乐人才的推陈出新，扩大了民族音乐的影响范围。

三、民族音乐传播和创新出现的一些问题

在这里，我们拿戏曲作为重点来谈。随着社会生活节奏的加快，人们的艺术享受越来越倾向于短时消费和随时消费。我们可以看到，为了迎合新时代，各式各样的文化产品都在不断改进自己的形态内容。但是戏曲艺术的消费群体大部分都是中老年群体。他们思想比较传统保守，音乐审美倾向于传统模式，加上很多戏曲艺术家也只乐于潜心钻研、整理传统剧目的技术，过于强调传统戏曲的艺术性，所以相对而言，戏曲艺术的创新显得需求少、阻力大。而戏曲艺术对于新一代的年轻人来说，节奏缓慢，情节拖沓，内容脱离实际生活，戏曲学习本身又具有综合性、技术性、程式性等复杂要求，这就容易造成年轻人对戏曲艺术的不理解和望而生畏。实际上，戏曲地位再高，但本质依然应该是娱乐大众的。戏曲艺术过度地宣扬其技巧和艺术性，虽然能达到自我包装的目的，但容易造成与年轻人之间的隔阂。戏曲传播需要将趣味性提到首位，并有一些适度、适宜的创新举措来迎合新生代的口味以获得新生。

综上所述，民族音乐在创新发展的同时还是存在一些问题和困难，并且缺乏更多的机会来展现纯粹民乐的魅力。民乐创作和民乐教育的确需要回归娱乐性、反映真情实感。像人们进戏院、听相声、唱民歌就是为了“找乐子”这个朴素的真理，过多的教育意义想顺着这娱乐意义渗入人们的思想，最终人们都会放弃这个变了味的娱乐项目。民乐创作也的确要有思想、有深度。音乐创作要拒绝无病呻吟、故作高深、轻浮虚假等现象，要从生活中提炼素材，既体现时代精神，又具有民族特色和真情实感，这都是民乐创作者们面临的挑战和要求。

参考文献：

[1]邓光华.中国民族民间音乐[M].北京：高等教育出版社，2006.12.

[2]张宁.关注传统音乐现状纵论文化遗产保护——中国传统音乐学会第十五届全国学术研讨会综述[J].人民音乐，2008（10）.

作者简介：

李野艺（1986-），女，硕士研究生，贵阳幼儿师范高等专科学校艺术系教师，研究方向：民族音乐教育。endprint