浅谈歌唱的艺术魅力

哈斯格日乐

中图分类号：G72 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0308-02

随着歌唱艺术不断发展，人们对声乐艺术审美有了进一步提高，蓬勃发展的声乐艺术越来越受到大家的喜爱。歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的"二度创作"。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。

1.树立正确的声音形象

在歌唱训练中，要积极引导最初不要受唱法的限制，运用科学的发声法打好基础是我们歌唱训练中的一个重要环节。谈到两种唱法，两者既有区别又有联系。

所谓美声唱法按字义讲，"bel canto"即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。它的含义是科学的发声所造就的完美的声音（好洋唱法）。它声音结实圆润，具有一定的科学性和先进性。所谓民族唱法，是以民族语言为基础，嗓音甜脆定亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法的本义是立足于民族沃土，以山歌、民间小调等为演唱主题的一种演唱形式，声音清脆甜美，具有一定的民族特色。对于初学者来说，不要受唱法的局限，力求练好精巧的呼吸、完善的共鸣，宽广的音域、丰富的音色是极其重要的。

2. 内涵的理解

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

3.掌握作品的风格，突出个性的体现

任何歌唱 者，要唱好歌，不能没有良好的演唱技巧和对作品 的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自 己独到的解释，并且还能够根据自己的条件和特 长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特 的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠 释作品。当然，这种个人风格的体现，决不能失去原 作的风格色彩，掌握歌曲的地域、民族风格特点是 十分必要的，谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏 民歌，把群众歌曲唱成京戏；也不能把俄罗斯的浪 漫曲唱得像德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在 忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造 个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。 声乐艺术中情感的运用是基础，技巧是手段， 二度创作是二者的完整统一。只有这样，声乐才能 提高到艺术境界，才能感染人，才具有美感。二度创 作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作 为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知 识来为作品的二度创作服务。这样，我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

4.韵味的体现

演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

5.忘我的演唱

唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。"真真假假"是艺术表现的特定手法。"假"是为了表现"艺术的真"，"假"，是表现"真"的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的"忘我的演唱"就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是"有声又有乐"。

6.技术与艺术

技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

歌唱的本质是为了抒发情感，而不是个人技巧的卖弄，同时，要深入的体验生活，牢记艺术来源于生活，而又高于生活的艺术原则，这样才能对作品的风格予以准确的把握。