影响作曲家风格转变的因素探讨

黄金城

（成都大学 四川 成都 610106）

影响作曲家风格转变的因素探讨

黄金城

（成都大学 四川 成都 610106）

作曲家的创作风格既反映出作曲家个人的艺术素养与审美倾向，也反映出作曲家生活环境的时代特色。导致作曲家创作风格发生转变的因素是多方面的，本文主要从作曲家所处的风格环境、社会历史环境和作曲家个人的内在需求对此进行探讨。

作曲家；创作风格；影响因素

在作曲家的创作过程中，常常会发生风格转变的现象。影响作曲家风格转变的因素是多方面的，有所处的风格环境因素，有所处的时代背景因素，也有作曲家内心渴望改变的自发需求。对作曲家创作风格的转变因素进行探讨，可以帮助我们更好的理解作曲家的创作和不同时期的音乐风格。

一、风格环境因素

作曲家创作风格的变化，一方面和其自身不同时期的不同美学追求有关，另一方面，也和所身处的各种风格环境有关。纵观整个20世纪的音乐潮流，流派纷呈、多元并存①：印象主义音乐（19世纪末20世纪初）、表现主义音乐（20世纪初）、新古典主义音乐（20世纪20年代两次世界大战之间）、微分音音乐（兴起于20世纪20年代）、噪音音乐（1913年后开始流行，1918年消失被其他音乐取代）、新民族主义音乐（20世纪前半叶）、新音色音乐（1945年后出现）、序列主义音乐（20世纪50年代出现）、第三潮流音乐（20世纪50年代由美国作曲家舒勒首倡）、电子音乐（20世纪50年代产生）、偶然音乐（20世纪50年代之后兴起）、简约主义音乐（20世纪60年代后期出现于美国）、新浪漫主义音乐（20世纪70年代）等，风格各异、流派纷呈；勋伯格、韦伯恩、欣德米特、哈巴②、帕奇③、瓦雷兹、巴托克、艾夫斯、潘德列斯基、利盖蒂、梅西安、布列兹、塞蒙兹④、托恩、施托克豪森、谢菲尔、里塞、凯奇、赖利、莱奇、格拉斯、罗奇伯格、贝里奥等，各占鳌头、独领风骚；全音阶、无调性、十二音技法、整体序列技法、点描技法、返回巴赫、微分音技术、噪音技术、巴托克音阶、对称和弦、拱形结构、音簇和声、无声音乐、材料极简、引用拼贴、复风格、速度转换、音级集合配套等新的作曲技法也层出不穷，令人眼花缭乱，目不暇接。

20世纪的音乐发生了巨大的变化，社会的迅猛发展加上作曲家的主动学习探索，使得作曲家在漫长一生的创作过程中，不太可能仅选择一种风格来进行创作。正如对罗奇伯格产生了很大影响的几位作曲家，都进行了风格的多次转变。比如勋伯格先后经历晚期浪漫主义阶段（1897-1908年，作品号1-10号）、无调性阶段（1908-1922年，作品号11-22号）、十二音阶段（1923-1851年，作品号23-50号）；斯特拉文斯基也经历了俄罗斯风格阶段（1920年以前）、新古典主义阶段（1920-1951年）、序列音乐阶段（1951-1971年）；巴托克浪漫主义阶段（1889-1907年）、民间音乐风格阶段（1908-1924年）、新古典主义阶段（1926-1940年）、美国创作时期的民族特色阶段（1940-1945年）；以及欣德米特的晚期浪漫主义和表现主义阶段（1918-1923年）、新古典主义阶段（1923-1933年）、以新古典为主的多重风格共存阶段（1934-1963年）；

二、社会历史因素

作曲家创作风格多变，一方面和社会发展速度加快有关：科学技术迅猛发展，人们的生活发生了很大的变化；另一方面和社会动荡不安有关。以20世纪的社会发展为例，20世纪人类先后经历了两次世界大战，给世界人民带来了深重的灾难。在二次世界大战中，很多著名的作曲家包括勋伯格、贝尔格、梅西安、罗奇伯格、卡特等都被应征入伍。战争的残酷和生活的艰难给了这些作曲家强烈的冲击，也直接影响到这些作曲家日后创作风格的转变。

