“庖丁解牛”对于钢琴基础教育的启示*

2016-02-03 05:54
黄河之声 2016年7期
关键词:庖丁解牛钢琴教育钢琴演奏

何 璇

(厦门城市职业学院,福建 厦门 361008)



“庖丁解牛”对于钢琴基础教育的启示*

何 璇

(厦门城市职业学院,福建 厦门 361008)

摘 要:中国的先哲庄子在《庖丁解牛》的寓言中讲述的,是解牛的技艺。钢琴演奏的技艺复杂而艰深,怎样让初学者在较短时间掌握正确的方法,有效学习和练习?本文从寓言故事中借鉴了几点作为钢琴基础教育的箴言,如抓关键,从弹琴部位的关节的紧张与放松着眼;如何处理音阶、和弦、背谱等。为从事钢琴基础教育的实践抛砖引玉。

关键词:庄子;《庖丁解牛》;钢琴演奏;钢琴教育

《庖丁解牛》是庄子《内篇·养生主》中的一篇著名故事。古往今来,它从养生、处世之道、艺术的境界等多个角度给予人们灵感和启示。钢琴及钢琴演奏,是近百年来的舶来品,我们却也能够从庖丁解牛的故事中体会出关于钢琴基础教育的启示。

故事是这样的:庖丁为文惠君解牛,手之所触,肩之所倚,足之所履,膝之所碕,砉然嚮然,奏刀騞然,莫不中音。合于桑林之舞,乃中经首之会。

文惠君曰:譆,善哉!技盖至此乎?

庖丁释刀对曰:臣之所好者道也,进乎技矣。始臣之解牛之始,所见无非全牛者。三年之后,未尝见全牛也。方之今时,臣以神遇而不以目视,官知止而神欲行。依乎天理,批大郤,导大窾,因其固然。技经肯肇之未尝,而况大軱乎!良庖岁更刀,割也;族庖月更刀,折也。今臣之刀十九年矣,而刀刃若新发于硎。彼节者有闲,而刀刃者无厚;以无厚入有闲,恢恢乎其于游刃必有余地矣,是以十九年而刀刃若新发于硎。

虽然,每至于族,吾见其难为,怵然为戒,视为止,行为迟。动刀甚微,謋然已解,如土委地。提刀而立,为之四顾,为之踌躇满志,善刀而藏之。

文惠君曰:善哉!吾闻庖丁之言,得养生焉。[1]

庄子笔下,十九年来刀刃若新发于硎的良庖,追求的是“解牛”之道。而游刃有余的“道”,自有一番常人难以察觉之“技”。其实“解牛”是技;演奏一门乐器是技;传授钢琴弹奏的技艺,让儿童通过正确的弹奏方法,收放自如的演奏钢琴,也要讲究技巧。

涅高兹说:“有多少音乐就有多少技术问题。”[2]也有人说钢琴演奏是人类最复杂的运动行为之一。如何让初学者沿着一条有序的途径,有效的掌握弹奏技能,发展技术,把千变万化的音乐语汇融会贯通呢?

一、批大郤,导大……技经肯肇之未尝

这句话的意思是,解牛时,在牛身体大关节空隙的地方,顺着经脉的流行,一刀下去把它解脱开了。肯肇,就是关键。它告诉我们,要处理好关键和枝节。

通常认为,钢琴弹奏的基础是三种弹奏法:非连奏、连奏和断奏。这三种奏法在训练中各有侧重点和不同的音响效果。无论哪种奏法的讲授和训练,都应该把手指与手腕、手臂的协调;明确各个关节的任务,放在首位。可以说,钢琴演奏无一处不是“肩—腕—指”三点一线,浑然一体,合一而动的结果。

“观察幼儿早期的活动,婴幼儿在抓一个小物体时,是使用整个手掌和五个手指”[3]。当孩子用手指去触键,想让琴键发声的时候,通常是手腕、手臂共同用力。然而,钢琴技能,却要求手指既结实又灵活;手腕既放松又稳定;手臂既松弛又能够调节力量。因此学琴伊始,要以克服各个关节共同用力的本能为首要任务。

具体来说,手指支撑,“支撑”在辞海中的注释是:“设置在某种主要承重结构之间的构件。”对于弹奏钢琴的手指,最重要的是第一关节和第三关节(大指只有两个关节)在琴键上的支撑。

