声乐表演艺术的本质特征

鄂振明

（大庆文化体育旅游集团有限责任公司 黑龙江 大庆 163000）

声乐表演艺术的本质特征

鄂振明

（大庆文化体育旅游集团有限责任公司 黑龙江 大庆 163000）

声乐表演是一类富于表演性的艺术，其内容的展现需要一定的介质，它与其他的艺术形式不同，可以成为独立的作品让人们欣赏。声乐表演需要演员的二度创作，才能将音乐所表达的情感淋漓尽致地展现出来。

声乐表演；本质特征；音乐文化

声乐作品不仅仅需要有动人的旋律和优美的歌词，而且更要体现作品的深刻内涵，单纯的声乐作品与其他艺术表达形式存在很大差别，不能仅运用歌词和声乐符号来表现精神层面，作词和作曲的创作者是潜在精神表现者，而演唱者才是歌曲的直接表现者，将抽象的音符形象具体表现出来，是作品创作中重要的一环。

一、丰富的音乐文化对演唱者的重要性

在声乐表演环节中，演唱者不仅仅要准确唱出歌词，而且还要具有个性化的表演。声乐表演是将声乐作品演变成直接的表达方式，这从表面上看是对旋律和歌词的再现，没有任何的创造性，但是，事实上，声乐表演要在乐曲的基础上，将词曲准确表达出来，并且还要融入演唱者对词曲的理解。一个成功的演唱者无论是表现音乐中的喜悦之情，还是悲伤之情，都能表达得淋漓尽致，引起观众的共鸣。这不仅仅是演唱者具有高超的演唱技巧，同时也是通过二度创作，使音乐作品更加具有生机，表现了演唱者的艺术功底。

声乐演唱的二度创作，原因在于乐谱是表达音乐的符号，作曲家通过这些符号将自己的情感记录下来，大量的信息在转化成符号的过程中都不再具体，尽管记谱法的形式在不断完善，但是符号的表现形式还是比较单一，不能充分将音乐内容表达出来，导致音乐仅仅用符号展现而没有任何的生命力。所以，声乐表演的基本任务在于使乐谱的内涵得以充分发挥，展现音乐作品的活力。当一部音乐作品从没有生命力的符号演变成生动的音乐后，音乐不再是作曲家一个人在创作，同时也融入了表演者的创作，音乐作品是通过表演者更加直观地展现在观众面前。这不是对原作原封不动的照搬，而是通过表演者的再创造，对音乐的内容进行丰富，甚至比作曲家要展现的内容还要丰富，给音乐增加了更多生机。

如果声乐表演者没有充分理解作品的思想内容，就没有办法对声乐作品进行细致、周到的分析，就无法运用自身的声音表达声乐作品的内涵，因为其无法把握音乐作品的艺术境界。如果声乐学习者不具备扎实的文化功底和音乐修养，对声乐作品的总体理解就会存在片面理解。声乐学习者要更好地理解作品感情，还需不断地丰富个人的知识储备。

声情并茂地演唱理解作品，不仅仅要解决技术问题，还要将声乐的评议作为首先理解的要义，用当时的社会语言去理解歌词背后深刻含义以及社会意境。通过每个音符理解和感悟作家的深厚情感；通过每句歌词了解词作者的情感，感触愈深刻，在表演时声乐作品便能够愈加完美地演绎出来。一个人的文化修养也会直接或间接地影响他对作品内涵的理解。

二、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

声乐艺术的两大主要元素是技巧和情感，对于声乐艺术来说，技巧和情感是辩证统一、相辅相成的关系，在实际应用中，若只有情感便显得空洞无力，只有技巧更是如同杂耍一般，只有两者应用和谐才能由技巧带来审美愉悦，由情感进入深层内涵，使人感受到作品的愉悦。

所谓“无技不惊人、无情不动人、无戏不服人”正是体现出了技巧、感情和表演在表演艺术中的辩证关系，而同时我们也可以看出技巧在声乐艺术中的重要地位和作用。

声乐技巧深化了声乐艺术的审美内涵，声乐艺术的意义和价值通过语言和人声的技巧得到体现，传递出了声乐艺术本身的神韵和美感、蕴含的文化和品质，深化了声乐艺术的审美内涵。

情感和风格都是声乐艺术重要的组成部分，情感是灵魂，风格就是核心，但是这两者都离不开声乐技巧，声乐技巧是它们最主要的表现手段。我国各民族之间文化差异导致的声乐艺术的区别和差异已非常明显，世界民族之间民族语言、人文环境和风俗习惯等的巨大差异，更是使得世界音乐在风格上体现出巨大的不同。对于声乐艺术，这种巨大差异体现在语言、发声、咬字、呼吸、语气等声乐技巧运用上。风格是声乐艺术的重要标志。在艺术领域中，风格为不同是主要区分不同流派的方法，而技巧的不同便是区别不同艺术风格的主要手段。

音乐作品均是在一定的社会文化背景下产生的，反映了当时社会的变革和文化的迁移，只有真正了解当时的文化背景，才能够从内心深处了解当初创作者内心的文化背景，才能够与作品本身产生共鸣。

[1]李雪梅.论声乐技巧在声乐艺术中的作用[J].音乐论坛，2014(3).

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1007-0125(2016)12-0099-01