菲林不死
——『Ciao，你好』

供稿山朗艺术空间

菲林不死
——『Ciao，你好』

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没有什么事可以与摄影一样让我直抵人性，这是我记录不同种族人群的生活场景、文化传统和感观情绪的唯一方式。我用镜头捕捉生命和空间的诗意哲学，尝试融入其中，并成为它的一部分。按下快门的瞬间，那一刻凝固的风景也便是我所理解的世界。摄影让我发现生命的诗意。

——阿尔贝托·洛蒂托

2012年1月19日，柯达公司申请破产保护的消息震惊世界。在影像技术飞速发展的今天，有很多专业摄影师放弃了胶片摄影的阵地，转身投奔数码单反，也有不少人发出“胶片已死”的感叹。但总有那么一群人，他们仍然依恋胶片的美好，不忘初心，继续坚守，坚定地走着自己的“菲林之路”。

阿贝尔托·洛蒂托就是其中一员。

不同于数码摄影，阿贝尔托一直坚持用胶卷拍摄他对黑白摄影情有独钟，他喜欢在旅途中寻找灵感。

阿贝尔托对光线十分敏感，摄影让他发现生命的诗意。他的作品构图精准，层次分明，诙谐有趣，就如从无声电影中截取的一帧精华，讲述着路途中的所见所闻与点点滴滴。

从门侧探出头来好奇张望的小男孩、街边咖啡馆怀抱狮子犬一脸不爽的法国男人、手臂上刺着萨尔瓦多·达利头像的时尚青年、裸露美背在草坪上享受日光浴的年轻姑娘都是他的拍摄对象——看似不经意，却是无数个美妙的人性瞬间。

在阿贝尔托看来，之所以一直坚持使用胶片，是因为他觉得只有胶片才能保留住数码摄影中丢失的那部分很重要的东西，留在相纸上的才是他最初想要拍摄的内容与灵魂。

《祈祷的小女孩》是阿贝尔托在威尼斯的圣马可广场上拍摄的。当时已是下午时分，阿贝尔托在人群中发现一个长得十分好看的亚洲小女孩，两三岁的年纪，正在广场上与妈妈愉快地玩耍，正当他举起相机想要留存住这可爱的形象时，小女孩突然做了一个祈祷的姿势，他觉得实在太有趣了，本能地按下快门，快门开合的刹那，那瞬间的美好被永远定格。阿贝尔托说，这幅作品对他的意义非凡，他认为最真实的情绪与情感才是最值得被记录的，那便是他所理解的摄影世界。

意大利著名摄影师、评论家Maurizio Pigozzo这样评价阿贝尔托：对于阿贝尔托，黑白照片的功能是多样的——增加生活的神秘感，将平常的事情变得不一样。当被置于相纸上时，没有任何联系的人或事物之间也起了反应，因此，打印出来的图片不再是最初想拍摄的东西了。他以人类学和历史学的眼光看待事物，而作为摄影师，他还在努力还原事物，重申我们基因里的基本价值——我们是真实存在的，我们不是电视节目，更不是可口可乐或麦当劳。他在努力重申一个简单的定义：城市文明的发展对于艺术家来说是十分重要的，就如同对生命的庆祝。