在文化视角下探微中国近代歌剧发展历程
——以歌剧《白毛女》《原野》为例

陈燕 黄玄达



在文化视角下探微中国近代歌剧发展历程
——以歌剧《白毛女》《原野》为例

陈燕 黄玄达

歌剧诞生于意大利，至今已经走过了四百多年的历史，作为一门结合了音乐、戏剧、文学、美术等多元文化的综合性艺术形式，一直是人们所喜闻乐见的。中国近代歌剧的产生，虽然比较西方迟了近三百多年的历史，但是将西方歌剧的表现形式结合中国传统的民族文化和戏曲元素，形成了独具中国特色的艺术表达形式，并在短时间内不断发展壮大，成为了中国近代民族音乐传承的重要载体。

中国近代歌剧作为中西方文化相结合的产物，是中国近代逐步沦落为半殖民地半封建社会，西方文化强势入侵中国的必然结果。随着“五四”新文化运动的爆发，美声歌唱方法流传到了中国，在中西文化相互交融碰撞的时代背景下，艺术家们借鉴西方歌剧的艺术形式，并与中国传统民间音乐与传统戏剧相结合，从了形成了一种多元化的艺术载体，中国近代歌剧也由此逐渐形成。

20世纪初，中国歌剧发展尚且处于探索阶段，黎锦辉创作了第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，被人们看待为中国歌剧的开河之作。之后有聂耳与田汉创作的《扬子江暴风雨》，其“话剧加唱”的表现形式成为了中国近代歌剧的主流形式。尽管如此，此时的音乐作品也只是具备了歌剧创作的雏形，从舞美灯光的设计、戏剧冲突与人物心里发展等角度来衡量，还算不上真正意义的歌剧。

艺术文化的发展总是离不开社会发展的客观背景，歌剧亦是如此。上世纪40年代，社会动荡不安，但却是民族艺术作品多产化的时代，除了创作歌曲、合唱歌曲之外，解放区延安的文艺工作者们在陕北地区秧歌舞的基础上发展改编，创作了出了一种具有新的生命力和表现力的秧歌剧。广为传唱的《兄妹开荒》《夫妻识字》都是秧歌剧的经典唱段。秧歌剧的产生对中国歌剧的发展具有划时代的意义，并为后来的中国近代民族歌剧的铺垫做出了突出性的贡献。

中国真正意义上的歌剧就是在秧歌剧的基础上发展而来，1945年诞生的歌剧《白毛女》就是秧歌剧发展成熟的重要果实，《白毛女》的诞生在中国近代音乐史上具有里程碑式的意义，并掀起了中国歌剧史上的“第一次歌剧高潮”。

《白毛女》讲述了1935年除夕之夜，地主黄世仁逼死了贫农杨白劳，并霸占了杨白劳的女儿喜儿，喜儿的未婚夫因痛打了地主家奴后，投奔八路军，喜儿逃离黄家，躲进深山老林三年之久，苦难的生活使她的头发全白了，在坚强的意念下，终于等来了八路军，将喜儿救出山林，并清算了地主黄世仁，为劳苦百姓报了仇。

1945年，鲁艺戏音系集体创作的《白毛女》（如图一）问世，由著名歌唱家王昆主演，并一举成名。1948年，著名表演艺术家郭兰英将大量传统戏剧元素运用到《白毛女》（如图二）的演出中，将其更大众化、民族化，从而将其中国近代歌剧提升到新的艺术境界。

继《白毛女》之后，中国歌剧走向了繁荣昌盛的开拓期，随着新中国的成立，歌剧的发展朝着更加中国化的风格迈进，并在短短十年的时间内涌现出了大批优秀的歌剧作品，其中《江姐》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》等影响最为强烈，其经典唱段在群众中广为传唱，成为了新中国社会主义时期音乐的重要组成部分。

《江姐》等优秀歌剧层出不穷，标志着中国“第二次歌剧高潮”的形成，具有中国传统民族风格的歌剧已经占领了时代的主流，曲调悠扬的乐曲和鲜活的人物形象在当今依旧有着深远的影响。

1976年，中国进入社会主义现代化建设的新时期，中国歌剧创作在经历一段时间的消沉期后，进入了强势的复苏阶段，中国进入“第三次歌剧高潮”时期。整个80年代，在全国公演过的歌剧作品多达上百部，随着改革开放的步伐，中国歌剧事业的发展也进入了日新月异的繁荣阶段，艺术造诣更加成熟，歌剧的创作的总体质量水平也明显提高。1991年，随着歌剧《原野》（如图三）在美国肯尼迪中心华盛顿歌剧院演出，被称为“震撼西方舞台的第一部歌剧”，中国近代歌剧已经正式走向世界舞台。从20世纪初吸收外来文化而产生的中国歌剧，在经过近一百年时间的探索与发展，终于将中国本土的民族文化、戏剧文化等结合到了西方的歌剧体裁中，继而将带有中国标志化的中国近代民族歌剧发扬光大。这对中国近代艺术发展史具有划时代的意义，多元化的中国近代歌剧也成为了对外推广中国民族文化的重要标签。

21世纪之后，中国歌剧的发展已近百年，却依旧保持着强劲的创新势头。《野火春风斗古城》《木兰诗篇》等优秀的歌剧作品问世，使得中国歌剧在思想、艺术、历史、文化以及综合舞美等各方面又向前迈进了一步。

纵观中国近代歌剧发展历程，不难看出中国歌剧是作为西洋文化与中国本土文化“中西合璧”的艺术载体，是多元文化体系最具代表性的范例，中国在20世纪初通过歌剧学习西洋艺术文化，经过一百年的打磨与锤炼，从最初的探索阶段逐渐发展成熟，形成了独具中国民族特色的歌剧形式，并以一种全新的视角回馈世界，弘扬和发展了中国传统民族文化。

中国近代歌剧题材广泛，除了具有浪漫主义色彩的神话与民间传说以外，还生动反映了中国近代不同时期的阶级矛盾，从新文化运动时期封建家长与知识青年矛盾冲突的《伤逝》，到反映地主与劳苦农民现实冲突的《白毛女》和《原野》，从抗日战争时期的《野火春风斗古城》到解放战争时期的《江姐》等等。

中国歌剧已经不再是简单的民族音乐的表达范畴，它更是一部鲜活的中国近代发展史，一步步地记录了中华民族的发展历程，结合了中华民族上千年的文化精髓，立足本土，将中国民族不屈的意志与坚强的信念通过歌剧形式表达的淋漓尽致。

中国近代歌剧一百年的历史，从起初的默默无闻到如今能够扎根国际舞台，所取得的成就，是无数艺术家以及中国广大人民群众智慧的结晶。它凝聚人们对中华传统文化深刻的景仰，对革命历史往事不忘的记忆以及对未来美好生活无限的憧憬与向往。这也许只是一个开始，下一个百年，一定会更好！

参考文献：

1. 朱玲.中西歌剧欣赏[M].安徽师范大学，2011.12.

2. 靳晓莉.声乐艺术概论[M].山东人民出版社，2009.11.

3. 孙悦湄 范晓峰.中国近现代声乐艺术发展史[M].浙江大学出版社，2011.6.

4. 陈秉义.中国音乐通史概述.[M].西南师范大学出版社，2013.1.

陈 燕：重庆大学艺术学院副教授

黄玄达：重庆大学艺术学院研究生