云南文产“金木土石布”系列之十四 无声之外 手作为言

肖维娜

工匠精神，是一种手艺人对追求自身创造的工艺品认真细致、精益求精的精神。在过去，机械化工业生产还没有占据社会主流地位时，这样的精神几乎是大部分手艺人终生所做的事和情操的归宿，每一件手工艺作品上都留有手艺人的温度和烙印。随着经济的发展，这份宝贵的精神却几近缺失殆尽，特别在年轻人当中，鲜少有人再对手工艺的魅力有所认识或喜爱。以手艺活为饭碗的工匠们无法打败巨大的时间成本，逐渐成为没落一族。匠人，成为一个遥远又略显尴尬的名词。

近年来，随着生活水平的提高，人们对消费品日益求精的需要，手艺人逐渐重新受到重视。这期的文产云南，也旨在寻找这些“少数人”，致敬匠心，寻找匠艺，可以预见，随着社会的逐渐发展，更多的人将发现一份陌生又熟悉的行业，手艺人们也将再度复苏那份“人”的光彩。

白雨微言——研究与实践手艺与精神

吴白雨并不能简单地定义为传统的手艺人。这源自于吴白雨的双重身份，不仅有自己的陶艺工作室，也是云南大学的一名教授，躬亲身受的践行着理论与实践结合的工作方式。

但吴白雨对自己的定义仍然是手艺人。在他众多的身份中，这一点仍为他所坚持和强调。这源于他“动手才能体会学问”的理论，吴白雨不愿做一个纯粹的手艺人，在他看来，新时代的手艺人毕竟不能只像过去那样忠实于手工活计，手艺人也应该在理论上有所体会，才能更好地作用于自己的作品中。或许有人会质疑吴白雨拿自身的学问水平去要求所有人感到不公平，但吴白雨所坚持的这份理论素养不局限于学校里的课本教育。

“大众审美教育的缺失是问题所在”，吴白雨本身学习设计专业，毕业后曾在福建师大教书，后来又回到云大任教，在努力培养学生的同时，吴白雨也精心地经营着自己的陶艺工作室。像吴白雨这样的成就，许多人早已感到满足，但吴白雨倾心自己身上担负的教育责任，不仅是对学校的学生，他对整个社会的审美教育有着构想。吴白雨的陶艺工作主在研究与恢复云南青花瓷，由他带领恢复云南青花瓷的项目入选云南第三届非物质文化遗产名录，云南的建水窑、玉溪窑都留下了他悉心研究的足迹。或许在他看来，能够为云南的陶瓷文化作出些什么努力，就是在为建立云南陶瓷审美体系作出了努力。这是吴白雨在社会实践上力图做到的目标，也是他对“教育”二字本质的坚持。正如他的微信公众账号“白雨微言”所做的也是教育的一部分，吴白雨经常在公众号里分享自己的观点。

吴白雨是一位不折不扣的手艺人，又像一本移动的陶艺书，他为我们展示一个陶器拉胚过程的间隙中也可以侃侃而谈自己的艺术审美见解。像吴白雨这样的新型手艺人，我认为反而会成为趋势所在。谈起理论来不含糊，动起手来也熟门熟路，这样对手作的体会才能植根于心。吴白雨所树立的这种手艺人类型，不仅在业内引起反响，更多的是给整个社会带来的思考，如何定义新时代的手作？手作人是否只是一个纯粹的劳动者，还是应该在手艺的达成与自身审美素养的达成建立紧密联系？

现在，吴白雨也在工作室开设了陶艺手工制作的体验课程，这真是一件看似简单却充满意义的事。当我们试图探寻吴白雨和他的教育思考如何实现的时候，他轻松地给出了一份满分的答案，又正好契合了他在大众审美教育中如何强调实践的难点。能够有机会触摸，便有机会理解。目前现在由于时间和规模有限，体验课程仅仅在每周六开设一天，每次只有六个名额，足矣。我们能做的不多，我们想做的却很多。那么，就一点一滴来吧，直到工匠精神再度复苏，你可以在每一个器具里寻找一点温度，触摸一种生活。

访完吴白雨教授，思绪连连，他所谈的审美与实践，恰恰是吸引人思考的地方。关于手工制作的魅力，在他的言谈间，已能窥见一二。

僻静小院中一隅一陶一人

雨田陶艺艺术工作室

蒋雨田的工作室躲在一个僻静小巷子里。如果不是亲眼所见，你或许不敢相信，在那些每天来回经过的小巷里藏有另一番天地。

蒋雨田的工作室进门就是一个露天小院，保留了上世纪普通民居建筑风格的特点，小院子加一栋三、四层的阁楼。在小院里可以看到墙上挂满了他自己设计、烧制的陶器，即便是一根柱子，上面围满的玫瑰花也是他自己用陶烧制的。

进到屋里比院子的墙更为吸引目光，四面墙壁挂满他的作品，桌椅都是他的作品之一，就连一整套的茶具也出自他之手，不禁让人感叹，这屋里有什么不是他的手作呢？静观蒋雨田的作品，全都充斥着浓郁的个人特色和鲜明的创作风格，从阴阳两极、男女两性来融入陶艺本身的创作。正和反，阴和阳，平衡的追求，这是蒋雨田对手工艺的诠释，强调对作品融入的个人见解。

蒋雨田回忆，年轻时想要学习绘画，没能考上心仪的学校，却没有放弃这条路，最终在陶艺上找到了目标，这一做已是二三十年。现在，依靠这些年陶艺给他带来的声誉与财富，蒋雨田不用担心后半生的生活，但他仍没有放下这门手艺。在他看来，陶艺是他喜欢的事，人生就应该坚持做自己喜欢的，这一点无可厚非。

蒋雨田的陶艺现在都是批量生产，销路很好。这得益于蒋雨田认为既然是工艺，实用性是最重要的，在他的各间屋子里摆放的陶艺，全是日常所需的物品，比如茶杯、茶针等茶具、椅子和各类旅游商品，他尽可能地从这些物件中加入自己的想法，使生活中常见的物品都充满了不一样的特色。

很多有艺术追求的创作者都会遇到与市场不期而遇的困惑，更何况蒋雨田是一个以创作为主的手艺人。令人没有想到的是，蒋雨田并不排斥市场，相反的，他认同市场给予自己作品带来的成功和价值。比起一般强调艺术否定市场的创作者，蒋雨田自有体会：“如果一个东西做出来自己都不满意，还有什么市场可言。只要用心的去做，别人就能感受到，市场就是对你有没有用心的反馈。”