以著名作曲家梅西安（Olivier Messiaen）为例，他早期的作品深受德彪西的印象主义风格影响，作品显得诗意缥缈，引人幽思。1928年，他创作了一部6分钟长度的管风琴作品《圣餐》，和声语言细腻朦胧，音乐形象精致幽深。但1939年，第二次世界大战爆发，梅西安应征入伍。不善打仗的他跟随部队东征西战，随时要面临德军炮火猛烈的攻击。那些和他一起入伍的同伴一个一个地在战斗中失去了生命，而战场上那些随处可见的缺胳膊少腿的伤员也给他的心灵造成极大的冲击。他厌倦了德彪西那种无病呻吟式的印象主义风格，也受够了每天整齐划一、步调一致的军队节奏，这促使他的创作风格发生了巨大的改变。最为著名的就是诞生于他被俘期间的作品——《时间终结四重奏》（Quatuor pour la fin du temps），这部作品被视为20世纪的经典名作，其最重要的创举就是打破了传统的节奏。比如在这部作品的第一乐章中，钢琴弹奏的和弦采用了毫无节奏感的序列，而大提琴采用了相似的方式构成，但是钢琴和大提琴声部两者的总时值不相等，在每一次反复中就产生一定时值的错位，这样这两个声部从来不会有相同的律动感。

社会现实的瞬息万变，给众多作曲家带来了极大的冲击，也促使他们进行深层次的思考，并最终形成了各自音乐风格上的空前变化和剧烈改变。

三、作者个人因素

除了受到身处其他作曲家的风格环境和诸如二次世界大战这样巨大社会变革的因素影响之外，作曲家内心世界的自发需求也是导致作曲家风格转变的一个重要因素。比如对新的音响、新的艺术趣味、新的音乐表现手法的追求等等。

二十世纪产生了大量的令人眩目的新作曲技法，也产生了各种新的风格流派，但并不是所有的技法和所有的流派都

是受到诸如二次世界大战这样的大事件的影响，也有一些改变是源自于作曲家自身对于新的音乐表现手段的自发追求。这其中最为著名的作曲家就是十二音序列的创始人阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951年）。

美籍奥地利作曲家勋伯格虽然也曾经参加过二次世界大战，但他最引人注目的成就——创立十二音体系却是早在二战以前便已经成熟了。勋伯格早期的创作偏重于传统的调性领域，他的《D大调弦乐四重奏》（1897年）等早期作品均是采用传统调性手法创作而成。但他本人内心世界具有追求创新、不惧权威的个性特质，从二十世纪最初几年，他便开始自发寻求一种完全不同于贝多芬、莫扎特之类的传统调性音响，在他的反复实验下，终于成功创作出了一批全新风格的音乐作品。他在1908年至1912年间所写的作品，已经完全不同于早期的调性作品，这个时候已经进入到无调性领域，具有早期的“勋伯格风格”了。他对于这种无调性的风格并不是很满意，继续经过了近10年的实验，终于于1923年发表了他的第一首十二音作品——《钢琴组曲》，这部作品也标志着勋伯格十二音技法作曲体系的建立。从此，他开创了一种全新的音乐风格，并启发了二十世纪的诸多新的音乐风格的诞生。

四、结语

作曲家的风格问题，不仅是作曲家个人的艺术涵养、审美倾向的反映，而且也代表了作曲家生活的那个时代的艺术特色，并反映出不同历史时期的时代印痕。在作曲家漫长一生的创作过程中，不大可能终生采用同一种风格来进行创作，而在他的每一次风格转变期间，总会有外部世界或者内心需求的各种激发诱因，分析清楚诱发作曲家风格转变的因素，可以帮助我们更好地了解作曲家的创作风格。

注释：

①综合人民音乐出版社弗朗科利著，杜晓十檀革胜译《理解后调性音乐》、湖南文艺出版社2010年版杨九华《西方音乐史》、于润洋《西方音乐通史》、钟子林《20世纪西方音乐》、维基百科及相关网络资料整理而成。

②哈巴，捷克作曲家，微分音音乐代表人物，他在1924年在布拉格音乐学院创建微分音音乐系，形成捷克微分音学派。其代表作有《第三弦乐四重奏》、歌剧《母亲》。

③帕奇，美国作曲家，微分音音乐代表人物，代表作为《复仇女神的迷惘》。

④塞蒙兹，加拿大作曲家，20世纪50年代兴起的第三潮流的代表作曲家，代表作有《大协奏曲》。

J603

A

1007-0125(2016)12-0086-02

黄金城（1980-），男，艺术学博士，成都大学美术与影视学院音乐舞蹈系讲师，研究方向：音乐理论，音乐分析。

本文为2017年度四川省教育厅科研项目人文社科类重点项目，2016年度“教育部人文社会科学研究青年基金项目”（16YJ C760019）阶段性成果。