昆剧终于有“派”了

2016年3月14日，注定是一个令人激动的时刻：上海“昆曲澎派艺术研习中心”正式挂牌！

研习中心的掌门人是张洵澎先生的亲授弟子赵津羽。赵津羽是一个受人尊敬的著名“职业昆曲推广人”，她原本有一份很好的职业，是上海一所高校——思博职业技术学院的学生处长，但为了心中的那份昆曲情结，为了她痴迷的“澎派”艺术，她毅然舍弃了“大学处长”的铁饭碗，走上了“一个人的职业”：推广昆曲。十几年殚精竭虑、锲而不舍，她手下已经拥有了二十几个“澎派”再传弟子。如今，在她的精心筹划下，“昆曲澎派艺术研习中心”正式挂牌！

昆曲，百戏之祖，已经600多岁了。因为基础深厚，遗产丰富，所以规矩繁琐，程式凝固。传唱以来，虽多有代表人物，却无流派呈现。

在“昆曲澎派艺术研习中心”挂牌仪式上，当代昆剧大家蔡正仁先生登台振臂一呼：“昆剧终于有‘派了！”

蔡正仁先生激动之情溢于言表：“昆曲一直号称无‘派，今天终于有‘派了，而且名字很响亮，‘澎派。这是我的师姐张洵澎创立的，标志着昆曲事业的发展达到了新的高度。”

本人曾在“洵美且异——张洵澎的舞台艺术”一文中，就提出了张洵澎先生的艺术实践、艺术成就、艺术传承，已经形成了自己鲜明的特色，可以称为昆曲中的流派了。

已故著名文艺评论家丁锡满先生在为拙作《洵美且异——昆剧表演艺术家、戏曲教育家张洵澎》（杜竹敏合作）传记一书撰写的“序言”中，他是这么说的——

秦来来说：“京剧有派，昆剧无派。但是张洵澎有那么多的创造，那么多的美异，为昆剧舞台留下那么多经典性的剧目，为昆剧队伍带出那么多有出息的学生，确实是‘洵美且异，既是美神，又有个人独特的风格，可说自成一派。因此，张洵澎的表演艺术，可以称为‘澎派。”我赞成秦来来的意见。

那么，什么是张洵澎的艺术流派呢？

我归纳为“四个字、四句话”，四个字就是“洵美且异”。曾经有人评价说，你可以不欣赏张洵澎那一路的美，但你不能否定她的美。张洵澎的表演独树一帜，她的舞台形象塑造、表演理念也有不少与众不同之处，这就成就了她是几百年昆曲程式表演中脱颖而出的一朵奇葩。

四句话：扎实的传统功底，开阔的艺术视野，过人的创新能力，众多的戏迷传人。

张洵澎的出新不是无根之木，张洵澎至今珍藏着俞振飞大师早在1958年带着他们一批昆大班的学生去北京演出时，给张洵澎写的一段勉励的话语（这张纸条在“文革”中被造反派打了大叉，幸好并未被毁没）：

张洵澎

一切艺术表现和技巧运用的方法，都不可能用公式或千篇一律的法则来说明，需要从实践中去创造、从不断地劳动与锻炼中去体会、探索，才能获得成就。

俞振飞

一九五八年二月时日客首都

由此可见，作为一代大师的俞振飞先生，在一个有潜质的学生刚走上红氍毹、迈开艺术生涯道路之初，他就殷殷寄语，给了张洵澎日后敢于创新、善于创新的信心。

当然，创新不是想到就能做到的，恰恰基础于她从小练就的扎实的基本功底。昆曲圈内人都叹服张洵澎圆场“溜得很”，宛如“水上漂”。原来，当年在戏校学戏之时，其师朱传茗，不仅一代名家，而且开明，他对张洵澎说，我是一个男旦，人又长得高；你要想圆场跑得好，去跟沈枫老师学。就一个圆场，张洵澎就在芙蓉草、沈枫等名师指点下，打下了扎实的传统功底。至今60余年，功力犹在。2015年上海公演大师版《牡丹亭》，张洵澎（与蔡正仁）出演《幽会》一折，出场时的碎步又溜又稳，谁能看出她已是70多岁高龄。

张洵澎演的是昆曲，眼中看的却是中外艺术园地里的名花异草。凡是能够“拿来”我用，当然是能够融化为昆曲表演手段的，她绝不轻易放弃。张洵澎的儿子蔡一磊，是名动国际芭蕾界的“王子”；张洵澎也会从儿子那里吸收芭蕾里的“提”、“拔”的特点。看到著名舞蹈家刀美兰的孔雀舞，张洵澎就把民族舞里边用脚掌转身的方法，融化进闺门旦的身段里去。

