谈舞蹈的文化性质类型

郑弘

【摘 要】“舞蹈的种类”是个大概念，接近于“类型”，它涵盖了舞蹈在构成方式上的各种因素；“舞种”是个小概念，更多地指向舞蹈的风格、文化属性和运动形态。

【关键词】舞蹈；文化性质；类型

中图分类号：J70-02 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0168-01

“舞蹈的种类”通常被理解、简称为“舞种”。事实上，二者是有区别的， 就像“人的种类”和“人种”不是同一概念一样，前者包含了民族、个性、人格、人品等符号意义，后者主要是一种基因遗传特征上的种族意义。所以“舞蹈的种类”是个大概念，接近于“类型”，它涵盖了舞蹈在构成方式上的各种因素；而“舞种”是个小概念，更多地指向舞蹈的风格、文化属性和运动形态。因此，通常人们所说的“舞种”，也就是我们把舞蹈在“风格”和“文化属性”上的分类，指民间舞、古典舞、芭蕾舞和现代舞。舞蹈从文化类型上区分，主要有宫廷舞蹈、民俗舞蹈、剧场舞蹈、体育舞蹈、流行舞蹈、校园舞蹈等。

一、宫廷舞蹈

宫廷舞蹈，指古代王朝在其礼仪、宴飨、祭祀、娱乐活动中所用的舞蹈。世界上许多国家在其相应的历史阶段都有各自的宫廷舞蹈，如欧洲的小步舞，意大利、法国的芭蕾舞等。中国的宫廷舞蹈有雅乐舞蹈和宴乐舞蹈两大类。

中国宫廷舞蹈正式建立于西周，以西周制定的雅乐舞为标志。但夏商宫廷的“女乐”和此前相当一段时期以来的各种祭礼舞蹈活动，为宫廷舞蹈的正式形成做了充分准备。西周立国后所制定的一整套礼乐制度，对宫中乐舞在各种场合下的使用做了明确规定，比如：“舞师掌教兵舞，帅而舞山川之祭祀；教帔舞，帅而舞社稷之祭祀；教羽舞，帅而舞四方之祭祀；教皇舞，帅而舞旱嘆之事。”“祭祀，则鼓羽籥之舞，宾客、繪食，则亦如之。”周以后，历代沿袭其雅乐舞，并以“文德”“武功”为标准，将其分作“文舞”“武舞”，用于祭祀和宴飨典礼。

雅乐舞在中国礼乐制度中占有重要地位，是国家政治生活的组成部分。春秋战国之际，随着“礼崩乐坏”，雅乐舞曾一度衰败，但因其特殊性质，至秦汉，雅乐舞又恢复了原有地位，直到明清，历代统治者都十分重视。雅乐舞的特点是政教性较强，艺术上陈陈相因，永远承袭着文、武二舞，模式化突出，仪式成分大于艺术成分。

宴飨娱乐舞蹈是宫廷舞蹈的主要组成部分。例如汉代宫廷的“百戏”舞蹈，唐代宫廷的九、十部乐，坐、立部伎，健舞、软舞，歌舞大曲，宋元明清宫廷的“队舞”以及历代的“女乐”舞蹈，都属于宫廷舞蹈中的宴飨娱乐类别。这类舞蹈艺术性较高，有不少脍炙人口的精品，如汉代的《盘鼓舞》，六朝的《白纻舞》，唐代的《剑器》《胡旋》《柘枝》《霓裳羽衣》，元代的《十六天魔舞》等。

二、民俗舞蹈

民俗舞蹈，指生发、传承于民间的各种习俗性舞蹈。民俗舞蹈风格浓郁， 特征明显，被当代人指为“原生态民间舞”。

民俗舞蹈渗透在各族民众生活中，具有全民参与性和自发性。像藏族、苗族、壮族、傣族、维吾尔族等民族，随时随地即兴舞蹈是司空见惯的事，这也是我国其他少数民族所共有的特点。可见，民俗舞蹈对于老百姓来说，主要是一种娱乐手段，一种自发的活动和宣泄方式。因此民俗舞蹈中单纯的情感释放或插科打诨的内容占多数，舞蹈所表现的也多是民众日常生活所闻所见，浅显易懂。此外，民俗舞蹈在迎神赛社活动中，还担负着迎神祭神的任务，成为民间祭祀仪式中的重要组成部分，具有较强的实用性。

几乎每一种民俗舞蹈都有其生活依据和历史根源，它反映各民族人民的劳动、信仰、喜怒哀乐、风俗习惯及社会现实，与各民族人民的物质生活和精神生活密不可分，因此深深扎根在民众之中。

三、体育舞蹈

体育舞蹈，兼竞技与健美于一身的舞蹈。如水上芭蕾、国际标准交谊舞等。

四、流行舞蹈

流行舞蹈，指活跃于都市的舞厅、空地、街头巷尾的舞蹈。流行舞蹈追求时尚，表演和自娱完美结合。

五、校园舞蹈

校园舞蹈，在各大、中、小学开展，具有校园文化特色的舞蹈。原特指20世纪20年化由黎锦晖在中小学发起并推行的儿童歌舞，现指各学校为强化素质教育而广泛开展的舞蹈。校园舞蹈是当前美育教育的重要组成部分。

六、剧场舞蹈

剧场舞蹈，指一种舞台表演性舞蹈，它以特有的艺术构思和艺术手段创造舞蹈审美意象，完成舞蹈作品。剧场舞蹈以审美对象的创造为目的区别于大众生活中的民俗舞蹈、歌舞厅舞蹈等。剧场舞蹈在欧洲出现的时间较早，大约在17世纪70年代，欧洲的芭蕾就从宫廷转向了剧场。中国的剧场舞蹈以20世纪三四十年代为时间起点，当时的舞蹈先贤们为用舞蹈唤起民众的爱国之心，并为挖掘弘扬民族舞蹈而献身舞蹈艺术，创作出不少优秀作品，如吴晓邦的《傀儡》《义勇军进行曲》《饥火》，戴爱莲的《警醒》《空袭》《朱大嫂送鸡蛋》等歌舞。每一次表演都受到观众的热烈欢迎和响应，对宣传抗日救国产生了重要影响和作用。

目前中国的剧场舞蹈主要有民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞以及不宜划入上述四类的其他表演性舞蹈。