抽象美术作品欣赏中的共性和个性

许浦

抽象美术作为20世纪以来与具象美术并驾齐驱的最重要的美术形式之一，富有创造性、个性鲜明、画面效果强烈。一经产生，便引起了世人的广泛关注和喜爱，新教材也把一些优秀的具有代表性的抽象美术作品收录其中。但抽象美术作品跟具象美术作品相比，所显示的艺术形象有很大的不同，学生无法用原有的形象积累进行欣赏，我们老师对抽象美术作品又缺乏一定深度的认识和研究，加上抽象美术作品本身具有的模糊性、不确定性，学生在欣赏时缺乏认同感，这一切都构成了学生欣赏抽象美术作品的障碍，使学生无法比较好的把握抽象美术作品的思想价值和审美价值。为了更好地欣赏抽象美术作品，觉得需要从以下一些方面进行再认识。

什么是抽象美术作品

如何界定抽象美术，是一个至今尚有争议的问题。吴冠中先生在《风筝不断线》 一文中说：“一个英国评论家苏立文教授很热心介绍中国当代美术，也一直关心中国当代美术界在理论方面的讨论，他说abstrait（抽象）与non-figllratif（无形象）不是一回事。‘抽象是指从自然物象中抽出某些形式，八大山人的作品、赵无极的油画以及吴冠中的《根》他认为都可归入这一范畴；而‘无形象则与自然物象无任何联系，这是几何形，纯形式，如蒙德里安的作品。我觉得他作了较细致的分析。”（《风事不断线》第48页，吴冠中著，四川美术出版社。）但是，美术界多数人认为，蒙德里安、康定斯基绘画的线条色彩的构成就是艺术形象，没有无形象的绘画，”就如毕加索所说，“不存在有什么抽象艺术，只不过有人强调风格，有人强调生活罢了”。

我国理论家邓福星在《绘画的抽象与抽象的绘画》中说：“从创作的角度看，抽象绘画大致产生于两种途径。一种是从对物象的高度概括、极力简化所得，它基本上还是沿着一般绘画创作的路子，逐步地（像毕加索画牛那样）或者一下子专注于形、色的形式因素，从而成为完全失去或略有一点具象的绘画。”“这类抽象绘画对具象性的排除未必那么彻底，有时难免或多或少地带有一些所依据的物象的影子。而且它们大多有确定的标题，而标题往往起着一种引导或启发的必要作用。”“还有一种抽象绘画，从创作开始，就完全不以现实中的物象作为根据或契机，而是直接运用形、色、构图等形式因素，以表达某种意味的形式或形式的意味。”例如，康定斯基的《构图九：第626号》、波洛克的《魔鬼》、蒙德里安的《线条的对比：红和黄》等。“在这类作品中，你看不到一点具体物象的影子，可谓地地道道的抽象绘画了。这类作品有时以‘构成或‘印象为标题，含义都很抽象。它们在抽象绘画作品中占有较大的比重，最充分地体现了抽象绘画的特征。”（《绘画的抽象与抽象的绘画》第65、66页，邓福星著，人民美术出版社。）

从先贤的理论中我们可以对抽象美术作品作以下的总结：

从美术形象来看，抽象是相对具象而言的，即不存在客观世界具体形象，以纯粹点、线、形、色或体构成的有意味的形式，以表现纯感情和纯精神的美术。也称抽象主义美术，或抽象派美术。

通过对抽象美术作品范畴的界定，我们可以把抽象美术作品分成两大类：一类是不受客观世界具体形象的束缚，以纯粹的点、线、面、体、形、色等构成有意味的形式，追求的是画面本身的美感；另一类是通过这种形式的追求，其目的是表现纯感情、纯精神。究其这两类作品的本质实际上是抽象美术作品的共性和个性的关系，所谓共性就是抽象美术作品在创作的基本理念、创作的基本手法、画面的基本效果等方面上存在着相同之处。所谓的个性是指不同的美术家创作时具体的艺术主张、具体的创作手法等方面又存在着不同。

共性之一：创作的基本理念相同

抽象美术作品创作的基本理念在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念，而以直觉和想象力作为创作的出发点，抽象是认识复杂现象过程中使用的一种思维工具，即抽出事物的本质的共同的特征，而暂不考虑其它的细节和其它的因素。如克利的作品《奔流》（图1）和布里奇特赖利的作品《急流3号》，其创作的目的并不是为了再现自然当中的流水，而是从自然的流水中抽出其本质特征——水的流动感，至于其它因素如水流的大小、形状等等都不予考虑。

