美声唱法在音乐剧中的运用研究

那 沫 （吉林艺术学院<音乐学院> 130021）

美声唱法在音乐剧中的运用研究

那 沫 （吉林艺术学院<音乐学院> 130021）

音乐剧是一种综合性的舞台表演形式，其将多种艺术形式融合在一起，使得表演更加立体、丰满。本文将首先简单介绍美声唱法与音乐剧的一些基本情况；接着将以两部音乐剧为例，对其中美声唱法应用进行深入的分析；最后阐述美声唱法在音乐剧中的新发展。

美声唱法；音乐剧；西区故事；歌剧魅影；新发展

随着音乐剧的不断发展和迅速普及，其唱法也在与时俱进，而美声唱法具有清晰的吐字、优美的音色、良好的声音共鸣效果等优点。因此将美声唱法与音乐剧相结合将会使得这种表演形式更加丰富、受众更加广泛。对美声唱法在音乐剧之中的运用进行研究有助于将这两种艺术形式进一步的优化，创造出更精彩的艺术财富。

一、美声唱法与音乐剧相关情况的简介

（一）美声唱法的一般特征

美声唱法起源于17世纪的西欧古典声乐的传统唱法，经过漫长的发展，形成了一套独特的声乐艺术，下面是它的一些特点的简单介绍：

1.气息：唱歌的基础是气息，美声唱法十分注重气息的运用，要求每个声音必须有气息的支持，对气息通畅自如的掌控可以让声音更加洪亮、更有爆发力。

2.吐字：因为美声唱法起源于意大利，其吐字与意大利语的发音特点息息相关，意大利语有节奏感且发音清晰，单词常以元音结尾，因而美声唱法也要求吐字清楚，发音圆润而浑厚。

3.声区：美声唱法区别于其他唱法的最大特点就在于混声唱法，利用各个腔体混合共鸣。它要求歌唱者能够在高低音进行没有痕迹的转换，且音域至少要达到两至三个八度左右。

4.音色：美声唱法要求歌唱者的声音要有金属般的穿透力，且高、中、低音区音色要达到统一，声音连贯，这需要经过长期的训练才能达到这样的要求，不通过任何扩音设备把最优美原声传递给观众，让歌声直达听众的灵魂。

（二）音乐剧的起源与发展

音乐剧是一种综合性的舞台表演形式，它是在歌剧的基础上进一步演化产生的。在音乐剧产生后的100多年里，其不断吸收各种各样的流行因素而变得更加富有现代化气息，内容和风格也变得更加灵活多样，视听、灯光、舞台效果更是趋于完美。

（三）音乐剧的声乐演唱特征

虽然音乐剧是一门多元化的艺术表演形式，但歌唱还是它最基本、最核心的组成。由于音乐剧起源于歌剧，所以在唱法上还是与歌剧有很多相似之处。随着时代的发展，音乐剧的表演风格越来越多样化，融入了更多的演唱方法和时代流行元素，给人带来丰富多变的视听享受。

二、美声唱法在音乐剧中的应用实例分析

《歌剧魅影》和《西区故事》是美声唱法在音乐剧中运用的两个非常典型的例子。这两部作品中含有非常多的宣叙调和咏叹调的唱段，音域跨度大，演唱风格复杂和演唱技巧的多变，要求演唱者须具有扎实的声乐功底。下面就来分析一下美声唱法在这两部作品中的具体表现。

（一）《歌剧魅影》

《歌剧魅影》最大的特征就是片段性的歌剧演出，因为其故事发生的背景是在法国巴黎歌剧院中，因而各种古典大歌剧都穿插其中，篇幅长且音区宽，所以总体上演唱技术难度非常大，这就要求演唱者的声音有张力、爆发力的同时有深厚美声功底。其中最有代表性的唱段是歌唱家沙拉•布莱曼演唱的《Think of me》，这是一首速度较快的歌曲，但在演唱过程中不能出现抢拍的现象，演唱者在演唱这首歌时采用了较多的美声唱法，例如将喉头稳住、气息下沉、打开腔体、高位置共鸣等，这样的发声方法更能将歌曲演唱得流畅、轻盈、立体。

