浅谈唐代人物画的线条美

申凤竹

摘 要：中国古代绘画艺术特别注重线条，用来表现实物的质感、构造、感情等，使线条的艺术超越于具体的物象，同时也使不同艺术家迥异的绘画风格愈加鲜明。由于线来源于自然界，无论他的形态如何变化，人们都可以接受，从简单的单一的线条造型到变化多样的各种画派的各具特点，历代画家都不断在丰富传统人物画的线条语言。

关键词：人物画；唐代人物画；发展历程

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0154-01

中国传统绘画，蕴藏着丰富的人文内涵，他凭借着独特的“以线造型”，用具有一定精神状态的线条去表现复杂的人物情感，通过线形的长，短，粗，细，曲，直的不断变化让整个画面具有丰富的节奏，因而在世界美术领域里独树一帜。与艺术发展的整体态势相比，并不是偶然的结果。中国绘画所使用的独特工具——毛笔，赋予了“线条”最大的生命力，这是毋庸置疑的。笔、墨与纸对中国画的的发展有着无法取代的重要意义，有人认为中国画离开了笔墨（笔与墨的工具性与笔墨技法）就失了中国绘画的独特韵味，用笔用墨的对于传统中国画发展的重要意义在许许多多的方面體现的淋漓尽致。有了独特的工具作为基石，中国古代人物画从战国时期到明清时期，在风格造型方面以及绘画理论方面不断完善，不断发展，甚至在唐代达到一个高峰。

唐代由于强盛的国力所带来的不仅是崇高的国家地位，更为文化的蓬勃发展奠定了基础。……