共性之二：基本创作手法相同

每个物体都有一个或几个特征，如颜色、形体、肌理、质感……抽象美术作品就是着重表现其中的一个形式要素，如画水，只着重表现水的形状或着重表现水的颜色，其它的则不予表现。

如图3就是着重表现了图2向日葵的形，而图4则是着重表现了图3的色彩构成，图6是着重表现了图5的色彩构成。

共性之三：画面效果具有强烈的视觉刺激性

抽象绘画色彩强烈，因为它排除了具象性，作画时不受物象空间感、质感等形色的制约，仅依据主观表达的需要组织形色。所以，抽象派画家对色彩效果均潜心研究，故能发挥色彩的表现力，而且多用原色，利用形的大小、线的粗细、补色对比构成活泼的构图，都能对视觉产生强烈的刺激作用，使画面效果形成的鲜朗、强烈程度超过以往的具象绘画。例如，蒙德里安只用纯度极高的红、黄、蓝、黑、白等有数的几种色彩，运用浓重的黑粗线与原色构成，使画面色彩具有浓重、清新、强烈的效果，是非常引人注目的。

此外由于抽象绘画不是表现具体的物象和事物，要想使作品能够与别人不雷同，必须要以新奇制胜，想别人之未想，创别人之未创。所以，抽象绘画创新性很强。这种“新”就能给人的视觉以强烈刺激。

但是由于画家本身的学识、修养不同，艺术观点、主张也不尽相同，使抽象美术在具有共性的基础上又个性鲜明、各具特色。

个性之一：具体的艺术主张不尽相同

如：以康定斯基（图7）为代表的“一类偏重于情感的表现，或谓之表现的、抒情的、生理形态的、主观的及热烈的，通常称为‘热抽象。” 以蒙德里安为代表的“另一类偏重形式的创造，或谓之构成的、几何学的，建筑形态的，客观的、观念的及冷静的，通常称‘冷抽象。而波洛克的绘画则更强调绘画的过程，使绘画更具表演性。

个性之二：理念的不同导致创作的手法也各不相同

热抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。作画常为即兴式的，多以奔放的笔触和强烈对比的色块组合构成画面，表现出很强的运动感，如康定斯基的绘画，以大小不同、粗细不一、各种色彩对比构成，富有活泼动感。

冷抽象不受主观感情和表象制约，从形式结构出发，以几何图形的结构取得艺术形式的纯粹美的价值，从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感。如蒙德里安作画（图8）时，精心结构画面，重在结构的安排，甚至用数学计算组合画面的线条与形状，创作时强调构成的精确性、计算性、严谨性，给人以均衡的和谐感和力的平衡感，如同建筑般的稳定感和节奏美感。

波洛克绘画（图9）则更强调绘画的过程，希望在绘画的过程中能更无拘无束地去表现，能更好地阐述“自由的精神”，所以采用了“滴洒画法”，边化边思考，不但使画面更具新颖性，同时使绘画的过程更具表演性和观赏性。

综上所述，抽象美术作品最主要的创作理念和手法就是从复杂的物体对象那里抽取其中的一个属性特征，并加以着重表现，但由于画家各自的理念和追求不同，所需着重表现的方面便也不尽相同。欣赏时既要理解抽象美术作品的基本创作理念，又要理解具体的美术家在创作时的艺术主张和所需表达的思想情感，更要知道由于欣赏者的学识、修养又不尽相同，每人在欣赏时的感受又会各不相同，正是由于这种不同，才能更好地激发学生的欣赏乐趣，才能更好地培养学生的想象力和创造力。

然而在小学课堂中，抽象画欣赏的教学又是一个难题。“抽象作品充满了音乐性，声音以有序的排列而成旋律，而色彩、线条有序也同样有一种乐感。”抽象艺术和音乐之间是有千丝万缕的联系的。在课堂中，让孩子们感受不同乐器发出的声音与节奏，启发孩子们来感知声音的粗细，高低，节奏的紧松，节奏点的疏密，这些都可与抽象艺术相对应，而音乐中情绪变化又与抽象画艺术中的色彩相对应。如暖色的红，橙，黄给人激烈，活泼的感觉，蓝色绿色等冷色比较清新平和；明亮的色彩让人心情愉悦，灰冷的色彩让人感到压抑、阴森……音乐与美术的这种相辅相成让孩子们在理解抽象艺术时不再抽象。我选择不同类型的音乐让学生欣赏感受。让学生闭上眼睛、用心去聆听，让孩子们身临其境得感受音乐的节奏和色彩，让抽象的艺术不再单调和枯燥。

（诸暨市牌头镇小 浙江绍兴）