传统服饰元素分析及其游戏角色服饰设计中的应用研究

【摘 要】随着我国科技的不断发展，人们的生活质量越来越高，特别是青少年对于游戏的喜爱已经达到了走火入魔的地步。而游戏开发人员在设计游戏的时候，决定游戏成败的关键因素之一就是游戏角色的设定。而服饰设计是游戏人物造型的重点，我国有56个民族，并且有着五千多年的历史文化底蕴，这就意味着我国传统服饰渗透着深厚的文化底蕴，是属于整个人类的宝贵文化遗产，同时也是所有艺术创作者灵感的源泉。本文将现代设计理念融入中国传统服饰文化的研究中，将传统绘画技法与现代设计方法相结合，对传统服饰文化的使用规律、设计时应该注意的事项等进行深入的探究、分析，并且提出游戏服饰的原创设计的根本是在设计游戏服装的时候所应用到的传统民族文化，设计具有民族特色的游戏角色服饰对游戏玩家在游戏的过程中潜移默化地接纳和传承中国传统文化、对我国传统服饰文化的保护和弘扬具有重要意义。 【关键词】中国传统服饰；游戏；角色服饰；设计；运用中图分类号：TS941.2

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0157-04一、中国传统服饰文化的特点服饰艺术文化中有很多内容以及设计的理念都或多或少受我国历史文化的影响，我国传统的服饰元素包括：传统的色彩、传统款式、传统纹样、传统工艺等。人们身上的穿戴、服装的样式、穿戴的方式、头上戴的冠帽、鞋子的款式、穿戴、头发的编织、头饰的种类、衣服的佩饰等共同组成了传统服饰。由于我国有着五千多年的历史，众多朝代的变换更迭，这就意味着随着统治阶级的变化，服装的风格也在不断地变化，但是无论男装、女装，都有一个突出的特征：在设计裁剪服装的时候使用的都是直线，并且采用的都是平面展开的方式，宽襦大裳，值得注意的是传统服饰着重强调线形、纹饰的抽象寓意。虽然这些服饰特征的变化在中华五千年历史中没有激起任何波澜，但是这些特征使得我国的传统服装散发出一种含蓄的动态美，与西洋服装的直观静态美形成鲜明的对比。我国传统的服饰造型虽然简单，但是运用了传统的镶、嵌、滚、盘、绣等几大工艺，这就意味着我国传统服饰装饰的多样性，从而使得飞禽走兽、春夏秋冬、山峦叠嶂等都出现在了服饰纹样当中，使得服饰纹样的风格有了抽象、写实之分，具有丰富的内涵。（一）我国古代的图腾文化从人类的发源史可以清楚地知道，人类历史上出现最早的文化现象就是图腾，它象征着原始人的祖先、保护神。图腾产生的原因是由于当时社会生产力低下，原始人类对自然无知的表现。图腾的出现合理地解释了神话、古典记载、民俗民风。原始人类对于某种动物的崇拜达到了走火入魔的地步，或者自然界中的某个物种与某个原始部落具有血缘关系，因而被用来作为部落的标志，逐渐形成了图腾。由于我国从古至今有着众多的民族，而所有的民族都有属于自己的独特的图腾文化，因此本文在这里论述图腾文化对我国传统文化的影响。彩陶上的图腾：我国新石器时代最吸引人的艺术就是彩陶纹。彩陶纹最丰富的就是动物纹，例如：鱼纹、鸟纹、羊纹等，历史考古学家在我国汾河流域、渭河流域、黄河上游等都发现了动物纹做的彩陶器物，其中最著名的就是人面鱼纹彩陶盆，这就标志着鱼纹是彩陶器物上最常见的形象。纵使现在是一个科学盛行的时代，但是我国人民对于龙还是深信不疑，充满了崇拜，可以说对龙的崇拜一直延续了上千年，至今都没有改变。