浅析黄胄水墨人物画的美学风格

邓佳丽

摘 要：中国的人物画发展是贯穿中国绘画史的始终，继而跟随时代的发展吸收有益元素得到长足发展。人物画在美学风格上从湖南楚墓出土的“人物御龙图”中人物画的以线取型到南朝谢赫的“应物象形”和顾恺之的“迁想妙得，以形写神”，继而梁楷的“泼墨仙人”的减笔写意法。在二十世纪出现“京派”的代表人物黄胄，在继承传统绘画美学的基础上引入西方的造型结构，使其绘画风格具有新中国的时代性，使其绘画风格达到“形与神”的统一。本文从黄胄的美感经验来源，如他的家国情怀、传统美学风格的继承，生活是艺术的唯一创作来源等方面阐述。

关键词：黄胄；水墨人物；速写；美学风格；影响

一、黄胄水墨人物画的美感经验来源

（一）家国情怀

黄胄原名梁金堂，“黄胄”是他取得笔名，意为炎黄之胄。从他的笔名中可以看出黄胄潜在的民族精神，其创作道路与民族命运同步。在他19岁时拜师赵望云，深入到黄泛区写生，其爱国情怀在画面中显现的淋漓尽致，致力于反映劳苦大众，诞生了一批充满现实主义色彩的历史佳作。从文艺心理学的角度来说其美感经验就是形象的直觉。是他对新中国的当时的民众形象的直觉。直觉是突然心里见到一个形象或意象，其实就是创造，形象便是创造成的艺术。用黄胄自己的话来说“不能说我们中国人，离开传统的国土和国儿，就不能创造艺术品，只是说我这个中国人，有责任为人民传神，这个感情很要紧...”