一曲人文挽歌
——评话剧剧本《知己》

王志明

（东莞市大朗镇文化广播电视服务中心 广东 东莞 523770）

一曲人文挽歌
——评话剧剧本《知己》

王志明

（东莞市大朗镇文化广播电视服务中心 广东 东莞 523770）

郭启宏的话剧剧本《知己》，是近年来的一部力作，广获好评，影响广泛。本文从人物独特、主题深刻、语言突破三大理论层面，对该剧作进行了全面系统、深入细致地分析与评论。力求对该剧作提出自己独到见解，并从中对当下我国话剧乃至整个戏剧创作，提供理性思考与实践参考的双重价值。

知己；人物；主题；语言

郭启宏先生创作的话剧剧本《知己》（载《剧本》2010年第11期），是近年来的一部力作，该剧经北京人艺隆重推出，火爆热演，好评如潮。台北京剧团与上海京剧院，分别根据该剧本改编成京剧《知己》《金缕曲》，并同时参加2014年第七届全国京剧艺术节演出，双双获奖。因此，认真分析、研究、评价该剧作，对于我国当下的话剧乃至整个戏剧创作，既具有重要的理论思考价值，又有重要的实践参考意义。

一、人物独特

《知己》的第一大成功之处，是人物独特。人物形象塑造是戏剧创作的“最高任务”，因为人物是戏剧的中心。“有生命力的剧本和没有生命力的剧本之间的差别，就在于前者是人物支配着情节，而后者是情节支配着人物。”[1]

《知己》正是以独特的人物形象为中心，在支配着戏剧情节的发展，同时又在戏剧情节的进行中，凸显了人物丰富复杂的情感，做到了“情节”与“情结”的合二为一。该剧作以顾贞观舍身营救自己的好友、被流放到宁古塔的吴兆骞为核心情节，而以这一戏剧情节，塑造出不同凡响、独特的诸多人物形象。

首先是顾贞观的形象，他是该剧作“一号”人物。他出场的第一句话就是：“读书人里头也有不迷恋科举的。”接着，使以咏茶壶诗对宰相明珠的大管家安图进行了嘲讽：“腰圆腹扁土砂包，才上火炉气便豪。小物不堪成大器，两三杯水作波涛！”既表现出文人的才气，又张扬了文人的骨气。他蔑视权贵，可为了救知己，他不得不屈尊到明珠府中当了一名教书匠。他在相府一待就是10年。顾贞观本来不会喝酒，为救吴兆骞，竟喝得大醉；为了吴兆骞，顾贞观屈膝长跪，在地上硬是跪出两个坑。可是，当他苦等的吴兆骞回来后竟然变成了一个屈膝拍马、猥琐侧足的奴才时，顾贞观仍然设身处地为吴着想，认为他的这些变化是宁古塔的流放生活造成的。顾贞观采取了宽容理解的姿态，他的广阔胸怀令人敬佩。这是一个正直、高洁、能屈能伸、有情有义的文人形象，令人敬慕，令人感动，令人振奋。

其次是吴兆骞的形象，这是另类文人的典型形象。他属于“文人卖心”“文人无行”之类。这一形象一方面与顾贞观的正直高洁形成鲜明的对比；另一方面又与自身流放前的形象形成鲜明对比。流放之前他狂傲，多才；流放赦归之后却变成一个卑躬屈节的奴才，成了一条十足的“哈巴狗”。这一形象诚如作者所言，“可能引起人们的某种反思。”

此外，作品中其他人物形象也都是个性鲜明的，例如纳兰性德的重义正直、徐乾学的博学多才、明珠的老谋深算、安图的豪横阴险、云姬的清纯正直，如此等等，不胜枚举。甚至连没有名姓的二解差，也刻画得入木三分。

可以说，郭启宏对剧中人物的刻画，的确已经“渗透到他灵魂的最后一条皱纹。”[2]写出了人物思想感情的丰富性、复杂性、独特性。

二、主题深刻

《知己》的第二大成功之处，是主题深刻。主题是作品的灵魂，也是整部剧的亮点、支点，更是整部作品的辐射中心和作品虚构的制约点。

《知己》的剧作者以独特的视角与见识，通过顾贞观营救吴兆骞的戏剧情节与顾、吴二人的形象塑造，既歌颂了封建社会正直文人的高洁、重情、重义的美好人性与崇高人格，又鞭挞了人性的异化与扭曲。

人性的异化，是一个十分深刻而又新锐的问题。吴兆骞由正直、狂傲的文人变为猥琐、卑微、趋炎附势、溜须拍马、出卖灵魂和良心的文人，就是典型的人性异化。而这种异化的根本原因，在于中国封建社会的“体制”，即“一堵名为‘体制’的高墙。”[3]有了这种“体制”，便有了科举制度，有了文字狱，有了吴兆骞的被流放，有了“把人变成牛羊，变成鹰犬”的宁古塔，有了吴兆骞的诌媚、倾轧、猥琐、自轻自贱。97年前鲁迅先生的小说《狂人日记》，揭露了中国封建社会“吃人”的本质；《知己》则以吴兆骞人性的异化，揭露出中国封建社会“毁人”的本质。

当然，《知己》的主题远不止批判揭露，而是张扬了中国文人的舒己救人、伸张正义、九死不悔的“脊梁”精神与“飞蛾”精神。71年前，鲁迅在《中国人失掉自信力了吗？》一文中说：“我们从古以来，就有埋头苦

干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。”[4]顾贞观精神就是脊梁精神，他“羡慕那扑火的飞蛾，就是死了，也活得辉煌！”他的“飞蛾精神”可以感天动地、光耀千古！