这是因为在人们的心中坚信龙有着非法的能力，它能上天入地、行云布雨，并且有鳞有角。关于龙的形象，从古至今都没有一个确切的形象，而现在人们所知道的龙的形象是将其完美化之后的形态。但是根据古籍、史记资料的记载，以及龙蛇共有的习惯，都可以证明龙的最初形态就是蛇。（二）唐代服饰艺术1.唐代男子服饰：唐代是我国古代最为繁华也是最具有传奇色彩的朝代。唐代男子最典型的服饰就是头上戴着蹼头，也就是我们俗称的乌纱帽，是唐朝最为流行的男子服饰，像一个冠帽，后面有两个角呈蹼头状，蹼头有软有硬，呈现出不同的形状，据说是由鲜卑文化发展而来；穿的是圆领袍衫，圆领袍衫在唐朝的时候一般为右枉，圆领顾名思义就是领口是没有边缘的，并且袖口、衣襟都没有边缘，这种服饰百姓官员都可以穿，袍衫的长度、袖子的宽窄等都根据不同的风气而变化着。由于古人的阶级思想十分严重，这就导致了在服饰色彩上有着官员、百姓之分，百姓的服饰颜色主要有青色、白色、皂色；腰间绑着腰带、脚上穿着乌皮靴，乌皮靴是唐代社会各个阶层的人们都能穿的，它的靴头微微翘起，形式简单。除此之外，唐朝有一种服饰备受唐朝贵族以及隐士的青睐——直裰。直裰的样式就是合领、对襟，人们穿的时候一般头上都配戴着高巾，下身穿着宽大的裤子，或者是裙子，脚上穿着丝织品制成的鞋。除了这些平常穿的服饰，唐代皇上、皇子、大臣等都有属于自己阶层的服饰，例如：皇上向天祈福时所穿的衣服称为祭服，大臣上朝穿的朝服、公服等。公服与朝服的区别在于无蔽膝。在我国古代，人们坚信天子就是龙，因此天子的服饰是黄色的，除了天子之外，禁止其他人穿黄色的服饰。2.唐代女子服饰：唐代女子的服饰主要分为：襦裙装、胡服装和男装三种。襦裙装的样式为上身是短衫、用一条丝帛披在肩背，交于胸前，下身穿着长裙。唐代的短襦在领子上呈现的形状为圆领、方领、直领等各式各样的形状，袖口的宽窄等都不一样，在唐朝最为繁盛的时期袖口多为宽大。唐代女子服饰最为突出的特点就是裙子的腰提得特别高，均以丝绸带绑扎。唐代女子着衫的色彩主要以大红、浅红、浅赭红等颜色为主；裙子的颜色主要以深红、浅绿等颜色为主；鞋子大多以翘头履为主，翘头履顾名思义就是鞋头上翘，主要是为了防止将裙子踩在脚下。胡服装，顾名思义就是融合了我国北方民族、波斯、印度等风格的服饰，最为著名的装扮就是头上戴着顶尖帽，又称浑脱帽，四周绣着花纹，镶着各种珠宝，大多数是用厚棉缎做成的；身上穿的是袖子呈窄状翻领的长袍，脚上穿着靴子，腰间绑着革带，同时佩有刀剑等饰品。在唐朝初期的时候，女子出门所用的遮蔽容颜的物品有幂离、帷帽，但是随着时间的流逝渐渐被淘汰。从安禄山身上的服装就可以清楚地知道，唐朝当时与胡人来往密切，从而使得胡旋舞、拓枝舞等胡人的舞蹈传入中原，使得唐代的舞蹈服饰发生了重大的改变，最为著名的就是窄袖罗衫、高腰长裙和锦靴。3.唐代甲胄：从《大唐六典》中，可以清楚地知道唐代的甲胃有十三多种，其中最为典型的就是明光甲、楠档家等等。明光甲是唐代最具有艺术性质的甲胄，主要的装扮就是胸前配有护胸的，用来保护心脏，使胸腔不受敌人攻击；腹部配有护腹，护腹的甲胄上配有吊鱼，肩膀和胳膊处常常以兽头的形状作为保护，里面穿的是战袍，腰下面穿的是甲裙，脚上穿的是战靴，最为代表性的甲纹就是细鳞甲、山文甲这两种。从这里就可以看出唐代的甲胄最大的一个特色就是华美，特别是在盛唐的时候，甲胄上镶的是金，涂的是银。