当今蒙古族音乐的传统内涵与现代演绎

娜仁娜

（中央民族大学音乐学院，北京 100081）

当今蒙古族音乐的传统内涵与现代演绎

娜仁娜

（中央民族大学音乐学院，北京 100081）

在漫长的人类历史发展长河中，中华民族创造了绚丽多姿、各具特色的传统文化，使我们生活的世界异彩纷呈。21世纪，随着经济的快速发展、文化产业的繁荣，为当今文化的发展创造了条件，也使传统文化的生存和发展面临前所未有的挑战，原有的传统文化在新的理念、形式的冲击下，出现新的发展趋势，而音乐作为传统文化中的重要组成部分，必然也会产生新的发展格局和演进，而正是这种发展趋势引起人们对本民族的音乐发展道路有了全方位的认识和更加理性的关注。本文以当今蒙古族音乐的传统内涵与现代演绎为切入点，探讨当今蒙古族年轻一代音乐人创作特点，从而对蒙古族音乐的新发展趋势所带来的影响和社会价值做出解析。

蒙古族音乐；传统内涵；现代演绎

蒙古族是一个能歌善舞的民族，它拥有本民族传承下来的古老而又独特的音乐文化，它是中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分，也是少数民族音乐中绚丽的一支。

蒙古族音乐历史悠久，源远流长，追寻蒙古族音乐的渊源，它与北方草原文化有着密不可分的关系。在漫长的历史长河中，北方诸多民族，以自己的独特方式为北方草原文化注入了应有的贡献，刻下了永不磨灭的历史篇章和痕迹。自1206年蒙古族伟大的历史人物成吉思汗统一北方草原各部落之时，也宣告了蒙古族正式登上了北方草原文化的历史舞台，成为北方草原文化的继承者和传播者。蒙古族在继承北方草原文化后，其文化当中流淌着早期草原先民的文化血液和游牧民族的文化因子，经过历史的不断发展，蒙古人以自己的方式为其注入了新鲜血液，增添了新的活力。

蒙古族音乐源于其博大精深的文化传承、草原游牧民族的生活方式以及特有的地理环境，因此造就了其独特的风格。

蒙古族音乐是草原上人们记录生活、赞美自然、抒发胸怀的音乐，在蒙古地区具有共同的草原风格，又有各个地区的独特风格，不论高亢嘹亮还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格和丰富的风土人情，而蒙古族音乐作品洋洋洒洒，浩如烟海，其品味之高，数量之巨，令世人叹为观止，深受人民的欢迎和喜爱。

20世纪，对于世界大多数民族来说，是一个社会文化从传统走向现代的转型，而这种社会转型，形成新的社会思想和意识形态，使传统生活习俗和娱乐方式被新的社会方式和行为方式冲淡甚至被取代，造成自然环境、生产生活方式、传统的文化结构等均产生变化，使国内音乐出现了各类音乐风格大融合的趋势，形成多元化的特质。这个世纪，人们开始追逐现代化，给人类生活带来崭新的内容和形式，但同时正在把各民族传统文化推向异化、消亡的边缘，对世界文化多样性、人类可持续发展带来了严重挑战。

20世纪90年代，在中国和世界掀起了现代音乐的热风，蒙古族地区也自然地掀起了一股强劲的风，而在这强劲的现代化发展过程中，其实蒙古族音乐与现代音乐开始处于相互冲突、碰撞、斗争、相互排斥的状态，而随着社会经济的发展，各自生存空间的扩展需要以及传统音乐的传承和保护，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系慢慢建立起来了。如蒙古族音乐家把独特的长调、呼麦、马头琴融入到现代作品当中，这种现代音乐和蒙古音乐的相结合，成为一种区别于原型而具有创新意义的音乐形式。

进入新世纪，面对机遇与挑战并存的新时代，蒙古族音乐进入一个前所未有的发展时期，为了适应时代的发展，遵循继承与创新相结合的道路，积极促进蒙古族音乐的健康发展，蒙古族音乐文化传播的策略开始有了很大的改变，其发展越来越多样化。目前，蒙古族音乐的新发展趋势所带来的影响又是怎样的呢？

