三声惊雷

潘璐

摘 要：本文介绍了青年话剧演员，在舞台上如何通过三声惊雷去塑造一个有着鲜明个性的人物形象，如何通过外部的表现形式，揭示人物丰富的心灵世界。浅谈塑造鲜明个性为表演之魂的心得体会。

关键词：惊雷；个性；灵魂

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0105-01

一台戏的成功在于整体的节奏的把握，因为节奏是戏剧的灵魂。一个角色的成功则在于个性的把控，因为个性是角色的灵魂。一个角色尚处于盲目之中，不可能成为整台戏向前推进的动力。一个角色若无独特的个性，左右摇摆，不可能塑造一个鲜明的人物形象，从而使整体艺术创作失去了观演关系中的信任。

演戏，就是演人；演人，就是演性格。生活中每个人都有着不同的性格。如何才能塑造一个有着鲜明个性的人物呢？如何才能使你塑造的人物鲜活的呈现在观众面前呢？可以先通读剧本弄清故事，初步了解你所饰演的人物，她所处的时代背景、家庭背景、出身，再细读剧本根据剧本提供的信息，深入分析挖掘人物性格、心理活动。还可以通过体验生活，对生活的深入观察和不断积累，深刻理解人物的情感，再通过语言，眼神，形体，表演技巧，服装，化妆，道具等等外化出来，从而才能使人物在舞台上的行为行动表达得充分、真实、准确，细腻，让观众看到听到一个真正的、性格鲜明、活生生的、有血有肉有灵魂的人。

记得在大学的时候，我们一直遵循着斯坦尼体系的表演艺术创作方法。斯坦尼斯拉夫斯基主张将现实主义理论转化为可实践的具体途径和手法。他说：“没有方法，理论就失去了自己的实践与实际意义。

塑造人物的六个流程：第一，准备性的过程，即“意志”的过程。演员准备着当前的创作，熟悉着剧作家的作品，使自己融入到剧作及人物中去，从而推动自己的创作才能；第二，即“探索”的过程中，自己在自身中和自身以外探索创作所需的精神材料；第三，即“体验”的过程中，演员在别人看不到的情况下为自己创作；第四，即“体现”的过程，演员在别人看得见的情况下为自己创作；第五，即“汇流”的过程中，演员应当使“体验”过程和“体现”过程结合起来，达到完全汇流的地

步；第六，即“影响”观众的过程。

戏剧理论家和教育家贝克在他的著作《戏剧技巧》中有所描述。他认为剧作中的人物可分三种类型：第一种是概念化人物，他说：“概念化人物是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。”；第二种便是类型化人物，他说：“类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。”这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或一組密切相关的特征来概括”；第三种为圆整人物，（Round？Character），也有人翻译作“个性化人物”的。他说：“圆整人物在类型中把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。

刚刚大学毕业的时候，我参加了剧院排练的话剧《远山的月亮》，在剧中饰演了大学生柳曼。初读剧本我了解了柳曼是城市大学生，而我本人也是城市的大学生，又刚刚毕业不久，我认为要饰演一个熟悉的角色，应该不难完成。但深入分析人物，进一步了解剧本所提供的信息时，我发现我本人与角色柳曼之间有着很大的区别，各个方面的理念也均有不同。剧本中所赋予柳曼这个人物的性格特征是胆小懦弱，少独立观念。这个认知让我明白了，即使我与角色有着相同的城市大学生的身份，但是，柳曼这个角色也不再是我想象中那个熟悉的，不难完成的人物了。那我就只有能在排练期间去努力寻找与角色相一致的地方，更多的去体会角色感觉，寻求符合人物的表现手段。很庆幸的是，戏中有“三声惊雷”，我则通过我所听见的“三声惊雷”，追求到了我想要塑造角色鲜明个性的最佳表现机遇与展示手段。

“三声惊雷”相同的规定情境中的三种不同的处理方法。一个四人间的女生宿舍，和其他的女生宿舍没有什么不同，有的同学坐在桌前写着作业，有的同学在对着镜子做美容。安静的寝室中，柳曼正坐在床上看着书，复习着学过的知识。“第一声惊雷”响起时，其他同学的反应是依然做着自己正在做着的事情。而我把听见雷声的反应，处理为扔掉手中书的双手捂住耳朵的同时惊声尖叫了起来。通过这个行动，表现柳曼内心对这声惊雷的惧怕，突出柳曼性格中的胆小的一面，也展现出她与其他人物不同的性格特点。“第二声惊雷”，是柳曼正在慷慨激昂的表达自己的观点维护农村大学生做家教自力更生的时候响起的。柳曼站在宿舍中间与室友争论农村大学生是否应该做家教，室友认为不应该为了挣钱去做家教，那样就没有时间好好享受美好的大学时光。而柳曼认为应该去做家教，因为，这不仅是为了挣钱，这也是一种锻炼，一种接触了解社会的机会。“第二声惊雷”响过之后，我摸着耳朵抬头看向窗外。这次，没有被雷声振怕，没有惊声尖叫，柳曼的内心想的是，刚刚有雷声吗？我没有沿用“第一声惊雷”是处理方式，我想让观众了解不一样的柳曼，即使柳曼胆小懦弱，但她依然有着一颗很善良的心，她愿意有爱同学，不歧视生活窘困的人。她在袒护同学的时候有勇敢正义的一面，她可以大声的斥责有着优越感，不同的同情别人的人。“第三声惊雷”，当柳曼和同学畅想未来，想象着毕业后如何的发展，心情美美的准备上床睡觉了，结果脚刚才在梯子上惊雷再次响起。“第三声惊雷”，我选择了停顿，停顿是舞台节奏，也是人物内心的节奏。柳曼这个角色在一点点的变得勇敢，她一点点的学着坚强，她在长大。她也现在克服对雷声的惧怕，这就是一种成长。“三声惊雷”得不同表现方式，让柳曼这个人物在观众面前展现了胆小、勇敢、善良、坚强等等，让角色更多面性更鲜活。运用重复逐渐展开一个角色的心路历程；运用重复充分发挥戏剧美学的功效；运用重复大力的呈现了表现准以的戏剧价值。着是一个角色的心路历程，也是一个塑造者的心路历程。

欧洲表演艺术曾有过体验派与表现派，二百多年来，两大派争论着表演是体现重要还是体验重要等问题。表现派认为表演重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员表演要十分冷静和理智地控制自己，不能听凭感情的驱使。体验派主张演员应该主动的感受角色情绪，而不只是冷静的表现角色。体验派和表现派对表演艺术各自有其正确的观点和精辟见解，也各自有其偏执一面，趋于极端的问题，不过，在争论的基本点上，体验派的基本观点是正确的，演员不能仅凭自己的形体、声音去表演，他必须要投入自己的思想、心灵和感情。一个冷漠的、缺乏热情的人不会成为一个好演员，只有富于情感的演员才能抓住观众。不论两大流派如何争论，也都是想更好的塑造出有鲜明个性的角色，同时也说明了演员塑造出有鲜明个性的人物形象重要性。不论你喜欢哪种流派的表演方式，只要能有一个鲜明个性的人物形象呈现在戏剧的舞台上，有个性化的表演，对剧作起到推动前进的作用，那就是成功的表演。探索表演理论，依据理论对戏剧的指导，希望能更多的塑造有鲜明个性的人物形象，呈现在观众的面前是我长久的追求。