波普艺术的英美之旅

吴倩

摘要：20世纪的波普艺术家认为，艺术应该是瞬间的、易逝的、风趣的、通俗的。应该是本身廉价而意味深长的，最好是便于复制的，因为这样更方便提高经济效益。其实换位思考一下，当时的西方已经掀过了战争的烟火，并且在战后的岁月里已经习惯了批量化、标准化风格的现代主义设计，但是随着时间的变迁和社会的进步与发展，人们开始渐渐不满足于这种习惯，原来的高效率的批量化、标准化风格在他们的进步眼光里显得呆板与枯燥。所以，人们迫切希望能有一股新鲜的、大胆的、创新的甚至是叛逆的洪流涌入设计，并且占领人们当时的生活。人们迫切希望得到的恰恰是他们不曾拥有的，所以说，他们眼中的反美学的、讽刺的艺术定义恰到好处地反映了他们当时所处的大众文化氛围。

关键词：波普艺术；英美艺术；抽象派

波普艺术的英文原名为Popular Art。从字面意思理解，含有大众的、流行的意义。代表着波普艺术即为流行或通俗文化艺术。“波普艺术”这个名称最早提出于二十世纪中期，是大众艺术的简称。我们这里所提到的所谓的大众文化是指电视、广告、影视作品、流行音乐等大众宣传媒介。在当时，文化现象发展有力的发言者们共同致力于关于大众文化这一概念的关注。在他们看来，艺术应该源于日常生活，日常生活应该表现艺术。他们迫不及待地想把大众文化引入美学领域。他们当时执着于用相机作为媒介来创作艺术作品。……