艺术的边界

肖立军

摘 要：对于“边界”的定义是一个有限的单位名词，界定“边界”的概念也一定是从具象变为抽象，特别是对于艺术这个大的范畴来说，边界早已无法与具体有形的论点达成等号。

关键词：艺术；边界；艺术家

中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-027-01

对于“边界”的定义固然是一个有限的单位名词，界定“边界”的概念也一定是从具象变为抽象，特别是对于艺术这个大的范畴来说，边界早已无法与具体有形的论点达成等号。首先，艺术是什么，我们探究艺术本真的目的是什么？艺术应该是反映社会现象，反思创作者内心思潮的一个时代性的产物，然而作品的保时性矛盾了艺术的瞬间化，它可以从一个时代的“多棱镜”变为历史的教科书，从而变得有传承性。由此来看，艺术在时间轴线上的边界是抽象而非具体的。如果一定要给艺术在时间上定义一个边界，那么这个边界一定是艺术作品香消玉损的瞬间。否则艺术只要存在定可以给观赏者讯号，只要它真实的存在于世界，哪怕只是一个传说，也可以得到接收者的反馈，无论高低、无论好坏。例如，中世纪画家博斯所创作的教堂三镜油画《天堂·乐园·地狱》，及其度富有现代性的艺术创作手法，在当时的十四——十五世纪是完全不能够当时的审美所接受的，光怪陆离的画面景象，超现实的前卫观感只能被评论家所讽刺与挖苦，被教会与主教退订其画作。那么，你认为这就到了艺术的边界了吗？并不是，而是由于作品的完善保留而被流传至了16世纪下半叶，被喜好怪诞风格的西班牙国王菲力二世悉心收藏。而到了艺术多元化、多样性创新思潮涌动的21世纪，更是被喜好多面化，接受能力广为提升的现当代评论家而啧啧称奇，惊叹几百年前画作竟犹如现代作品一样大胆、前卫。乃至去研究这样具有超前性与极具个人色彩的古作，博斯的画作最终在几个世纪的封尘后得到认可，从此而得，艺术在时间中没有边界。

而论空间格局内，艺术更是打破了桎梏，以它极具张力性的魅力而生存着，艺术的交流与沟通，传承与继承。艺术流派千万种，艺术风格多变化。同等空间的境化下，有东西文化是融会与贯通；有各学科门类下的灵感借鉴。如果不是日本浮世绘的画风与特色流传到了地球另一边的欧洲大陆，哪有风靡全球，打破古典画创作瓶颈的印象主义的诞生；没有莫奈等抽象派大师们的十几载坚持巡展，哪里有印象主义的发扬后世。艺术的脚步更不止于空间。正是有了传播者的驶然，有了纳新者的远见，艺术在空间内有边界的论点更是无足而立。

艺术在跨学派、跨门类的屏障间是否也能穿梭自如？如果给达利一个标榜他会是画家、珠宝设计师，还是行为艺术家；如果给米开朗琪罗一个头衔，他会是壁画家、雕塑家，还是建筑设计师；如果给草间弥生下一个定义，她会是视学精神病人、当代艺术家亦或是跨界合作大师？永恒不能给艺术已单一的诠释，因为它没有边界，在一个门类学科中的造诣亦可融会贯通至另一个领域，只因艺术是抽象的共生体，是多层次的，全方位的衍生体。达利拥有了对艺术的感悟与灵感幻化成图纸而后有了《流逝的时间》、《长腿象》等有名的超现实画作，而后萌生首饰化语言的表达，才产生出以18k金、钻石、红、蓝宝石为珠宝材质化的诠释。由平面的语言艺术转化为三维立体的首饰化语言表现。。达利穿戴上这些作品加上自己的形体语言表达，变化为动态的在时空中延续的行为艺术；米开朗琪罗对于艺术的狂热成为后世古典艺术大家所不断追捧却又难以企及的典范，正是由于其游刃有余的穿梭于各种类的艺术中，在艺术的殿堂里无边界的游离，所到之处都成就登峰造极；草间弥生最初被视觉障碍的病症所折磨，而后为了缓解痛苦把病症中所看到的奇异、堆叠的小圆点通过绘画的方式画出。以其视觉震撼的圆点画另辟蹊径，大放光彩，在最终商业化艺术驱使下与大众汽车、奢侈品集团跨界合作，把艺术的产物带入到产品的艺术化体现中去，这无疑是当今艺术领域对于艺术无边界最好的认定。

现当今，艺术传播的途径更加的丰富化与多层化，艺术展览馆（不管是国立的或是民间私立的，例如80后收藏家林浩所创建的M wood木木美术馆等）、拍卖会、传统媒体和新媒体等多渠道、多门类的艺术体验方式，为艺术全民化，艺术无阶级化，雅俗共赏化提供了无限种可能。那么，艺术的边界从原本的只有贵族、皇室才能消费得起到普罗大众都可以花几十元钱甚至免费的情况下就能去博物馆领略名家真迹或是打开微信、微博、下载艺术体验APP就可以浏览艺术资讯而变得无门坎，界限模糊化。

如果一定要说艺术的边界在何方，那一定是艺术与非艺术的边界；艺术与伪艺术的边界，只有不堪一击，夸夸其谈的伪装才需要定义与边界框死。而真正经得起推敲的艺术只会润物无声，无私伟大的惠及万物，在无形之中感染观众，这才是艺术的高远之处。无论是抨击之声抑或赞美崇敬之情都无法剥夺它作为艺术的真实存在，因为也许在下一秒又或是下一个世纪又会被重新定义，最终创造出无限种可能，消磨掉边界对于艺术的困惑与桎梏，无形者得永生，这就是艺术的边界。