昆曲的特点是载歌载舞，张洵澎就是要让人物舞起来，不是芭蕾、不是民族舞蹈，而是戏曲的舞蹈、昆曲的舞蹈。

甚至，曾经是篮球国手的丈夫蔡国强，他在篮球场上的运球、急停这些篮球运动员的动作，也被张洵澎吸收到昆曲闺门旦的表演中来，她说好的演员表演是有节奏的。

张洵澎呈献给观众的，是昆曲的节奏、昆曲的身段、昆曲的舞蹈。

张洵澎的“拿来”我用，显示了她的过人的创新能力。1982年演出的《寻梦》，应该是张洵澎个性化的艺术风格的雏形，她演的杜丽娘在舞蹈、身段上融合了芭蕾的技巧、“国标”的神韵。关键一点，体现出来的还是昆剧原有的特色（也就是梅兰芳先生所倡导的“移步不换形”），清新的表演风格受到各界瞩目。

张洵澎的推陈出新，使《寻梦》这出将要湮灭的冷戏，不仅重见天日，而且脱胎换骨，受到专家和观众的欢迎，足见张洵澎在传统基础上创新的功力。

沈传芷老师曾说：“戏有千百出，剧有千百种，最难演不过《寻梦》。”圈内人都知道，《寻梦》原是个将被人们遗忘的昆剧剧目，已在舞台上绝迹将近40年。俞振飞先生曾对秦来来说，1957年他和言慧珠先生合演《牡丹亭》时，“把《寻梦》这一折拿掉了，没有演。”

在1981年的排练中，张洵澎明确地试图用“梦”“寻” “守”“破”四个字来概括杜丽娘这个人物的形象和性格——

“梦”，是她的理想天地，因为在梦境中可以不受封建礼教束缚，充分享受爱的权利。

“寻”，是行动上寻觅失去的梦境，渴望真正的幸福。

“守”，是坚守自己的信念，争取应该享有的权利，为了爱情宁死不悔，正是“待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见”（【江儿水】）。

“破”，则是现实生活对她的棒喝，“咱杜丽娘少不得楼上花枝也则是照独眠”。

演出后，反响出乎意料，人们的评论竟然是：“冷戏演热了，老戏演新了，死戏演活了。”

我们来看张洵澎在这出戏中的一些表现：

从“懒画眉”到“豆叶黄”五个唱段，都是刻画杜丽娘当时追忆梦境的心情，但又各有不同。因此，张洵澎在笛师吴崇机的合作下，不仅唱出这几支曲子的共同情感，更是唱出它们间细微的区别。“懒画眉”描写了杜丽娘面对大好春光，追求幸福理想的强烈心情，在开唱“最撩人春色是今年”的“最”字和“撩”字之间，很好地掌握住气息的变换，在“最”字后面加上个“尾腔”，若断若续，不绝如缕，声断情不断，细腻地表达出杜丽娘情思昏昏的怀春之情，竟连满园花草都受其感染，与之共鸣了。唱至“忒忒令”后，节奏开始催上去，杜丽娘似睡似醒，寻觅梦中的景物。唱“嘉庆子”时，杜丽娘以缠绵的神情寻觅梦中人和梦中初见的情景，唱腔抒情，内心炽热。这里，张洵澎请名鼓师高明亮先生（原先是京剧表演艺术家童芷苓先生打鼓的）一起设计，陪衬以具有一定力度的鼓点，打出杜丽娘此时的内心节奏。唱至“品令”“豆叶黄”时，杜丽娘回味梦中的欢会，心潮激荡，沉醉销魂，这时节奏是轻松、流畅的。这几支曲子的处理，她力求作到动静交替、有起有伏、时张时弛，波澜层叠，突破了闺门旦四平八稳、起伏不大的局限，有层次、深刻地去揭示人物的内心世界，使观众引起共鸣。在整个声腔上，以情出腔，以情带声，避免大换气、大停顿，恰如其分地运用气息，做到声情并茂。