在兜黎及甲身上往往有造型各异的装饰物，使得武将威武不凡。二、中国传统服饰在游戏角色造型设计中的成功案例分析（一）服饰设计以地域为主在一定范围之内对疆土区域进行地理划分的就是地域。因为种族、文化、宗教等人文原因，或者是因为地质、气候等自然原因而形成了各种各样的异域风貌。在游戏设计的时候，会有各种不同的地域主题的设定，例如：四季冰封的极地地带、四季如春的美洲地带等都需要对与之相对应的人物服饰进行设置，这就意味着服饰设计的思路就是地域主题。例如：韩国游戏《永恒OL》中的服饰设计采用的就是西部牛仔风格；日本游戏《大航海时代》，从“海”字就可以清楚地知道人物服饰的设置一定是蓝色的，而我国游戏《藏地传奇》中以藏文化为基础，其服饰充满了西藏的神秘色彩。（二）服饰设计以民族为主由于我国地大物博、幅员辽阔，并且民族众多，这就意味着我国每个民族都有自己独特的生活方式、民族习惯，每个民族的独特性都可以通过他们的语言、宗教信仰、行为举止等反映出来。这就为游戏角色的服装设计提供了丰富的灵感以及素材，并且通过游戏角色的服装设计可以使人们在玩游戏的时候感受到这个民族深邃的文化。不同的民族会因为自己所处的生活环境不同而形成不同的服饰。例如：我国苗族人的服饰主要为裙，蒙古人主要为蒙古袍等等。国外的种族也同样如此，日本的服饰主要是和服，朝鲜的主要是朝鲜服等等。这些不同的种族的服饰可以清楚地传达出本民族神秘古朴的历史。而不同的民族特有的图案给游戏人物服饰带来了无穷无尽的创作灵感。例如：《仙剑奇侠传》里对我国传统服饰的运用，给玩家带来了深刻的印象，使得玩家即使长时间不玩这个游戏，人物的形象、服饰都会历历在目。（三）服饰设计以时代为主游戏设计中常常用来捕捉灵感的方式就是将不同时代的素材运用在服装设计当中。由于我国有着五千多年的历史传承，这就意味着我国不同的时代风格给游戏服装设计提供了不同的选择。例如：我国唐代时期以杨贵妃为首的襦裙装、风流雅士所穿的白色直裰、战场杀敌时被鲜血染红的华丽的甲胄等等。秦朝能够彰显出“礼仪之邦”的汉衣冠，民国时期的中山服、旗袍，以及那白衣飘飘、手持长剑的侠女等等，都被应用到现代的游戏服饰当中，都有充满不同时代特征的代表作品。（四）以小说或者电影等题材为主题这类游戏是国产游戏的一个最基本的套路，它们有着明确的主线剧情，玩家根据剧情来进行支线和副本的拓展，国内的这部分游戏大多以古装魔幻为主，如《剑侠情缘网络版三》等。三、本土游戏角色主题设计实践（一）作品一《国士无双·战》灵感来源：此设计是为网络游戏《剑灵》中的人族男性角色打造的时装，该角色职业为男拳师。设计灵感来源于对中国古代图腾文化艺术和唐代甲胄的运用与创新。设计说明：服装以沉稳的黑色为底色，用金属质感的着色，将胸前甲胄的质感与寒光体现得淋漓尽致，肩部的飘带虽然也以黑色为主色，但是结合粉色的花边如同花瓣一样，却让整个设计变得刚中带柔。正所谓“国士无双”，手臂间刚强霸气的战龙图腾，与腰间锦带的柔美相结合，这样的设计使这套服装和这个角色变得更加生动。（二）作品二《国士无双·巾》灵感来源：该设计是为网络游戏《剑灵》中的人族女性角色打造的一套时装，该角色职业为女拳师。服装灵感来源于来自于汉服，属于汉服衍产物。汉服是我国汉族传统的民族服饰，从三皇五帝的时代一直延续到明代。设计说明：该设计以黑色为底色，塑造出一位一身劲装的巾帼女英雄，贴身的皮裤凸显出女性妙曼健康的身姿，领间的设计采用了汉服的交领右衽，与发顶的发簪相互对应，领围处柔软的花边展现出了女性柔美多姿的一面。