装饰绘画本体构成元素研究

郑敏

[摘要]装饰绘画属于装饰和绘画相结合的独特艺术形式，是由多种构成元素展示出其独特的美，体现出特有的艺术价值与魅力。本文界定了装饰绘画，对其构成元素进行了相应探讨，并探究了装饰绘画发展趋势。

[关键词]装饰绘画 构成元素 发展趋势

随着文化逐渐朝着多元化、全球化方向发展，装饰艺术扩散到了各个领域，而且艺术样式摆脱了单一性，朝着多元化趋势发展。现代的装饰绘画以勾连古今、融贯东西的审美视觉，通过现代社会体现出独特的艺术价值与魅力，而要体现这些独特因素归根于构成元素。所以，探究装饰绘画本体的构成元素具有现实价值。

一、界定装饰绘画

1、装饰绘画的定义。装饰绘画属于一种独立的艺术形式，是装饰和绘画之间的连接桥梁，不但会遵循装饰所具备的形式美，还能够采用各类装饰手法，具有平面化的造型方式与次序化形式结构，要能够依附并适应客观环境所需，并且被制作条件、工艺材料等多种特定客观因素所影响与制约，展示出一定工艺性。但是装饰绘画也属于一种创造性的装饰美感绘画，也属于一种探索美形式，具备绘画的主题性、艺术性、趣味性。装饰绘画不仅仅属于绘制性，属于平面作品，同时还包含了所用材料的制作性，属于非平面化作品形式，但是这种绘画总体属于平面化。这种绘画重点在于装饰美，能够感知美的造型、形式以及色彩，能够把装饰符号与装饰表现融入到艺术中，属于一种多艺术语言的创新绘画的形式。

2、装饰绘画的样式。装饰绘画的载体就是各种类别的画种，采用一些基本方法，主要样式有水彩画装饰画、重彩装饰画、版画装饰画以及油画装饰画等，这些装饰绘画的载体均采用画种类别，无论是工具还是操作技法均采用借鉴，但是纯绘画和装饰绘画的最终要求和目的不同，装饰画就是在绘画基础上进行变异和取舍。装饰绘画不但采用多种类别的画种为表现物质的手段，材料同样属于创作中重要构成元素，所选择应用材料都是和相对应工艺所确定，制作手法存在差异，装饰绘画样式上也包含了装饰黏贴画、装饰壁挂、雕刻画以及镶嵌画等等。这些画的样式和其它绘画装饰相比较，不管是材料还是制作工艺上也更为紧密，并且随着科技不断发展，新工艺、新材料不断出现，更多样式在各种领域中出现，自然给人们一种视觉体验。

二、装饰绘画本体的构成元素分析

事实上，装饰绘画属于一种不被客观束缚、不受时空所限，能够自由发挥绘画者的想象力，创造出对象所具备的独特风格艺形式。这种绘画构成上追求自由时空、平面化及无透视空间，其构成主要是由造型、构图、色彩以及材料几个基本的组成元素，绘画者就是依据自己的审美主题与审美理想，在画面上全面经营这些构成元素，从而产生出变幻的、丰富的以及强烈形式美感。

1、对构图进行置阵布势，体现出装饰美。所谓构图，就是对画面进行形象组织，画面依据所需的轻重及疏密等各种问题；构图属于装饰绘画中的画面主导骨架，确定画面的节奏与秩序，从而体现出绘画的形式美感。比如战国时的《宴乐铜壶上的装饰画》上装饰画，在铜壶上的画划分为三个横带面，因为这个属于器皿装饰，属于立体形式，从一个视点仅仅能够看一个面，因此画面必然分成了左右两面，将整个画分为三个横带，各个横带划分成上下两层，上横带主要是描绘采桑、狩猎以及射箭。而中间主要是描绘宴乐射猎，最下面且是描绘战争，每一个横带虽划分成上下两个层，可是彼此之间并没有明显划分。这个装饰绘画，其内容安排布置上，整体上展示严谨但不呆板，巧妙地应用了装饰轴线，互相呼应，形成了变化又统一的画面，具有极强的节奏感与韵律感，突出了装饰性，展示出极高的水平。总体来看，装饰绘画的构图上具有以下特点：

（l）追求理想化；因为绘画自身具有要求和目的，是不会受到空间、时间所限制，也不会受到透视学的约束，尽可能发挥绘画者的主观能动性，在构图中属于一种较为自由的构图形式。例如传统的清代民间木版年画，就体现出鲜明色彩、气氛愉快。而年画上的人物动作基本上都戏剧化、舞蹈化，其中人物的头像画的较大，体现出了构图上的饱满，并且要依据整个构图比例压缩，根据所需配置文字与花卉，整个构图几乎都是绘画者的意志理想化。

（2）寻求秩序化、规律化的构图；装饰绘画在处理各种形象上追求有规律，有秩序，体现艺术语言程式化，也就是从生活原型中加工提炼出美，体现出强烈的韵律感、节奏感。例如在日常绘画中比较常用的几个形式有骨骼形式、特异、重复、渐变等等，也就是从生活中提炼出美。