可见，张洵澎对于唱腔的讲究、出新，也是一丝不苟的。

整个身段、表演都从生活出发，绝不拘泥程式，抱住老框框一成不变，就像俞振飞先生对她教勉的那样，“需要从实践中去创造、从不断地劳动与锻炼中去体会、探索”。比如，“嘉庆子”“品令”“豆叶黄”几段唱（据说其他剧团演出《寻梦》时，“品令”“豆叶黄”是不唱的），汤显祖的戏文写得笔飞墨舞，酣畅淋漓，那么表演时是否能够更洒脱奔放一些呢？传统的闺门旦身段柔似流水、缓似行云，体现杜丽娘含蓄、怅惘之情十分动人；但此时用以突出其少女的禀性与强烈的内在激情则显得相当乏力。她反复考虑，觉得杜丽娘“寻梦”的行动证明了她的内心是灼热的，沸腾的，对幸福的追求是大胆的，原有的含蓄内敛的表演方法，不足以表现杜丽娘热情奔放的一面。因此她的表演在耍水袖、舞扇子时大幅度地变换调度，并且在步法中掺上一些舞蹈的蹲身。如在唱到“恰恰生生抱咱去眠”（“尹令”）时，一个轻快转身小圆场下来，一个左水袖外甩，双抢袖，双腿跪地，面带羞容作偎依状的含羞亮相。又如“捱过雕栏，转过秋千，肯着裙花展，敢席着地怕天瞧见”（“品令”）句，即在快速飘逸的圆场中连续变换了不同角度的地位。“当杜丽娘追寻与柳梦梅欢会的热情情景时，张洵澎用水袖与折扇交相起舞，配以在整个舞台上大圈往返的快速圆场，紧接着退到下场门口，猛地一个扇袖分舞势，亮开双臂，如鸟奋翼，沿着舞台对角线，直冲到台口亮相。大幅度的舞台调度、快速的节奏、奔放的舞姿造型，栩栩如生地展现了人物脉搏的剧烈跳荡。虽只一个人在场，却造成了异常热情洋溢的舞台氛围。”她以为这几段戏中要是演得过于拘谨、磨蹭，是不符合杜丽娘的个性和当时的心情和特定环境的。再如“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”（“江儿水”）三句曲文，是杜丽娘一腔热情遭受巨大打击后的泣诉。为了表现人物此时的激愤心情，只见她随着唱腔的揭牌，把两只水袖先后交叉甩搭上双肩，做抱肩动作，双脚踩起作弹动，来强化表现杜丽娘“自己主宰命运”的决心。再加上“云袖”“甩袖”“搭袖”“卷袖”“荡袖”等一些列强烈的戏曲舞蹈，来刻画杜丽娘闷怀郁结、悲愤控诉的强烈情绪。戏的结尾，杜丽娘悲痛地唱到“难道我再到这亭园，则挣的个长眠和短眠？知怎生情怅然，知怎生泪暗悬？”（“前腔”）实在是泪随声下了。她不得不问：难道只有梦中和死后才能再到这里来吗？而现实生活中却永远得不到幸福吗？这一提问，是何等痛苦啊！这个时候，她的表演就显得含蓄、收敛、深沉，因为这时候的人物已经根本不可能再手舞足蹈了。

接着，春香上场，轻声呼唤小姐，生怕惊扰了小姐的好梦，这时的杜丽娘才得以恍恍惚惚地醒来，但犹在半梦半醒之中，直到春香伸出双手搀扶她时，这才真正惊醒，掩面而泣，待末句曲文“少不得楼上花枝也则是照独眠”时，单腿提起，成一尊醉罗汉的雕像。接着，在春香的扶持下，表示离开了“寻梦”的场所。而在离开时，她强调了回首凝望，以加深杜丽娘表示依依不舍的心情。只见她两眼深沉地望着远方，似乎仍然在寻找幸福，脚步踉踉跄跄，双腿软弱无力地移动着，大幕就在这种气氛中慢慢闭上了。

张洵澎的传承、创新，不是纸上谈兵，而是融化在她的血液里。

有人说，戏曲流派的形成的标志，除了有扎实的传统基础、除了有创新能力，还必须有自己的代表剧目和舞台艺术形象，张洵澎的代表剧目和代表艺术形象也是可圈可点。

除了《牡丹亭》的杜丽娘，其他如《玉簪记》中的潘妙常，《长生殿》中的杨贵妃，《百花赠剑》中的百花公主，《佳期》中的红娘，《亭会》中的谢素秋，《说亲》中的田氏，《思凡》中的小尼姑，《题曲》中的乔小青……都在观众中留下了深刻的印象。

