浅谈蒙古族舞蹈《寻》的情感表达

李伟豪

【摘 要】情感表达是艺术创作的主要动力，舞蹈艺术运用时间和空间纬度来塑造艺术形象，表达情感，追求意韵，创造艺术价值。本文以自我创编舞蹈《寻》为例，从作品的情感表达研究入手，理论联系实际，分析作品创作中情感表达的具体运用，从而更好地审视创作实践中的自我得失，为创作实践积累宝贵的经验。

【关键词】蒙古族舞；情感表达；技术技巧

中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0176-01

一、蒙古族舞蹈概述

蒙古族舞蹈是源自蒙古族的民间舞蹈，它具有节奏明快、热情豪放、随性洒脱的特点。在蒙古族舞蹈中最具特色且久负盛名的当属筷子舞，这种舞蹈多见于喜庆欢快的场合，并且多为男子独舞的形式。

二、蒙古族舞蹈《寻》的创作分析

（一）创作背景

蒙古族舞蹈《寻》根据青年舞蹈演员威利斯编创的一段蒙族舞蹈改编而来，其中加入了自己设计的舞蹈动作和个人情感。改编这段舞蹈前，我查阅了很多关于蒙古族舞蹈的资料，加之老师的指导，最终成型。舞蹈主要表达的是“爱在心里有多重要”，我要寻找失去的爱。

（二）情感在艺术创作中的作用

情感是舞蹈活动中最积极、最活跃的因素。情感有促进的作用，是舞蹈创作中最初的动力源泉；情感有选择的作用，舞蹈创作者在创作中运用什么样的构思是受情感制约的；情感有变形的作用，作品中所体现的意向是本人通过创作舞蹈时的真情流露变形而来的物象；情感有编码的作用，编创舞蹈者是依照自己的情感流露以及心理变化来排列组合各种动作和形态流程的，最终通过它来实现传递情感的目的。

（三）作品《寻》中的情感表达

1.肢体语言在作品中的运用

舞者本身的形体训练对于舞蹈演员来说是个人业务素质的一部分。为了能够将角色的性格展现出来，我们需要加强肢体语言的设计，努力让自身与舞蹈角色相匹配，这是打开角色精神世界的性格形式，主要包括经典动作、姿势表情等具有很深意味的要素。有利于舞蹈演员实现所表演角色的内心世界、取得完全匹配，就需要我们在内外达成一致。

舞蹈《寻》中的每一个动作都是自身展示情感信息的媒介。舞蹈表演的精彩程度和艺术高度，不仅仅是依靠客观的装饰和设备的效果，更多的则是需要通过自身的肢体动作展示出有灵魂的角色形象。作为一名舞蹈演员，在平时的基本功训练和排练中应更加重视形体的训练和设计，让自己的肢体语言能表达得更加丰富多彩，熟练地运用肢体语言去塑造人物形象，这样才能在舞蹈《寻》中更好地运用肢体语言来诠释人物的情感。

2.技术技巧的运用

技术技巧是由翻腾、抛接、平衡等不同动作组合连接构成的。演员通过科学地控制各个身体部位，做出繁简不一的动作，在一定的时间段内展现在舞蹈中。在蒙古族舞蹈《寻》中，由于个人的身体素质原因，我没有运用太多的技术技巧，但是也很巧妙地加入了一些小的技巧动作，例如飞脚、转等，加深了舞蹈动作的衔接，更能够反映出自身想要表达的一些舞蹈感情。

三、作品创作的反思

编创舞蹈也需要对灯光、服装等基本知识进行了解和学习，但因为所学的和内容和接触的事物不足，让我不能很好地满足这些要求。当然，具备很强的音乐感也是一个编创者必备的条件，音乐感是指对音乐的理解，不仅要对音乐理论进行深入了解，还要对该音乐所要表现的情感以及要体现的形象有更加明确的认识和理解，但由于经验不足，我不能很好地表现出对音乐的理解。此外，还有一些技术技巧的运用，因为眼界比较狭窄，所学的东西比较少，自身能力的不足，使舞蹈作品中缺乏更好的技术技巧的衔接。所以今后应该根据编创这次舞蹈所认识到的自身一些不足和缺点来进行针对性的学习，以飨观众。

艺术表现主要是突出情感表达，它不仅要体现编创的舞蹈以及表演者自身的价值，还对在整个编排过程中付出心血的编创团体以及指导老师有着非凡的意义，也让观众在欣赏舞蹈的过程中获得极大满足。舞蹈表演是一种视觉和心灵的盛宴，更是表演者在情感上的一次释放。情感表达作为舞蹈表演的媒介，为舞蹈表演注入灵魂。演员在表演舞蹈的过程中，能够将内心深处最真挚的情感表达传递给观众，让观众获得审美享受，进而让自己的心灵得到升华，在精神上得到启发和享受，这些才是舞蹈作品应该传达的艺术理念。

参考文献：

[1]陈洁.学前教育专业的舞蹈教学[J].河北：邯郸学院学报，2006（01）.

[2]田静.中国舞蹈名作赏析（1949-1999）[M].北京：人民教育出版社，2003.

[3]肖苏华.中外舞剧作品分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[4]李仁顺.舞蹈编导概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[5]谢飞.舞蹈动作开发与编舞技法教程[M].上海：上海音乐出版社，2014.