芭蕾舞首席加盟百老汇

现年三十二岁的密斯提·考珀兰（Misty Copeland）在美国舞蹈界早已家喻户晓，她是纽约大都会歌剧院下属美国芭蕾舞团第一位非洲裔首席舞蹈演员，同时她还是美国总统奥巴马的运动保健与营养顾问，并于2015年4月入选《时代》（Time）杂志的全球百位最具影响力人物。

如今她又一跃跳到了百老汇的舞台上，于2015年8月25日至9月6日期间加盟音乐剧《锦城春色》（On The Town），出演被男主角苦苦追寻的“旋转门小姐”一角。

虽说百老汇音乐剧一直都需要大量舞蹈演员，但由于技术要求上的差异，就职专业芭蕾舞团的演员来出演音乐剧还是相当罕见的，只是今年有些例外：除了密斯提·考珀兰以外，音乐剧《一个美国人在巴黎》也吸引到了两位“首席”，分别是来自皇家芭蕾舞团的琳恩·考珀（Leanne Cope）和纽约市立芭蕾舞团的罗伯特·菲尔切德（Robert Fairchild）。两人还在2015年托尼奖上一同入围最佳音乐剧男女主演的提名。

三位“芭蕾首席”先后进入百老汇，也引起外界议论纷纷。当被问及为什么会选择出演百老汇音乐剧的时候，密斯提·考珀兰表示，“在芭蕾观众逐渐式微的今天，我们也需要去百老汇借借人气，不为别的，就希望更多观众可以回到芭蕾的舞台”。

“爱潘宁”变身“爱美丽”

根据获2002年奥斯卡奖提名的法国影片《天使爱美丽》（Amélie）改编的同名音乐剧，2015年9月在加利福尼亚的伯克利演艺剧场举行了全球首演。

该剧由曾在2012年推出的《悲惨世界》（电影版）中出演爱潘宁的英国音乐剧演员萨曼莎·巴克斯（Samantha Barks）与亚当·查乐-布莱特（Adam Chanler-Berat）联袂主演。

球场巨星费德勒泪洒剧场

最近美国网球公开赛在纽约激战正酣，而离开了比赛场的球星们也没闲着：费德勒、纳达尔等多位球王都到百老汇看音乐剧去了。费德勒先后观看了目前正火的两部音乐剧《寻找梦幻岛》（Finding Neverland）和《汉密尔顿》（Hamilton）。费德勒毫不掩饰自己对《寻找梦幻岛》的喜爱，他说自己在剧场里哭得像泪人一样，身边的女儿问他怎么回事，他只能回答“我也不知道”。而与此同时，纳达尔也表示，自己最喜欢音乐剧《剧院魅影》，而且已经看过七次之多。得知此消息的《剧院魅影》作者安德鲁·劳埃德·韦伯也风趣地回应道，如果纳达尔能唱歌的话，或许可以亲自出演魅影一角。

音乐剧“老兵”凋零

2015年9月1日，美国演员迪恩·琼斯（Dean Jones）因帕金森综合症引起并发症，医治无效在洛杉矶的家中逝世，享年八十四岁。琼斯1931年出生，曾服役于美国海军并参与了朝鲜战争。退役后，他进入布德·卡基剧院（Bird Cage Theater）成为演员，1960年首次登上百老汇。他最为我们熟知的角色，便是出演斯蒂芬·桑德海姆的音乐剧《伙伴》（Company），那个周旋在婚姻外围，恐婚却又期待婚姻的鲍比（Bobby）一角。

《欢乐满人间》将继续新一季演出

在经过维也纳联合剧院的短暂夏休期后，《欢乐满人间》于2015年9月12日在维也纳罗纳赫剧院继续新一季的演出。

该剧的德语版于2014年10月1日在罗纳赫剧院首演，经过将近一年的演出后，2015年8月14日该剧发行了德语版全剧的现场录音专辑，推动了该剧票房的又一轮热卖。鉴于观众对该剧的热情，维也纳联合剧院决定将同样计划在此演出的《贝隆夫人》德语复排版的首演推迟至2016年3月。《欢乐满人间》将从2015年9月一直演出至2016年1月31日。虽然演员表中有不少变动，但是主要演员的变动并不大，玛丽·波平斯（Mary Poppins）一角仍由荷兰音乐剧演员安妮米克·范·丹姆（Annemieke van Dam）出演。

外百老汇上演音乐剧《长腿爸爸》

根据同名小说改编的音乐剧《长腿爸爸》（Daddy Long Legs），于2015年9月10日起在外百老汇（Off-Broadway）上演，演出将持续至2016年1月。该剧讲述孤儿院里最大的女孩儿杰露莎·阿伯特（Jerusha Abbott）因为出色的写作能力，得到一位富翁的资助进了大学。按约定，杰露莎每月都要给这位素未谋面的恩人写一封信。于是杰露莎就亲切地称他为“长腿爸爸”，她与长腿爸爸分享着大学生活和畅游文学世界的体会。但也有一个问题一直困扰着她，那就是“长腿爸爸”究竟是谁？该剧由保罗·高登（Paul Gordon）创作词曲，保尔·亚历山大·诺兰（Paul Alexander Nolan）与梅根·麦克金丝（Megan McGinnis）分别饰演“长腿爸爸”和杰露莎。

《天使之城》维也纳首演

音乐剧《天使之城》（City of Angels）的德语版于2015年9月3日在维也纳外剧院举行了首演，这次德语版的歌词由米夏埃尔·昆策（Michael Kunze）翻译。为了使观众更好地区分剧中的现实与电影中的场景，本次制作的导演安德里亚·麦利斯（Andrea Mellis）表示这一版中将会用舞台灯光来区分两个场景，电影场景会配以黄色的灯光，而蓝色和白色灯光则营造出现实场景。《天使之城》在维也纳一共演出了六场。

