中国钢琴艺术的审美特征

崔平

【内容摘要】钢琴作为一种源于西方的乐器、钢琴曲作为最先盛行于欧美的时尚音乐，对于中国而言均属于舶来品。钢琴及钢琴艺术自从来到中国之后，逐步生根发芽并兴旺发展起来，经过长时期的演变和演练，有诸多中国元素进入到钢琴艺术之中。为了进一步了解中国钢琴艺术，文章从中国钢琴艺术的发展简况、中国钢琴艺术的民族化特征、中国钢琴改编曲的演奏风格以及钢琴音乐的“中国风格”分析四个方面探研并一览中国钢琴艺术的审美特征。

【关键词】中国  钢琴艺术  审美特征

一、中国钢琴艺术的发展简况

追根溯源，如果以赵元任1914年创作的第一首钢琴曲《和平进行曲》为标志。中国钢琴艺术发展至今已有整整100年的历史。1934年《牧童短笛》的成功创作奠定了中国钢琴艺术和钢琴音乐崭新的创作道路;20世纪50年代，周广仁两次在国际钢琴比赛中获奖，成为第一位在国际钢琴比赛中获奖的中国钢琴家;六七十年代，《旱天雷》和《平湖秋月》等音乐作品的出现使得钢琴乐坛展现出较为繁荣的时期;到了八九十年代，进入了更加崭新的时代，尤其是1978年作曲家谭盾创作了钢琴曲《八幅水彩画的回忆》，中国钢琴艺术自此进入辉煌时期。2000年以后，尤其是近十多年来，以钢琴家郎朗为首的一批青年钢琴人才展露国际舞台，令欧美等国际钢琴界刮目相看。

二、中国钢琴艺术的民族化特征

中国钢琴艺术民族化特征的显现主要表现在演奏风格、钢琴曲目和文化推广三个主要方面，与欧美钢琴艺术出现了较为显著的差别，并逐步向中国式钢琴艺术过渡和演变。……