新时期的蒙古族音乐，与以往不同的是，出现了新一代的蒙古族音乐人，如炙手可热的杭盖乐队、安达组合，以及其他创作型的音乐人，他们作为蒙古族音乐文化的传承者，多年不断探索研究蒙古族音乐，并以自己的音乐理念和独特的编配，用开放的姿态，将传统的蒙古族音乐与现代音乐完美结合，使蒙古族音乐更具时代感，民族音乐更具世界性，使它更贴近现时代的人，引起广大听众的共鸣。他们始终以实际行动实现着心中最大的愿望，让纯正的蒙古族音乐继续传唱，继续丰满，把历史悠久的蒙古族音乐用新的现代音乐创作方式推广到世界舞台中，展示蒙古族音乐的独特魅力，下面举例说明蒙古族年轻一代音乐人的发展趋势给蒙古族音乐带来的影响。

一、杭盖乐队

蒙古族著名的乐队组合杭盖乐队，成立于2004年，成员由七位蒙古族音乐人组成，乐队主要用马头琴、口弦、拖布秀儿等蒙古族传统乐器，以及电吉他、电贝司、架子鼓等现代乐器组合形式，结合呼麦、长调等蒙古族独有的演唱唱法，将蒙古族音乐的精髓和现代音乐的力量传递给全世界，带领着听众们走进蒙古族博大精深的文化。自乐队成立以来，足迹遍及世界各地，演出已超过500多场，如伦敦皇家大剧院、华盛顿肯尼迪中心、纽约林肯中心等世界级的著名剧场以及出演德国、日本、加拿大、韩国、荷兰、新西兰等国家的各大电视台的音乐节目让更多的人认识了杭盖乐队，了解了蒙古族音乐。2008年，杭盖乐队在英国发行了首张专辑《介绍杭盖》，并获得了国外的各大奖项，也获得的了国际音乐人的好评，所到之处，赢得观众们的热烈欢迎，演出现场非常火热，震撼。杭盖乐队作为蒙古族音乐文化的传承者，思想活跃，多才多艺，结合自己的优势大胆创新，不拘一格，并以蒙古族音乐的传统内涵与现代思维的融合等独特的方式淋漓尽致地表现着蒙古族音乐，宣传和推广着蒙古族音乐，为蒙古族音乐的传承和发展探索出一条可行之路。

杭盖乐队至今发行了多张专辑，每一次的专辑都包含不同的音乐曲风和音乐主题，最主要的是作品始终包含着民族性与现代性相结合的创作特点，如蒙古族民歌《托尔金山》、《酒歌》、《辽阔的草原》、《达亚波尔》、《天上的风》、《波如来》、《四季》等大家比较熟悉的民歌，这些作品以蒙古族民歌为基础，运用马头琴、拖布秀儿、潮尔、冒顿潮尔、呼麦、长调等蒙古族传统乐器与独特唱法的演绎，加上现代音乐元素，如贝司、电吉他、电子音乐的完美演绎，使原有的蒙古族民歌注入了新的活力，新的色彩。

二、安达组合

蒙古族著名的安达组合，成立于2003年，成员由九位蒙古族成员组成，该组合使用蒙古族独特的呼麦、长调唱法，结合马头琴、潮尔、四胡、陶布秀尔、大马头琴、口弦琴、羊皮鼓等蒙古族传统乐器和吉他等现代乐器的专业艺术团体。自2006年安达组合代表内蒙古参赛了第12届CCTV青年歌手大奖赛，并夺取原生态团体第一名，个人赛铜奖，深受国内专家的好评。此后，安达组合全国各地巡演，甚至走上国际舞台，曾赴美国、法国、瑞典、芬兰、韩国等国家演出，受到当地观众的热烈欢迎，尤其在2009年，应美国总统人文艺术委员会和美国中西部艺术联盟的邀请，安达组合辗转美国中西部的五个州进行巡回演出，演出达60多次，每一次的演出传达着蒙古族传统音乐，用音乐诉说悠远的蒙古族情怀，用歌声传递草原游牧文化、自然、历史，给美国观众留下了深刻的印象，演出获得极大的成功。此外，2009年六月随胡锦涛主席出访俄罗斯，参加了庆祝中俄建交60周年的文艺演出，获得中央领导的高度评价。