（3）构图的题材范围较广；如今装饰绘画构图涉及到各个领域以及环境美化，自然构图的题材也比较广泛，脱离时空所限，能够体现过去、现在以及抽象等。

装饰绘画外在表现通过形式美来展示内在意蕴，而构图自然就成为了最初承担绘画形式美的方面，通过构图就能够确定装饰绘画的基本骨架，也就确定了装饰绘画的大体轮廓。比如《静物.鞋》绘画中，每一只鞋展现出不同的状态，或者直立、侧躺，或相互重叠，各自有各自的朝向，绘画者就故意将鞋面纹路当成了构成画面的疏密元素，并且有意在一些鞋面留白处理，一些鞋面又着重刻画纹路，从而就形成了疏密对比关系，但是整体构图均以横向为主，鞋子间出现高低错落变化，可以看出这幅作品结构饱满、次序井然，细节之处既无变化也不生硬呆板。

2、造型艺术解构审美。装饰绘画中的造型艺术并不单一，存在多样化的选择，造型观存在差异所体现出作品风格面貌也就不同。纵观中国画的审美，在东晋之时顾恺之就提出了以形写神的观念，而且很早之前中国画就意识到并不是简单的模仿自然，重点就是通过模仿体现出神。换而言之，就是通过表现对象体现出一种精神气质，就需要艺术家在描绘之时要细致、深入和全面的对对象进行感受和理解。重点在于本质精神特征。装饰绘画自身重在表现、直觉以及神似，因此造型一定要和艺术形式自身相契合，并非简单的模仿或直白写生，一直要通过绘画来体现出绘画者的审美取向和精神追求。和其他纯绘画相比较，必然有白己的装饰要求，取舍和强化自然形态上有其装饰准则。事实上，装饰绘画中的变化就是写形，其审美追求就是传神，写形和传神有机结合就组成了装饰绘画的审美内容。造型也必须要遵循一定法则：

（l）变化，统一；如果美中没有变化，画面必然呆板僵化，但是一旦变化较多又会让画面杂乱无章、缺乏秩序，因此在绘画中只有将统一和变化有机结合，才能够显现出和谐又生动的画面效果，事实上绘画造型一定要具有变化性，而变化就是为了更好的体现造型体制，和谐且是更好的张扬与衬托出主体物的形象。

（2）对比，调和；通过对比能够获取到醒目、生动与突出的艺术效果，能够让面面感情振奋、生机勃发，一旦失去了对比，就会让绘画显得平淡。在绘画中无论采用哪种对比，都能够让创造与设计的形象更具意味，通过对比让画面更加协调，也更具表现力。

（3）节奏，韵律；所谓节奏就是形象出现连续形成、有起有伏的韵律，这样就能够有效控制画面的形式与节奏，收放自如、松弛有度，也就能够展示出绘画的流畅优美。

3、设色融情，构建意向色彩。在各种视觉元素中色彩最具有表情元素，且较为活跃，具备视觉冲击力，比如白色能够给人神圣、纯净之感，黑色能够给人稳重深沉之感。对于一副成功的装饰绘画而言，不但要具有恰当的立意，巧妙的构图造型，设置色彩也是比较关键的因素，大多采用浓重强烈色彩，让绘画能够灿烂辉煌、富丽典雅，而且对比色使用较多，尤其主要使用暖色，让画面更加明快响亮、热烈吉祥。从艺术风格来看，在绘画中使用装饰色彩，和写实性的绘画有差异，能够体现出真实性、变化微妙、色调细腻，从而再现出自然，这种绘画风格较为简炼。装饰色彩虽然从自然中来，但是并不受自然色彩所约束，应该在自然色的基础上概括、提炼，也可以依据主观想象力进行创造。

绘画色彩属于主观色彩，和构图，造型以及材料等各种因素之间和谐统一，互相衬托，具有深化作用，使用绘画色彩能够体现出整体设计意图，让色彩具有规范化、秩序化，体现出绘画者所要体现的境界，具有抒发理想、美化生活之功效；还能够通过色彩传递情感，让绘画具有概括性、象征性与永恒性。

4、选择绘画材料。现在的装饰艺术领域中，许多表现形式和材料存在关系，不同的材料就会造成装饰风格变化，材质能够确保设计物质化。选择材料不仅仅属于构成画面元素的组成部分，还能够充分体现绘画者的审美追求，服务于创作主题及装饰目的。所选择的材料，其质感、表情以及肌理都会影响到绘画的表现，也会影响到画面的整体形象。对于装饰绘画而言，选择好材料能够体现出绘画者所具备的素质。在运用材料商应该考虑两个方面：

其一是形象，这个应该属于先决条件，只有确定了形象才能够考虑选择用怎样的材料，考虑形象造型特征以及所限制的材料，比如要塑造较为柔美的现象，就不能够选择一些硬性的材料。

其二是材料，确定了形象之后再考虑利用什么材料，一些适应性较强的能够加工成多种形态，例如聚酯材料、塑料，通过加热处理，能够形成各种所需形态，但是有一些材料比如金属、陶瓷等，就不容易处理各种形态。所以必须要依据材料特征，塑造出相应的物品。