上身衣襟的被战火灼烧和兵刃划破的下摆处，让这位绝世容颜的女子有着浴火重生的感觉。将劲气与妩媚合二为一，正是这套设计的主题。四、结论与展望中国传统文化博大精深，留下了非常丰富的文化遗产，尤其是在服饰方面，从而为游戏人物的服饰造型提供了无数的创作源泉。（一）由于当下我国的游戏服饰设计还没有一个完整的系统，因此本文从传统服饰文化的角度出发，对游戏服饰设计的规律、特点等进行了深入的探究，并且提供了具有针对性的特点。（二）对网络游戏角色服饰设计的讨论，必然要回到设计行为实践中去检验。而作为本领域内的实际设计工作者——角色服饰设计师，他们对“角色服饰风格化”提出建设性的意见，有着绝对的发言权。北京某游戏研发公司设计师认为，网络游戏的发展趋势必然会随着PC应用技术的不断成熟而走向具有高技术含量、画面也更具特效性的表现形式。但在角色服饰设计中过分单一的绚烂效果不具有深层趣味，不能更好地满足玩家的视觉享受，因此加入传统文化过犹不及的服饰表现也必然会走向多元化发展。北京某著名网络游戏模型师认为，网络游戏，尤其是MMORPG，它的文化背景中的复古魔幻色彩，还会继续影响很长一段时间，但这一类型文化的发掘潜力已显乏力。而未来主义的文化却相对涉及的内容较少，发展空间较大，可以预见，不久的将来，未来主义色彩的MMORPG将是下一时代的主题之一。正如社会时尚一样，网游的角色服饰文化也将呈现出一种螺旋上升式的发展趋势。（三）2012年中国有5.13亿网民、1亿以上游戏玩家。而在类型繁多的网络游戏中，人物不再是为了保护身体而穿衣，服饰在与他人的交往过程中显得尤为重要，着装行为也表现出游戏与现实身份及地位的结合，游戏中的人物服饰形象已不再是一个简单的图形符号，它已成为现实玩家在虚拟网络中自身形象的象征之一。网络游戏服饰也逐渐从无到有、二维到三维、简单到复杂、粗糙到精致、单一到多元化的发展过程中形成一种特有的服饰文化，这种服饰文化已经开始影响玩家尤其是青少年玩家在现实生活中对服饰的选择。我国游戏产业近年来一直致力于自主开发，在游戏角色服饰设计上不断学习和摸索，无论是在设计理念还是设计细节上，好的作品不断推陈出新。在国产游戏的探索之路上，仍需要多学习国外优秀作品的设计制作方法，在实际制作过程中不断积累经验、总结理论知识，进一步推动游戏产业又快又好地发展。参考文献：[1]齐欢.游戏角色设计中的服饰色彩配置研究[J].美与时代（中），2013，（5）：79-80.[2]夏权.论服饰设计在动画角色塑造中的重要作用——以国产动画《秦时明月》为例[J].艺术科技，2013，（04）：18+24.[3]周智娴.中西方游戏人物角色设计在艺术表现上的差异性研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013，（05）：196-198.[4]寇格倩，陈杰，陆扬，高璐静.中国传统服饰在游戏角色服饰设计中的应用[J].大众文艺，2012，（21）：78.[5]冯东，尼玛旺青，丁卓.藏族服饰图案在网络游戏角色设计中的应用探析[J].西藏民族大学学报（哲学社会科学版），2016，（01）：65-69+155.作者简介：张雪云（1992-），硕士研究生，主要研究方向：服装数字化、服装结构及设计。