手腕适当放松,赵晓生先生把手腕比作弹簧,即“有弹性的放松”[4]。在钢琴演奏中,肘、臂、身的力必须通过手腕传递到指尖,因此要避免手腕的僵硬用力和过分放松。

手臂是调节阀。大臂对于整条手臂乃至指尖的操纵,犹如打太极拳,是以连绵不断的、均匀持续的缓慢内劲为根本的。手臂既要求松弛又不可过于下沉。

手指的支撑为手臂的放松与手臂重力的传导提供基础;手臂的放松、协调及重力又为手指的运动提供最有力的方式和能量支持。即使习琴的孩子年龄尚小,也要把手臂、肘、腕、手指的辩证关系给学生讲清楚,并贯穿在练习中。实践中,常会遇到一些琴童,学了很久的琴,连各个关节名称都不知道的,老师只是强调手在琴上要像握个鸡蛋,这种为了手型而手型,是没有意义的。还有的没有经过手指支撑的断奏学习,直接进行连奏学习,这就像让一个还不会走的孩子去跑,必然要摔跤的。跳音不指出指尖对琴键的拨动,一味要求时值短……这些舍本求末的教法值得探讨,抓不住动作的要领,孩子练得南辕北辙。只有明确了关节任务的训练,才会有的放矢,真正提高学生的“功力”。

俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家列文认为“音阶是练习连奏和断奏的最好教材”[5]。音阶和琶音的学习之于乐曲,犹如工厂加工好的半成品。掌握规范的指法、熟悉键盘位置,会大量的用于乐曲当中。音阶的教授也有“肯肇”。

音阶弹奏中的关键无疑是大拇指,穿指(转指)、跨指时各关节的配合。训练好大拇指从其他长指头下面穿过去时指根的支撑,手腕随之少许转动;跨指时长指头挥动时手臂跟随放松,大拇指能够在琴键上自如转动,其他手指的跟着移动手位就自然扩展了音域和跑动范围。

教学中,往往遇到学生记不清楚指法和键盘位置,在不该穿的时候穿指,跨指用错了手指,因而产生畏难情绪。其实分析之后我们会发现,一组音阶有七个音。七个音中,左右手的一、二、三指分别弹两个音,只有四指只弹一个音。例如,C大调音阶中右手四指弹Xi,左手四指弹Re,记住四指的音,就不会穿错或跨错,其他手指顺着走就可以了。

背谱是钢琴弹奏必须掌握的技能。教师要帮助学生找到音乐中的关节——乐句与和弦。音乐不是一堆群无组织、没有关系的单音,它有自身的语汇、句法和段落。教学中我们要给学生指出音乐不是一小节一小节的组织,乐句是音乐的基本单位。最初教他们如何划分乐句,逐渐让学生掌握音乐的脉络与形象。

和弦不像文字中句子的连接那样自由,它的解决和模进是有规律的,尤其是早期学习古典时期的作品。让学生从简单的三和弦认起,记起,结合听觉的色彩分辨。依照和弦的记忆去背谱,是不错的方法。

二、技经肯肇之未尝,而况大軱乎?……彼节者有闲,而刀刃者无厚;以无厚入有闲,恢恢乎其于游刃必有余地矣

軱,就是大的骨头,解牛时,刀只从“肯肇”关节的缝隙解牛,而不去硬碰硬砍大骨头。既能轻松解牛又不损伤刀。这提示我们在教学中要避免盲目和蛮干。

首先,要结合学生的年龄特点,合理的安排作业和练琴时间。

学龄前儿童的曲目应短小,建议家长给孩子把练琴时间分隔开,不要一次练得太久。著名大提琴家马友友最初学琴的时候,他的爸爸每天只让他拉十分钟的琴,但要求这十分钟必须精力集中。其实四岁左右的孩子注意力集中的时间大概也就是十分钟。幼儿不可持续练琴时间太长,在疲惫或精力不集中情况下强迫练习,不仅无益,甚至适得其反,造成孩子总是不能集中精力,影响完整性。随着学生注意力集中时间的延长,逐渐增加练习时间。

