90 后看“互联网+”下的艺术

互联网+，一个熟悉而又陌生的词。熟悉在我们每天都接触它，陌生在我们不知道“+”的广度。随着互联网的普及，全球已经崛起了不少以科技传播为本的大头。也用加号“+”联结起了不少传统产业，从直接的金融贸易，到近年大热的教育（多媒体教学）、出版（电子书）、语言（网络用语）。那么这样的一个加号在遇上艺术时，等式的另一边又会得出怎样的变化呢？

随着时代的进步，社会的主流成了物质与权力的博弈，艺术，似乎成了唯心的个体化一隅，不再是人们本源性的一部分。复刻成风，人心浮躁，人们对于艺术的追求和深造都与以前大不相同了。在这个一切都与互联网丝丝入扣的时代，艺术的价值，真的变味了吗；艺术能给予人的思考，真的岌岌可危了吗？

互联网本身是没有任何意义在里面的，它所被给予的意义都是由参与在内的人们所构成的。人们总把“后互联网艺术”看做是由互联网激发的创意，但事实上艺术仍旧是由互联网外的东西激起的——经济危机、政治局势、生态环境、心理起伏——这些才是艺术的本质。其余的都只是屏幕上的像素罢了。

隔着冰冷的屏幕，透过微弱的光线，却能舔舐艺术带来的温存，保留一分悸动的同时也褪去心中浮躁，也正是互联网发展所应有也必有的价值。

互联网模糊了艺术品价值评估标准，造成艺术品和艺术商品一概而論的尴尬。普通消费者认为艺术品价格虚高，不谋而合地选择消费低价的艺术商品，直接引发了艺术电商价格战；……