还有一条很要紧，就是要有人承认，圈内、圈外的承认。当然，对张洵澎而言，那更不是问题了。

在“昆曲澎派艺术研习中心”挂牌仪式上，上海昆剧团三任团长：历任的蔡正仁、郭宇，现任的团长谷好好，悉数到场祝贺。

谷好好在会上激动地说：我很幸运，我的第一个角色应该是张洵澎老师的学生。1986年我从温州到上海戏校，我跟的第一个老师就是张洵澎老师。今天，我们上昆三任、四个团长（其中史建为现任支部书记）全部出席今天的“昆曲澎湃研习中心”的成立大会，可见张老师为人之好、为人之善。张老师是我们上海昆剧团著名的国宝级的表演艺术家、国家级非遗文化项目代表性的传承人。她是一位艺术家、也是一位戏曲教育家。作为艺术家，她演过太多的让我们印象深刻的昆曲作品，赋予每一个人物的澎派特色的标签，正是那种张扬的、飞舞的鲜亮的标签，不遮不掩、明快的、跳跃的、满溢着青春活力的标签。张老师在舞台上的张力风情唯美，已注定会留在每一位喜爱昆曲的人的心中。多年来，张老师一直潜心于艺术的教育教学，培养了昆、京、越、瓯等各剧种的拔尖人才，曾经获得过“上海市优秀园丁奖”的荣誉。今天，“昆曲澎派艺术研习中心”开张，澎派弟子济济一堂，桃李满天下。让我们共同感谢张老师的学生赵津羽女士为“研习中心”付出的心血和努力。祝愿“昆曲澎派艺术研习中心”能够更好地为推动昆曲的艺术传承、发展，祝愿“澎派”艺术能够成为上海乃至中国文化交流的名片，在世界的舞台上绽放光彩！

张洵澎的大弟子、湖南省昆剧团团长罗艳，特地从遥远的湖南郴州赶来祝贺，她在发言中数度哽咽，充满感情地介绍了从35年前拜在张洵澎门下习技艺、学做人的历程。她说：张老师不仅培养了我，近年来又精心培育出了我们剧团的第一位“梅花奖”得主雷玲；不仅如此，现在湖南省昆剧团中的“澎派”弟子，是除了上昆以外最多的！

被称为“天下唯一团”的温州瓯剧院院长蔡晓秋，也是特地赶来祝贺老师的“澎派艺术研习中心”正式开张。她激动地讲述道：张洵澎老师已经成了我们温州的名人，不仅我们剧院的同人，就是那些我们瓯剧的观众，都知道张老师，因为张老师舞台上下的美征服了我们的观众。现在我也成了瓯剧的传承人，我就要把张老师的“澎派”艺术传给我们瓯剧的下一代，用以培养更多的瓯剧接班人！

北方昆曲剧院杨凤一院长携全体同仁对“上海昆曲澎派艺术研习中心”的成立表示热烈祝贺和诚挚敬意！贺信中说：相信中国昆曲艺术在张洵澎老师的精心呵护与辛勤的培育下，一定会结出一个又一个的丰硕成果。仅奉一联致喜：洵美且异传昆艺，澎派亦风领超奇。

小贴士：

昆曲“澎派”艺术学生

不完全名单（排名无先后）

昆三班：谷好好（上昆团长、梅花奖获得者） 沈昳丽 余彬 倪泓 贾艳 金莉萍

昆四班：袁佳

昆五班：姚徐依 蒋珂 汪思雅 蒋诗佳 张莉

张军工作室：张冉 邹美玲

湖南昆剧团：罗艳（团长）雷玲（梅花奖获得者）刘婕

北方昆剧院：周好璐（昆剧名家、传字辈艺人周传瑛之孙女） 张媛媛 王丽媛

江苏昆剧院：孔爱萍 徐超

浙江昆剧团：胡娉 洪倩

永嘉昆剧团：黄苗苗

国家京剧院：李海燕（梅花奖获得者）董圆圆（梅花奖获得者）郭霄

北京京剧院：郭玮 窦晓璇

上海京剧院：史依弘（梅花奖获得者）

天津京剧院：张蕊麟（京剧名家张世麟之孙女、京剧名家张幼麟之女）

浙江京剧院：罗戎征

河北省河北梆子剧院：许荷英（梅花奖获得者）

山西省晋剧院：苗洁（梅花奖获得者）

浙江省瓯剧院：蔡晓秋（院长）

上海越剧院：方亚芬（二团团长、梅花奖获得者）陈颖 陈湜

绍兴小百花越剧团：董鉴鸿

河北省邯郸市豫剧团：韩鹏飞（男旦）

特殊学生：童芷苓

昆曲传播人：赵津羽（昆曲“澎派艺术研习中心”负责人，已有业余传人20余人）