其次,要照顾到学生的生理特点。

孩童手臂短、手小、各个关节和肌肉等比较软弱。因此,不要让学生弹奏过于宽的音域。比如音阶,先从两个八度学起,待学生掌握了指法规律,身体、手臂也张长一些了,再扩展为三个、四个八度。有时会听到一些孩子弹琴过于用力,声音是砸出来的,这不仅影响孩子对美的声音的判断和追求,还会养成不良的发音习惯及弹奏方法。这与老师要求大音量有关,一味的强调声音大,无异于族庖用刀去砍大骨,要避免。孩子弹奏时不拘谨,手臂自然放松,手指下落在琴键上第一、三关节有良好的支撑,声音通畅,就是好的。要让学生找到自然重量放到指尖的感觉。

另外,尽量选择和弦的手位不需要伸张的乐曲,以便于学生建立手位的概念。有些乐谱,曲调好听,但指法不适合儿童,这时,适当修改指法能满足孩子固定手位、便于弹奏再布置给他,如果不行,就暂时不要选择这样的曲目。

再有,教师要精心选择教材和曲目,切忌盲目一条条走,题海战术。

钢琴音乐发展的历程,为我们留下了丰富的音乐文献。主调、复调;古典、浪漫主义;练习曲、音乐会曲目;西方的、中国的……

当下中国学琴孩子背负着很重的学习文化课的任务,父母往往什么都想让孩子尝试,孩子学习的种类比较多。孩子也有爱玩儿的天性,还要留点时间给童年。这就要求钢琴教师要会选择教材,有自己的想法,有针对性和目的性。不人云亦云。比如,一段时间大家都批评《拜厄》说他太单一,不主张用。其实,它里面也有些练习是很好的,我们是不是可以选出来让孩子练呢?教师要广泛的涉猎曲目,选择有艺术性的、有价值的作业给学生。另外,一本教材中,前后曲目的顺序,在难易程度的循序渐进上、调性掌握的布局上,教师都应该有所考虑。对于参加考级或比赛的学生,更要根据学生的程度、气质、优势,选择最佳曲目。不要一套曲目所有学生都用,弹不下来也硬弹。孩子不仅产生畏难心理,也影响最终的音乐效果。曲目选得适合,孩子学起来顺利、有兴趣,学生在考级或比赛中取得了好的成绩,对学生自信心的建立,坚定努力学习的信念,能起到强化的作用。

三、每至于族,吾见其难为,怵然为戒,视为止,行为迟…

这句话是说,解牛的良庖到了技术还不成熟的族庖那里,“吾见其为难”,我看到那个杀牛的人,看这一头牛一来,那个小心啊!把刀磨得很快,非常慎重的准备,我看了那个情形“怵然为戒”,自己不免警觉起来,“视为止”我以他作为榜样。

很有经验的良庖在初出茅庐的族庖面前变得谨慎、小心。告诫我们,要不忘初心。这里,我把初心理解为两层含义:一个,作为从事钢琴基础教育的老师,要常常想起自己当初学琴时的情景。当我们还是一个懵懂孩童,甚至不会认字的时候,我们的启蒙老师亲切、严谨……跟着他(她),弹第一个音,认第一个小蝌蚪。孩子从无知到成熟,从羞怯到落落大方,从青涩到游刃有余,完全仰仗老师的鼓励与言传身教。当我们把自己放在孩子的位置,讲课时的语气、期望,是会大不一样吧。第二层初心,是把自己始终当一个刚刚跨入教师行列的小将,满怀抱负与希望,做个专业上的有心人。有时间,就去听音乐会、听大师课,去练琴、分析教材、观摩比赛……没时间抽时间也要去。只有这样,我们才能给学生最新鲜的、有效的指引;我们才会在钢琴教育事业形成特有的风格、独立的造诣!

[参考文献]

[1] 南怀瑾讲述,庄子諵譁.东方出版社,2015.

[2] [俄]海·涅高兹著,焦东建 董茉莉译.涅高兹谈艺录.人民音乐出版社,2003.

[3] [美]乔治·考切维斯基著,朱迪译.钢琴演奏的艺术.人民音乐出版社,2010.

[4] 赵晓生.钢琴演奏之道.湖南教育出版社,1997.

[5] [俄]列文著,缪天瑞译.钢琴弹奏的基本法则.人民音乐出版社,2004.

*基金项目:厦门城市职业学院劳模创新工作室项目研究成果

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