可以说，《知己》主题的深刻性，已经达到发人深思、动人心魄的艺术高度，这也正是它最大的亮点与看点。

三、语言突破

《知己》的第三大成功之处，是语言突破。话剧是语言的艺术，“话”者，语言之谓也。《知己》语言的突破，也就是语言的创新，表现在以下几个层面。

（一）古今一体，雅俗共赏

作为描写清代文人的历史剧，语言不古不可，全用现代语言，就不成其为历史剧，也会失真。而全用清代古语，又不适于现代人观赏。与此同时，该剧作又是描写大文人的话剧，非雅不可，因为文人与雅士是同义语。但一味文雅，也同样不便于现代人观赏。因此，作者运用古今一体、雅俗共赏之手法，在语言上进行大胆突破，并获得理想的戏剧效果。例如顾贞观的台词：“是呀，世间万物谁个不为活着？蜘珠结网，蚯蚓松土，为了活着；缸里钓鱼摆尾，架上鹦鹉学舌，为了活着；密匝匝蚂蚁搬家，乱纷纷苍蝇争血，也是为了活着；满世界蜂忙蝶乱，牛奔马走，狗跳鸡飞，哪一样不为活着？（突然变色）可人生在世，只是为了活着？人，万物之灵长，亿万斯年修炼的形骸，天地间无与伦比的精灵，只是为了活着？（惨笑）读书人悬梁刺股、凿壁囊萤、博古通今、学究天人，只是为了活着？……”真是精彩致极！把人物内心深处对人生的哲理思考，行诸笔端，吐诸于口，真是不吐不快，大快人心！

（二）丰富多彩，百花荟萃

《知己》中有名有姓的人物16个，每个人物的语言都达到了个性化、人物化、性格化。顾贞观的语言正气凛然；吴兆骞的语言流放前傲气十足，流放后又奴气十足；徐乾学的语言学问深厚；明珠的语言狡黠豪气与奴气合二而一——豪奴气；云姬的语言温柔纤弱……所有人物的语言无不个性鲜明。

（三）诸体皆备，词采飞扬

《知己》的语言，融诗、词、文、联、快板等各种文体为一炉，凸显了剧作者深厚的文学功底与语言功力，达到了词采飞扬之境。

最为人们称道的，是对顾贞观的词作《金缕曲》二首的全篇巧妙引用。《金缕曲》作为书信体的词作，不仅形式上为顾贞观所独创，而且在情感上也是真情之作，它与汉代李陵的《与苏武诗》、晋代向秀的《思旧赋》并称“古往今来，普天下只有3篇真文字。”而顾贞观讽刺安图的七言古诗、吴兆骞咏骰子的五言古诗：“一片寒微骨，翻成面面心……自从遭点染，抛掷到如今！”也寓意多重。顾贞观论茶道、明珠关于“举”字的高谈阔论、徐乾学关于苍耳的引经据典……无一不精彩致极！老小孩的几段快板，更是点睛之笔，徒然生色：“哎！哎！读书人，最不济，八股文，烂如泥。国家求才行科举，谁知变作上天梯。三句承题，两句破题，摆尾摇头，便说是圣贤子弟。不晓得三通、四史，是何等文章，汉祖、唐宗，是哪朝皇帝，案上放高头讲章，店里卖新科利器，读得来背高肩膀低，读得来尿频头发稀，就教他蒙上一官半职，也算是——百姓倒霉、朝廷晦气！”真可谓一篇讽刺科举制度的妙文。

（四）方言土语，凸显京味

《知己》还运用了老北京的许多方言土语，凸显作品的京味风格，既适于北京人艺搬演，又表现出“京派”戏剧的地域风格。例如老小孩的“莲花落”：“……六月三伏大热天；什刹海边好赏莲，男男女女人不断，听完了大鼓书，再听那什不闲。哩格啷，哩格啷！逛河沿，果子摊儿全，西瓜香瓜杠口甜，冰镇的酸梅汤，打冰盏，买了把子莲蓬，转回家园。……”其他如“德行”、“这主儿”、“头号”、“爷们儿露怯”、“筋骨囊”、“花虎不拉、白屎壳螂——各色”、“是人都称爷，无我不孙子”、“敢情”、“甭跟我来哩格啷”、“齐活儿”……真可谓京腔京味，地域语言令人如见其人。

可以说，《知己》语言的突破性，是全方位、系列化、深层次的，也是有目共睹、有口皆碑的。

综上所述，《知己》的成功，以人物独特、主题深刻、语言突破为三大力点与亮点，而这三者又三位一体、三维互动、相辅相成、相得益彰。该剧不仅是一曲文人挽歌，还呈现了人性的复杂，很难说顾和吴，谁对谁错。毫无疑问，拥有文人傲骨的顾贞观代表着“士”的忠信仁义和执着。而苟延残喘于恶劣逆境，“活下来就是真理”的吴兆骞则代表着生活中更实用的做派。世界是运动的世界。环境会变，人也会变。当知己变成异己时，不再苛求对方依然遵循当初的人生哲学，才是真正的化解——这一悲壮之举，确实需要非常的眼光与肚量。

[1]威廉·阿契尔.剧作法[A].大连市艺术研究所剧作理论研究组编.剧作艺术论[C].北京：文化艺术出版社，1990,373.

[2]易卜生.性格的首要性[A].外国现代剧作家论剧作[C].北京：文化艺术出版社，1991,54.

[3]郭启宏.知己答客难[J].剧本，2010,(11):39.

[4]鲁迅.鲁迅全集（第6卷）[M].北京：人民文学出版社，1981,118.

[5]蒋泥,野心与抱负之间[J].解放军艺术学院学报，1999(1).

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1007-0125(2016)12-0023-02