（二）《西区故事》

《西区故事》是20世纪著名的作曲家、指挥家伯恩斯坦的作品，它讲述了20世纪50年代的一对情侣因卷入帮派斗争而导致悲剧的爱情故事。在这部作品中，大部分的唱法都是偏重于美声唱法，并且采用了传统的“竖唱法”，比如女主角的《Tonight》，还有后半场与阿尼塔的对唱《I have a love》。

这部作品中节奏丰富多变，时而舒缓、时而轻快。这更突显出美声唱法与通俗唱法的结合的重要性。在演唱节奏较快或音域较低的部分时，若使用美声唱法演唱并想做到吐字自然而清晰是一件困难的事，也算是美声唱法中“竖唱法”的一个缺陷。因而在以后的音乐剧发展中，逐步加入了通俗唱法--“横唱法”，这种唱法更加自然、具有倾诉感，从而贴近生活并极大地消除了距离感，与现代观众产生共鸣。而在节奏较慢或音域较高的部分里，美声唱法就展现出了它的优势：它加强了声音的共鸣度和厚度，拓展了更宽广的音域，从而把剧情的曲折和主人公性格展现的淋漓尽致。

三、美声唱法在音乐剧中的新发展

从诞生到现在的1个多世纪的时间里，音乐剧受到时代流行元素和市场因素的影响，其创作风格越来越多元化，而美声唱法在音乐剧中的运用方式也随之不断变化发展，使得这两者更好得融合。下面就简要介绍美声唱法在音乐剧中一些新的发展方向。

（一）“横唱法”被广泛运用

美声唱法强调的是竖直状态的演唱方式，而这种演唱方式容易导致英语发音的不清晰，这就需要一种新的演唱方式来弥补这个缺陷，于是“横唱法”就应运而生。横唱法使得音乐剧的吐字更加清晰，使得观众更容易去倾听，给人一种亲切的感受，进而让各个阶层的听众都能够感受到音乐剧的魅力。

（二）美声唱法的歌唱技巧的应用有所降低

最初的歌剧追求的是高超华丽的演唱技巧，这使得歌剧成为“阳春白雪”只有少部分人触及。而随着时代的发展和各阶层听众范围的不断扩大，以及音乐剧商业性的特征都促使音乐剧不断减少复杂的美声唱法的歌唱技巧的运用。另外美声唱法严格地歌唱技巧也限制了音乐剧在结构、旋律方面的多样化，所以要想音乐剧能够符合广大群众的审美和精神需求，就必须美通结合，适当降低美声唱法在音乐剧中的运用。

（三）音乐剧中美声唱法演唱方式有所改变

在美声唱法诞生之初，歌剧演员只能凭借方法和技巧来让观众听到歌唱者的声音，所以那个时候高音和音量就成了最直接的衡量一个歌唱演员的标准，而这种对高音与高音量的追求在一定程度上限制了音乐剧的发展。随着工业化的发展，麦克风的出现使得音乐剧进入了一个新的时代，有了麦克风，演员不再是只能依靠他们自身的嗓音，即使气声、耳语也能让观众听到。现代设备的出现，就必须要调整和完善美声唱法在音乐剧中的运用，从而适应音乐、剧情及听众的需求。

[1]刘雅丹.从音乐剧的演唱特征论美声唱法在音乐剧中的运用.江西师范大学，2015.3.

[2]王蓓.音乐剧演唱中的美声因素探析——以音乐剧《巴黎圣母院》中《大教堂时代》唱段为例.音乐创作，2014.3.

[3]吴园园.古典也流行——从《歌剧魅影》看美声唱法在音乐剧中的传承与发展.文化艺术，2015.4.

[4]李云.美声唱法在音乐剧中的应用研究.哈尔滨师范大学，2011.6.