摄影之初：如何成为戴安·阿勃丝

傅尔得

自两年前惠特尼美术馆迁出了位于75街与麦迪逊大道交叉处的展馆后，不远处第五大道1000号的大都会博物馆，便接管了这个散发着老钱气质的上东区展馆。

两年前，我在这栋由包豪斯大师马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）设计的倒金字塔形状的建筑里，看了惠特尼美术馆的告别大展，不幸的是，他们展的是杰夫·昆斯（Jeff Koons），而幸运的是，那是作品总价加起来最昂贵的一次当代艺术展。这次进去，它早已在今年3月成了大都会博物馆的分馆： The Met Breuer（布鲁尔大都会博物馆）。与大都会博物馆在纵横历史、海纳百川的展品中，捋出一条条线索的策展思路不同的是，布鲁尔大都会以呈现当代艺术为主。

分布在三四楼的开馆大展，是囊括了从文艺复兴时期到今天仍在世的艺术家们的未完成作品的展览：《未完成：依然可见的念头》（Unfinished： Thoughts Left Visible）。布鲁尔大都会的首次亮相，以一种“未完成”的姿态出现，的确大胆，但它通盘诠释了古今艺术家们在创造力之初，如何构建一件完整作品的前端过程，这氛围极适合位于二楼的在7月中旬开展的戴安·阿勃丝（Diane Arbus）个展：《摄影之初》（Diane Arbus in the Beginning）。

戴安·阿勃丝的作品，一向作为美国纪实摄影转折的重要代表，在摄影史上占据一个有分量的位置。但是，在生前，阿勃丝并不是一个顺利且成功的艺术家。1967年被MoMA（现代艺术博物馆）的摄影部主任约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）选为《新纪实》（New Documents）摄影展的三位参展摄影师之一，是她生前唯一一次正式的展览。而在当时，因为所拍摄的社会边缘题材，她被推向了争议的漩涡中心。……