浅议色调在油画静物画中的应用

【摘 要】色调是一种视觉感受，它关系到作品的成败。本文从色调与构图、色调与空间、三种调和关系、色调与光色环境、色调与情感等方面，分析了色调在油画静物画中的应用。 【关键词】色调；油画静物画；色彩；调和中图分类号：J213

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文章编号：1007-0125（2016）06-0167-01油画静物画一开始是从属于历史画、人物画的，1490年美姆林画在一幅肖像作品后面的《瓶花》是已知最早的静物画之一，1573年卡拉瓦乔创作了非常写实的《水果篮》，为后来的静物画奠定了基础。17到18世纪是静物画的成熟与繁荣时期，代表人物是法国写实主义画派的静物绘画大师夏尔丹。19世纪，德拉克罗瓦、科罗、库尔贝这三位大师的静物画备受瞩目。随着印象主义的出现，静物画也被注入新的意义。后印象派的代表人物梵高、高更、塞尚都有大量的静物画。20世纪的油画静物更加多元化。色调在油画静物画中是指画面中物体与周围环境之间的明暗、虚实关系，色彩与色彩的组合搭配所形成的色彩关系。一、色调与构图构图是指画家将素材合理地安排在有限的画面中，在油画静物画中的构图就涉及到了一个个色块如何安排才能让画面的色调和谐稳定的问题。比如在三角形构图、梯形构图当中，物体相对比较集中，这样色块也相对集中，色调容易统一；在s形构图、水平线构图和垂直线构图当中，如果色块散乱无序，构图就容易出现不均衡。二、色调与空间绘画中的空间是指在二维平面上利用一些手段去展示三维空间。有研究表明，光波长的红、橙、黄等色在视网膜的内侧成像，它们的位置就会显得比实际位置离眼睛高一点点，而光波短的绿、蓝、紫等色则在视网膜外侧成像就产生显得远一些的视觉印象。就色彩在心理上形成的冷暖来说，暖色、亮色、纯色等具有膨胀、前进、轻盈的感觉；冷色、暗色、灰色等有收缩、后退、沉重的感觉。色块复杂的区域要比色块单纯的区域靠前；补色也可以在同一色域里去区别主体与背景，形成空间分离。三、色调的调和（一）单一色相的变化。只有一个色相，所以画面色调统一，十分有利于作品的主题表达。将色相进行明度、纯度、强弱、厚薄的变化，表现静物的素描关系，可使画面中的物体更加立体、有空间感。（二）邻近色的调和。邻近色是指在色相环中角度相距45度以内的色彩。一种原色与含有这种原色成分的间色，就互为邻近色关系。比如红与橙、黄与绿是因为它们相互渗透，又有色相上的变化，当并置时颜色就比较和谐统一。（三）补色的调和。补色是指在色相环上相距180度的色彩，位于色相环直径的两端。如红与绿、橙与蓝、黄与紫。将它们并置在一起时色彩关系强烈，有较强的视觉冲击力。生物学上有种视觉残像涉及到了两种色彩对比，一种是同时性对比，比如将红色和绿色并置，我们会觉得红的更加红、绿的更加绿。另一种是连续对比，例如在注视红色的物体一分钟后，再将红色的物体撤掉，我们的眼睛还会看一块淡淡的绿色，这种生理上的色彩反应证明了人对色彩需求需要一种生理平衡。如何在画面中将补色关系协调，可进行以下尝试：降低明度、改变面积、用中性色或间色调和。例如在互补色中嵌入黑、白、灰，或者在黄色与紫色中嵌入蓝色，塞尚的油画静物作品中的苹果就是由红黄绿这三种颜色来组织的。（四）色调与光色环境。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面吸收和反射的特性决定的。在超市里看到的色彩鲜艳的水果拿回家颜色就没有那么诱人了，这都是柜台商店里的灯光在发挥作用。在一组静物中，光源与物体的各个面的照射角度和距离不同会造成明暗的变化，明暗变化又会引起色相和冷暖的变化。其次，静物中的物体都是其他物体的间接光源，形成环境色，产生物体的反光。比如一块亮色的衬布反射的光线多，在白色陶罐上的反光就比较亮；反之亦然。同时人的眼睛对光有一种适应规律，当人从暗的地方一下子进入亮的地方，视力下降，不能看清物体，但随着时间的延长，眼睛适应了，就能够看清光线。这便是人的视觉适应性，同样反映在色调的感知上。四、结语色彩的变化按物理学观点来说，是受到了光、空间、环境等客观因素的影响，它们是色调形成的基础，但色调的形成不仅受到客观因素的影响，还有作画者根据自我感受和审美体验上进行的主观调整和改变。参考文献：[1]赵友平，李天祥.写生色彩学[M].天津：天津人民出版社，2004.[2]解基程.基础色彩[M].北京：中国纺织出版社2010.[3]耿立新.理性的色彩后印象派[M].天津：天津科学技术出版社，2008.作者简介：施黎明，女，四川师范大学美术学院研究生在读，主要研究方向：美术教育。