维也纳联合剧院举办2015年音乐剧节

2015年9月19日，维也纳联合剧院将在维也纳莱蒙德剧院（Raimund Theater）举办音乐剧节，与此同时还会有莱蒙德剧院的开放日演出。莱蒙德剧院将在9月24日正式迎来德语音乐剧《莫扎特！》的全新复排首演，这次开放日观众也将欣赏到《莫扎特！》剧组的表演。除了表演外，维也纳联合剧院还将举办内容丰富的活动，包括音乐和舞蹈工作坊、《莫扎特！》后台讲解、服装介绍、原版服装试穿和纪念品销售等。

全球顶级小提琴赛事平添“中国元素”

2015年9月18日，延续中国与艾萨克·斯特恩大师近半个世纪不解音缘的上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛正式启动。这也是继团厅音乐季、上海夏季音乐节、上海新年音乐会及上海乐队学院之后，上海交响乐团创立的又一音乐品牌，成为全球首个由职业交响乐团创办的国际性小提琴赛事。

或许很多人还记得1979年中美两国刚建交不久，小提琴大师艾萨克·斯特恩首次访华时的盛景。一部奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》，用充满人性温暖的捕捉，真实地反映了当时中国的音乐文化生活。为纪念斯特恩将音乐演奏与人文关怀交织渗透的精神，此次比赛沿用了“艾萨克·斯特恩”之名。

国际评委阵容，大奖十万美金

上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛每两年举办一届。首届比赛的报名工作已于即日启动，并将持续至2016年1月31日。同年3月进行预选，8月正式进入为期20天的比赛环节。

评委会云集了十三位活跃于当今古典乐坛的领军人物，包括曾多次坐镇“帕格尼尼”“柴科夫斯基”等国际小提琴比赛评委会主席的当代小提琴教父扎哈尔·布朗，培养出朱利安·拉赫林等四十余位获奖者的小提琴名师鲍里斯·库什尼尔，横扫《留声机》、格莱美大奖的俄罗斯小提琴家马克西姆·文格洛夫，中国南北两位小提琴教育名师俞丽拿、王振山等。评委会主席则由艾萨克·斯特恩之子大卫·斯特恩及多次代表中国出任“伊丽莎白女王”“柴科夫斯基”等六个全球顶级小提琴赛事评委的徐惟聆教授联合担纲。

比赛的奖项共设置了六个等级，其中一等奖的奖金数额更是高达十万美金，这也是全球同级别小提琴比赛中奖金数额最高的大奖。

特别奖项聚焦中国元素与人文精神

上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛更关注于选手日后的成长和对音乐精神的领悟与诠释，因此在赛程中特别增设了室内乐比赛环节，不再单一地贴上“独奏家”的身份，而是激发和培养他们全面发展的能力，。

此外，更值得一提的是，除六个常规奖项外，比赛还将设置“艾萨克·斯特恩奖”及“最佳中国作品演绎奖”两个特殊奖项。其中“艾萨克·斯特恩奖”将颁发给全球范围内各个领域里在用音乐诠释人文精神上有杰出贡献的人士，谨以此向艾萨克·斯特恩大师以音乐闪烁人性光辉致敬。

而由比赛首席赞助中国太平洋保险独家冠名的最佳中国作品演绎奖——“太平洋之星”则以中国作品作为赛事规定曲目，且每一届的“曲题”都不尽相同，既可能是名垂舞台的成熟之作，也不乏委约中国作曲家专为比赛提笔的新作，让不同地域、不同文化背景的海内外选手感悟中国音乐的魅力，成为传递中国音乐之美的“播种者”。

上海音乐厅推出“玲珑国乐”品牌项目

2015年9月10日，森海塞尔上海音乐厅与上海民族乐器一厂联合召开2015-2016音乐季新创品牌项目“玲珑国乐”新闻发布会。上海音乐厅副总经理方靓、音乐总监安栋、上海民族乐器一厂厂长王国振、上海馨忆民族室内乐团运营经理戴德岳出席发布会，宣布首季“玲珑国乐”将由上海音乐厅与上海民族乐器一厂联合制作，由上海馨忆民族室内乐团表演。

“玲珑国乐”是上海音乐厅2015-2016音乐季全新推出的民乐类品牌项目，旨在传承传统文化，推广民族音乐。自2015年新乐季起，“玲珑国乐”每月一期，在音乐厅“音乐立方”小厅内，以一把二胡、一支竹笛、一张古筝等，或两三合奏，或精致独奏，展现小而美的雅致民乐空间。乐器虽“玲珑”，能力却非凡，不同于单纯的民乐演出，“玲珑国乐”以精致玲珑的形式、时尚青春的概念和寓教于乐的互动，重塑民乐。

步入“玲珑国乐”音乐会，观众宛如进入了一个小型“民乐博物馆”。演出前，在“音乐立方”的小厅区域内，观众即可发现传统民乐乐器的展示和乐器的制作，亲身参与其中，可玩，可学；音乐会的内容设置结合中国传统民乐器擅长独奏、合奏的音色特点，每一场都精心挑选两三乐器展开，如“两根弦的奇迹”聚焦胡琴主题，“何以笙箫默”则带观众领略中国传统吹管乐的魅力……为符合现代观众的赏乐习惯，音乐会的曲目将有所改编，运用时尚元素，呈现当下热点；同时，每场音乐会并不仅仅是乐器表演，更会在音乐会中穿插关于乐器及乐曲的相关背景介绍。