为何一代大师凡·高钟情于向日葵？

导语：说起凡·高，大家第一个联想到的就是向日葵。一代油画大师凡·高为何钟情于向日葵？如果大家也和小编一样好奇，那么就让我们来了解他是如何尝试使用色彩来抓住情绪和表现自己个性的吧。

快乐的象征

在英国伦敦国家艺术馆中，《向日葵》是最受欢迎的一幅画。它出现在卡片、明信片、水杯、手绢和信纸上的次数最多。同时，凡·高对自己的这幅作品最为偏爱。

凡·高在自己很罕见的一段乐观兴奋期创作了这幅作品，当时他正等待着自己心中一位英雄的到来，他就是前卫派画家保罗·高更。

孤独但充满激情的凡·高当时搬到了法国南部城市阿尔居住。他梦想在这里建立一个艺术家组织，并让高更做这个组织的领导者。

向日葵本象征高更，是他们友谊的象征。但他们的同盟最终却以悲剧收场。

为什么选择向日葵？

对凡·高而言，向日葵具有特殊意义。他曾画过11幅关于向日葵的油画。对他来说，黄色代表快乐。在荷兰文艺作品中，向日葵是热爱和忠诚的象征。从盛开到枯萎，向日葵让我们联想到生命的轮回。

1886年，凡·高移居巴黎。在这里他遇到了在色彩使用上大胆前卫的印象派画家，如雷诺瓦。他们的画大多色彩明亮，对比强烈。

印象派画家的影响改变了凡·高自己的色彩风格。他开始尝试使用明亮的纯色来作画。但他自己又对这个变化充满抵触的情绪，批评说这只能单纯起到装饰作用。

凡·高对几位后现代作家更感兴趣，与他相似，他们更关注如何为自己画中的物体赋予意义并使其具有象征意味。

体验色彩

凡·高在向日葵中运用了不同寻常的排列技巧，从小的点色到大的色块。同时他还突破了当时最主要的几种绘画规则。

印象派画家遵循的色彩规律是强化色彩的感觉，即每种色彩旁边应该使用其对应色彩，比如黄色对应紫色。

凡·高则尝试将向日葵置于蓝色的背景下，在其后期版本中则是黄色的花放在黄色的花瓶中摆在黄色的桌子上，而且背景也是黄色的墙，这样使整幅画的色调显得异常明亮，仿佛在发出光芒一般。

凡·高并不追求在自己的绘画中表现现实世界。他使用色彩不是为了模仿自然，而是为了表达情绪。

凡·高的椅子

《凡·高的椅子》这幅油画和向日葵一样，也是他自己形象的表现。（他也曾经画过高更的椅子，借以表现他和自己性格的鲜明对比。）

黄色的椅子边缘用蓝绿色描绘轮廓，这两种色彩和墙的颜色相呼应，并和橙红色地板的暗色调形成对比。

凡·高坦然地承认自己的作品都是自己发挥的，并且一直坚持这种风格。因为他觉得不可能用颜料表现出自己实际感觉到的色彩，所以，相比使用自然界中的色彩，画家还是用自己调色板上的颜色为好。