浅谈影响绘画表达状态的几个因素

[摘要]艺术创作是有目的的，不同艺术家的创作目的也是不同的。每个人都拥有自己丰富的人生体验和情感世界，画家在进行艺术创作的时候，势必要对自己复杂的情感和生命体验进行梳理和升华，选择最恰当、最具有代表性的一个情境作为切入点。不论个人的爱恨情仇、悲欢离合，还是全人类发展的大苦难、大使命意识，都可以成为刺激绘画表达的一个动机：必须先有了诉说的愿望，才能使诉说得以完成。艺术创作也是如此，因此表达在艺术创作中是不可或缺的。

[关键词]情感表达；水墨画；艺术形式；观察方法；思维方法

水墨画是中国特有的画种，唐代王维《山水诀》说“夫画道之中，水墨最为上”。水墨画以其特有的艺术魅力，在中国绘画史上占有极其重要的主导地位。以“水”和“墨”为主要材质的表达方式，因“水”“墨”在宣纸上渗化的微妙性和偶然性，适应情感的直接宣泄，并与中国哲学精神不谋而合，从而成为中国传统文人寄托感情、抒写个人性灵的精神选择，进而演变为一种承载中国精神的水墨文化。长久以来，中国画中的表达，在形质方面是内敛的、含蓄的，在情感意蕴方面又是丰富的、自在的。因此，传统中国画的审美思维倾向于“隔帘看花”“水中望月”的诗一般的境界。水墨画作为文人士大夫在政治上失意时的一种精神寄托，表现了桃花源式的梦幻世界，把自我的个性很微妙地藏在了一笔一墨里，用暗喻的方式来暗合自己的心情和人生态度，不张扬，不激越，不显露端倪，由此，形成了中国画重笔墨、重程式的特点。……