浅析戏曲服装的创新性设计

陈巧稚

（黑龙江省评剧艺术中心　黑龙江 哈尔滨 150001）

浅析戏曲服装的创新性设计

陈巧稚

（黑龙江省评剧艺术中心黑龙江 哈尔滨 150001）

纵观我国的戏曲发展史，不同时代条件下的戏曲服装也各不相同，但是均同对应时代的服饰审美需求相适应，而为了进一步推动我国戏曲的发展，就需要创新戏曲服装设计。本文结合大型越剧《新梁祝》，探讨了戏剧服装创新性设计的具体内容，以期为相关研究提供参考。

戏曲服装；服装设计；创新

戏曲服装作为戏曲表演中的一个重要组成部分，直接关乎戏曲表演的整体质量，而创新性设计是戏曲服装设计的灵魂，直接关乎戏曲服装设计的成败。特别是随着信息技术的快速推广，传统的戏曲服装设计已经无法满足戏曲时刻保持与时俱进的需要，应以自身特色为依据来进行规范化的“吞吐”和“扬弃”的操作，从而全面提升戏曲服装设计的质量。

一、突破传统，创新传统设计

我国传统所用的戏曲服装，主要以丰富多彩的色彩、精美的刺绣图案以及精良的制作工艺等特征而具有很强的艺术推广价值。而现代戏曲服装设计则是在继承传统戏曲服装设计理念的基础上，为了迎合现代审美观念而进行的一些创新和发展，具体就是对传统戏曲服装设计的发扬和突破。实际上，我国传统戏曲服装设计艺术已经达到了一个很高的境界，现行戏曲服装设计的点滴创新均是对于传统戏曲服装设计理念的进一步升华。

例如，在《新梁祝》这部大型越剧中，相应的服装设计就是在充分尊重越剧文化发展的基础上进行的一种创新设计，其继承并发扬了服装设计的“装饰性”和“可舞性”等艺术特征，致力于加快开拓艺术表现的范围。自《梁祝》诞生以来，其艺术形象已经深入人心，所以《新梁祝》的创新设计难度比较大，但是依旧可以借鉴传统戏曲服装的相关设计理念，结合现代审美意识和观念来进行艺术再解构。比如，在《新梁祝》的服装造型设计方面，需要明确茅威涛老师和郭晓男导演所提出的各项创新设计要求，深入分析、了解和掌握剧本的人物关系、艺术风格、故事情节和主题思想，在此基础上，借助现代服装设计手段来大胆进行创新性设计，以确保该戏剧的服装设计既可以保留传统的经典造型，又可以体现现代化特色。此外，在表现形式和手法之上，《新梁祝》的服饰造型均需要进行大胆创新，以便在保持传统服装设计理念的基础上，分解、重构和塑造传统戏剧中的各种服饰元素，给人一种耳目一新的感觉。例如，在第二场草桥结拜的过程中，祝英台和梁山伯这二者的服装设计要以竹子这一传统纹理设计要素来进行装饰，以便更好地符合人物形象的特质，从而全面提升服饰设计的质量。

二、实事求是，创新写意原则

与电视艺术、电影艺术相比，戏曲艺术既有类似之处，也有一些特有之处，具体表现在前两者的服饰造型主要以纪实为主，后者则是在充分尊重现实生活的基础上，进行写意的夸张创造。在《新梁祝》的服装设计过程中，需要充分结合人物的特征和环境气氛的渲染，并要在他们的着装方面重视舞台氛围的戏剧化处理，以确保所创造出的服饰可以带动整个故事情节的发展。比如：在“化蝶”这部分的戏剧剧情中，没有采用穿着带有蝴蝶标志服装起舞的写实设计方式，而是采用了生死相依恋人的人蝶部分、亦人亦蝶、淡雅飘逸的写意服装设计特征。如此一来，这种富含诗意的创新方式就可以全面增强艺术作品的感情色彩，提升其设计质量，尤其是可以彰显作品浪漫飘逸的特色。

此外，要把握服装设计和人物造型二者的联系性，以便可以在全面增强服装造型美感的同时，充分揭示人物的艺术特色和心理状态，从而引发观众的共鸣。比如，在第七场“梁山伯之死”的剧情中，梁山伯在病榻之上的形象可设计为：一袭白衣裹身、甩发长至地面等，这样可以全面展现一个为情所困却又被病魔缠身的悲惨书生形象。

三、与时俱进，凸显当代审美

从理论上来讲，戏曲服装的设计手法比较多，上文所述的刺绣图案就是一种代表性的设计方式。越剧中涉及的书生形象所穿的服饰大都包含有花、鸟、鱼、虫等图案，比如在《梁祝》中，蝴蝶就是最经典的爱情象征物，是整部戏剧的灵魂所在，这点需要应用于所有的改编剧目中。但是在《新梁祝》中，主要以菱纹、云纹和卷草等富有特点的戏剧图案为主，却没有考虑蝴蝶图案，但是卷草图案在变形之后，其对称性可以具备蝶状的形态，从而可以更好地顺应剧情的发展。此外，我国传统文化非常注重色彩，所以相应的戏曲服装主要通过合理运用各种色彩来达到激发观者感官愉悦的作用，提升其设计的整体质量。

总之，戏曲服装艺术伴随戏曲艺术的发展而发展，其与特定时代条件下人们对于戏曲的认知息息相关。而在新时期条件下，为了推动戏曲的发展，就必须在充分尊重民族文化的基础上，依托时代的审美观念来对戏曲服装进行创新性的设计，以促进戏曲艺术的多元化发展，全面增强戏曲艺术的文化品质。

[1]丁曛.戏曲服装如何在继承中创新[J].文史艺术，2013,12(3):346-347.

[2]廖勇，李晓蓉.从“青春版”戏曲看戏曲服装设计的创新[J].四川戏剧，2014,(5):125-126.

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1007-0125(2016)07-0034-01