塞缪尔?巴伯《纪念小品》演奏分析（一）

可沛玉

【摘要】塞缪尔·巴伯是20世纪美国专业音乐创作领域中非常有特色的作曲家之一，他的作曲风格独特。

在这首《纪念小品》Op.28 （1952）中就蕴含了丰富的舞蹈因素，使音乐有了更加灵动的舞蹈性。本文通

过简述塞缪尔·巴伯生平并结合作曲家晚期作品风格特点，对《纪念小品》中的第一首，Waltz（圆舞

曲或者华尔兹）进行分析。并结合该作品中的一些特殊的演奏注意点进行详析，旨在分析体会作品，

感受作品内在的独特魅力。

【关键词】塞缪尔·巴伯 《纪念小品》 圆舞曲 演奏要点

1.塞缪尔·巴伯生平简介及晚期作品风格

Barber·Samuel塞缪尔·巴伯（1910.3.9一1981.1.23） 美国作曲家。六岁学习钢琴，七岁开始作曲。十四岁至二十一岁在柯蒂斯音乐学院学习作曲、指挥、钢琴和声乐。是柯蒂斯音乐学院的首批学生。曾获普利策奖学金及罗马大奖.在他的作品中，有一些也采用了十二音技法，同时也显示了他对新兴的语汇和新特的技法的探求，同时也基本保持了十九世纪欧洲音乐传统和抒情性的特征，而且增加了爵士、民谣等民族音乐的素材。对于他的音乐风格领域“很难让音乐学家为他写的音乐风格界定一个明确的归属领域”1他的作品众多，体裁广泛，包括管弦乐，歌剧、芭蕾舞音乐室内乐、协奏曲、独奏曲、歌曲等。

在巴伯创作年代划分中，常常把50年代之后划分为巴伯的晚期作品时期。巴伯“晚期风格”的最大特色在于早期作品中抒情性因素的回归以及与不协和因素的融合。“协和的抒情性非常符合巴伯忧郁而浪漫的独特气质，是巴伯用来表达悲痛、哀伤情绪的常用手法”2。……