安达组合的音乐创作理念始终秉承着传统与现代融合的音乐发展理念，以蒙古族传统音乐为基础，在此基础上用自己的形式改编，加入现代音乐元素，让传统音乐更具现代性。安达组合自成立以来发行了多张有质量的音乐专辑，每一首音乐作品都淋漓尽致的向世人展示了蒙古族古老音乐的独特风格。如《圣主成吉思汗》、《故乡》、《代日拉查》、《幸福的牧马人》、《小草》、《酒歌》、《祭祀颂》、《圣山》、《万丽》、《苏木如》、《母亲》、《奔布莱》、《江格尔》等，以上音乐作品包含着不同的主题思想，包括吟唱天地万物、赞美自然、保护草原、歌颂祖先、民族、英雄、赞颂母亲等等丰富多彩的题材，加上传统音乐与现代音乐的完美结合，使古老的蒙古族音乐充满了新鲜活力，音乐更加饱满、富有激情，最主要的是，每一位歌手、乐手们充满激情和真诚的演绎，使听众进入安达组合特有的音乐氛围中，去感受那草原如画的风景，去聆听草原深处最纯真的声音。

安达组合多年来为了心中的音乐梦想和对民族音乐的热爱而不懈的努力着，默默地奉献着，他们作为蒙古族音乐与文化的传承者，始终以实际行动实现着心中最大的愿望，那就是让古老的蒙古族音乐继续传唱，使蒙古族音乐进一步传播发展。

三、其他创作型音乐人

来自于内蒙古兴安盟的独立原创音乐人巴音牧仁，他身兼Duudlag乐团的创始人团长、乐团主唱（也擅长呼麦）兼吉他手、乐团原创作品创作人等多重身份，传承和传播着蒙古族音乐。在2015年的“aviyaslag mongol，八省区哈步图哈撒尔”杯呼麦系列节目中Duudlag乐团以优异的成绩夺得冠军，受到观众们的喜爱。

巴音牧仁的音乐之路丰富多彩，他接触很多音乐上有共鸣的国内外音乐人，如台湾著名音乐人、亚洲第一指弹天王陈彦宏，素有“魔笛”之称的世界著名大师Mark Alban Loz，以及深圳行为艺术家、古琴大师沈丕基等一起做音乐，多次尝试与中国的古老乐器、西洋乐器等完美结合，碰撞出不一样的火花。

他的创作方式始终坚持一个原则，就是以蒙古族传统音乐为基础，加入现代音乐元素，并通过音乐表达爱护草原、保护环境等人们迫切需要关注的问题，希望用真诚的心，通过音乐的方式，呼吁更多的人关注自然、爱护家园的愿望，以自己微博的力量，做出自己应有的贡献。而像巴音牧仁这样年轻有为、热爱本民族音乐的蒙古族音乐人还有很多，他们始终坚持自己的原则，履行着继承和保护蒙古族音乐的使命感和责任感，只为了心中那份最纯真的愿望，那就是让传统的蒙古族音乐继续传唱，让更多的人热爱蒙古族音乐，感受蒙古族音乐独特的魅力。

综上所述，蒙古族音乐文化经历了漫长的历史岁月，逐渐形成了自成体系的文化传统，在全球化的今天，蒙古族传统音乐与现代音乐的碰撞和融合是这个时代的需求也是传统音乐传承和保护的一种形式。受到外来文化的强烈冲击以及社会经济的发展，蒙古族音乐逐渐演进、发展，这是这个时代的需求，也是发展的必然规律，但是在其发展的过程中，绝不能丢掉本民族音乐的个性特色，丧失传统音乐的精髓。

值得庆幸的是，蒙古族年轻一代的音乐人通过自己的音乐理念和新颖的创作方式将传统的蒙古族音乐与现代音乐的巧妙融合，在创作内容上进行了拓宽，使蒙古族音乐具有民族性的同时，又不失时代感，而这种传统内涵与现代演绎、融合，符合时代的发展，大众的需求，同时又促进了蒙古族音乐的多元化发展，这对于蒙古族音乐的继承和传播带来了一定的影响和现实意义。

[1] 王黔.传统与现代的矛盾与融合—原生态音乐流行性的探讨.原生态民族文学学刊,2011,03.

[2] 梁晶.从民族乐器演化看少数民族音乐文明进程—基于社会人类学考察.贵州民族研究,2015,01.

[3] 赵玥.论传统音乐现代电子技术的融合.歌海,2015,04.

娜仁娜（1985-），女，蒙古族，内蒙古兴安盟科右中旗人，中央民族大学音乐学院2014级博士。